'47年前，《精武門》中華人探長一句臺詞，說出了整個民族的無奈'
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
而影片中陳真的情緒，從最初時面對師父霍元甲意外去世的悲憤，漸漸的演變為一種私憤和國仇交織的情緒。而導演很好地將這份國仇和家仇通過霍元甲民族英雄的身份，交織在一起，讓銀幕前的觀眾們感受到，家國和個體之間千絲萬縷的牽連和紐帶。這種設定，讓銀幕前的觀眾，對民族情結，有了更為深刻的認識和理解。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
而影片中陳真的情緒，從最初時面對師父霍元甲意外去世的悲憤，漸漸的演變為一種私憤和國仇交織的情緒。而導演很好地將這份國仇和家仇通過霍元甲民族英雄的身份，交織在一起，讓銀幕前的觀眾們感受到，家國和個體之間千絲萬縷的牽連和紐帶。這種設定，讓銀幕前的觀眾，對民族情結，有了更為深刻的認識和理解。
陳真情緒的變化，在一定程度上也是銀幕前觀眾的情緒變化，李小龍在這部影片中，在向觀眾展現了精彩打鬥場面的同時，也表現出了他精湛的演技。李小龍出生在一個演藝世家，他的父親就是一位著名的粵劇演員，所以對於演電影，李小龍並不陌生，特別是在他成年之後，還有過一段在好萊塢打拼的經歷，這些人生閱歷，讓李小龍將拍電影和功夫做了完美的融合。所以在看李小龍的動作電影時，銀幕前的觀眾們，看到的不是生硬的打鬥動作，而是一種富有情緒的動作場面。
李小龍的表演特點，在《精武門》這部影片中，被表現得淋漓盡致。這部影片中的陳真，充滿了一種憤怒的情緒，他的這種憤怒，來自於師父的意外離世，來自於他所經歷的民族恥辱。而這種憤怒，在影片中，被導演用幾個意象做了充分的表現。一次是陳真經過一個公園時，公園門口的警示牌上寫著“中國人與狗不得進入”。導演通過陳真一次漂亮的動作，把警示牌踢得粉碎，以此向觀眾展現了當時人們的憤怒。而這也同時也是一個民族的無奈。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
而影片中陳真的情緒，從最初時面對師父霍元甲意外去世的悲憤，漸漸的演變為一種私憤和國仇交織的情緒。而導演很好地將這份國仇和家仇通過霍元甲民族英雄的身份，交織在一起，讓銀幕前的觀眾們感受到，家國和個體之間千絲萬縷的牽連和紐帶。這種設定，讓銀幕前的觀眾，對民族情結，有了更為深刻的認識和理解。
陳真情緒的變化，在一定程度上也是銀幕前觀眾的情緒變化，李小龍在這部影片中，在向觀眾展現了精彩打鬥場面的同時，也表現出了他精湛的演技。李小龍出生在一個演藝世家，他的父親就是一位著名的粵劇演員，所以對於演電影，李小龍並不陌生，特別是在他成年之後，還有過一段在好萊塢打拼的經歷，這些人生閱歷，讓李小龍將拍電影和功夫做了完美的融合。所以在看李小龍的動作電影時，銀幕前的觀眾們，看到的不是生硬的打鬥動作，而是一種富有情緒的動作場面。
李小龍的表演特點，在《精武門》這部影片中，被表現得淋漓盡致。這部影片中的陳真，充滿了一種憤怒的情緒，他的這種憤怒，來自於師父的意外離世，來自於他所經歷的民族恥辱。而這種憤怒，在影片中，被導演用幾個意象做了充分的表現。一次是陳真經過一個公園時，公園門口的警示牌上寫著“中國人與狗不得進入”。導演通過陳真一次漂亮的動作，把警示牌踢得粉碎，以此向觀眾展現了當時人們的憤怒。而這也同時也是一個民族的無奈。
同樣的一個橋段，是影片中的日本人在霍元甲的葬禮上，送出了一張牌匾，這張牌匾上的字樣是“東亞病夫”。同樣是陳真，用一種大快人心的方式，將牌匾送還給了日本人。李小龍通過精彩的打鬥場面，很好地支撐了導演所要營造的影片氛圍。而導演的這兩個牌匾的道具設計，將民族情緒很好地融入到了影片中的打鬥場面中，這樣的設定，使得銀幕前的觀眾，在觀看影片中的打鬥場面時，所感受到的不僅僅是一種暴力美學，更是一種近一百年來，華人民族情緒的宣洩。
在影片中除了李小龍扮演的陳真外，還有幾個銀幕角色，對影片的主題起到了昇華作用。這其中一個是苗可秀扮演的麗兒，她在影片中是陳真的情侶，但是在民族大義的面前，他們只能犧牲個人的兒女私情。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
而影片中陳真的情緒，從最初時面對師父霍元甲意外去世的悲憤，漸漸的演變為一種私憤和國仇交織的情緒。而導演很好地將這份國仇和家仇通過霍元甲民族英雄的身份，交織在一起，讓銀幕前的觀眾們感受到，家國和個體之間千絲萬縷的牽連和紐帶。這種設定，讓銀幕前的觀眾，對民族情結，有了更為深刻的認識和理解。
陳真情緒的變化，在一定程度上也是銀幕前觀眾的情緒變化，李小龍在這部影片中，在向觀眾展現了精彩打鬥場面的同時，也表現出了他精湛的演技。李小龍出生在一個演藝世家，他的父親就是一位著名的粵劇演員，所以對於演電影，李小龍並不陌生，特別是在他成年之後，還有過一段在好萊塢打拼的經歷，這些人生閱歷，讓李小龍將拍電影和功夫做了完美的融合。所以在看李小龍的動作電影時，銀幕前的觀眾們，看到的不是生硬的打鬥動作，而是一種富有情緒的動作場面。
李小龍的表演特點，在《精武門》這部影片中，被表現得淋漓盡致。這部影片中的陳真，充滿了一種憤怒的情緒，他的這種憤怒，來自於師父的意外離世，來自於他所經歷的民族恥辱。而這種憤怒，在影片中，被導演用幾個意象做了充分的表現。一次是陳真經過一個公園時，公園門口的警示牌上寫著“中國人與狗不得進入”。導演通過陳真一次漂亮的動作，把警示牌踢得粉碎，以此向觀眾展現了當時人們的憤怒。而這也同時也是一個民族的無奈。
同樣的一個橋段，是影片中的日本人在霍元甲的葬禮上，送出了一張牌匾，這張牌匾上的字樣是“東亞病夫”。同樣是陳真，用一種大快人心的方式，將牌匾送還給了日本人。李小龍通過精彩的打鬥場面，很好地支撐了導演所要營造的影片氛圍。而導演的這兩個牌匾的道具設計，將民族情緒很好地融入到了影片中的打鬥場面中，這樣的設定，使得銀幕前的觀眾，在觀看影片中的打鬥場面時，所感受到的不僅僅是一種暴力美學，更是一種近一百年來，華人民族情緒的宣洩。
在影片中除了李小龍扮演的陳真外，還有幾個銀幕角色，對影片的主題起到了昇華作用。這其中一個是苗可秀扮演的麗兒，她在影片中是陳真的情侶，但是在民族大義的面前，他們只能犧牲個人的兒女私情。
除了精武門的人之外，由本片導演羅維扮演的華人探長的表演也非常精彩。羅維所扮演的華人探長不像以往影片中對角色非黑即白的設定，這個華人探長雖然明面上幫助日本人欺壓精武門，但是在他的內心深處依然充滿了民族情結。
在影片快要結束時，導演借影片中的華人探長之口，說出了當時整個中華民族的無奈。在和精武門的人對話時，這個華人探長的一句臺詞非常經典，大意是“誰讓我們不爭氣呢”。這個“我們”，指的就是包括他自己在內的，整個中華民族。這句話在之後的百年裡，就好像懸在我們整個民族頭上的一把達摩克里斯之劍，在時刻地提醒著我們，落後就要捱打的道理。
在100多年前，中華民族經歷過一個艱難的時刻，外有列強侵擾，內有戰亂不斷。而生活在中華大地上的華夏兒女，在那樣的環境中更是處在水生火熱當中。在那場民族的浩劫當中，我們的先輩們，經歷了無數的艱難險阻，克服了重重困難，建立了新中國，並使得中華民族這頭雄獅，又重新的覺醒在世界的東方。
人們常說亂世出英雄，在這段歷史中，有很多來自民間的，關於民族英雄的傳說。這其中有黃飛鴻、霍元甲、陳真等人。這些人，在民間傳說和影視作品中，都是武功高強，錚錚鐵骨的英雄兒女。
在47年前，1972年，由著名的華人功夫明星李小龍主演了一部關於陳真的電影《精武門》。這部影片是李小龍的代表作，也是一部無論是在武打設計，還是在敘事技巧，還是在電影技術的運用上，都趨於完美的，李小龍的功夫電影。
在20世紀70年代初，李小龍在香港影壇，憑藉一部《唐山大兄》橫空出世。他的出現，改寫了功夫電影的歷史，他將之前的功夫電影中，以傳統戲曲動作演化而來的打鬥，升級到了真人格鬥的級別。他的這一突破，直接改變了功夫電影的發展歷史。雖然李小龍在短暫的職生涯中，僅僅主演了5部電影，但是因為他在功夫和功夫電影上的貢獻，使得李小龍成為了世界功夫電影史上的一座豐碑。
李小龍的成功，除了他在武術和電影上的雙重造詣外，更重要的還源於，他在電影中，加入了民族精神。而這一元素，也是之前香港電影中，很少關注到的。當時無論是觀眾還是電影人，他們都將功夫電影當作一種滿足獵奇心態的動作片。而李小龍除了在電影中表達自己的武學理念外，他還向華人觀眾，傳達一種，通過傳統功夫所表現的民族自豪感。
這一強烈的民族歸屬感，多少和李小龍在美國的生活經歷有關。他在高中時期，就一個人闖蕩美國，獨自在外國人的環境中求學打拼。這個過程中李小龍對於外國人對中國人的態度深有認識，而這種認識，也激發了李小龍深深的民族情結，讓他明白，民族氣節對於一個個體的重要性。而他將這種外國的生活感受，以及他對民族精神的認識，都加入到了他的電影創作中，這就是李小龍電影中，他對民族精神的深切感受，李小龍很多電影中對於民族精神的解讀，其實並不是對影片中主人公的情感重複，而是將自己的認識，加入到了他的電影創作中，這是李小龍電影和李小龍精神的難能可貴之處。
在李小龍所有的影片中，對於民族精神表達最為充分的，就要數今天我們要介紹的這部《精武門》了。在這部影片中，李小龍飾演民族英雄霍元甲的徒弟陳真。陳真和霍元甲最大的不同在於，陳真在歷史上並沒有原型，屬於後人在文學作品或者電影中杜撰出的一個人物。
影片開始時，霍元甲已經遇害，陳真從國外回來奔喪。關於陳真經歷的這個劇情設計，和李小龍的人生經歷多少有一定的重合。他們都是在國內長大，在國外求學，他們也都有一個德高望重的師父，陳真的師父是精武門的創始人霍元甲，李小龍的師父是詠春拳的一代宗師葉問。
影片以霍元甲去世，陳真歸國奔喪為線索，牽出了霍元甲遇害的陰謀的同時，導演也在這個過程中，向觀眾展現了我國的大好河山被異族蹂躪的慘狀，以及我們的人民，生活中在自己的國土上的窘境，在自己的土地上，我們的人民卻成了外國人的附庸，這個地方就是影片中的租界。
而影片中陳真的情緒，從最初時面對師父霍元甲意外去世的悲憤，漸漸的演變為一種私憤和國仇交織的情緒。而導演很好地將這份國仇和家仇通過霍元甲民族英雄的身份，交織在一起，讓銀幕前的觀眾們感受到，家國和個體之間千絲萬縷的牽連和紐帶。這種設定，讓銀幕前的觀眾，對民族情結，有了更為深刻的認識和理解。
陳真情緒的變化，在一定程度上也是銀幕前觀眾的情緒變化，李小龍在這部影片中，在向觀眾展現了精彩打鬥場面的同時，也表現出了他精湛的演技。李小龍出生在一個演藝世家，他的父親就是一位著名的粵劇演員，所以對於演電影，李小龍並不陌生，特別是在他成年之後，還有過一段在好萊塢打拼的經歷，這些人生閱歷，讓李小龍將拍電影和功夫做了完美的融合。所以在看李小龍的動作電影時，銀幕前的觀眾們，看到的不是生硬的打鬥動作，而是一種富有情緒的動作場面。
李小龍的表演特點，在《精武門》這部影片中，被表現得淋漓盡致。這部影片中的陳真，充滿了一種憤怒的情緒，他的這種憤怒，來自於師父的意外離世，來自於他所經歷的民族恥辱。而這種憤怒，在影片中，被導演用幾個意象做了充分的表現。一次是陳真經過一個公園時，公園門口的警示牌上寫著“中國人與狗不得進入”。導演通過陳真一次漂亮的動作，把警示牌踢得粉碎，以此向觀眾展現了當時人們的憤怒。而這也同時也是一個民族的無奈。
同樣的一個橋段，是影片中的日本人在霍元甲的葬禮上，送出了一張牌匾，這張牌匾上的字樣是“東亞病夫”。同樣是陳真，用一種大快人心的方式，將牌匾送還給了日本人。李小龍通過精彩的打鬥場面，很好地支撐了導演所要營造的影片氛圍。而導演的這兩個牌匾的道具設計，將民族情緒很好地融入到了影片中的打鬥場面中，這樣的設定，使得銀幕前的觀眾，在觀看影片中的打鬥場面時，所感受到的不僅僅是一種暴力美學，更是一種近一百年來，華人民族情緒的宣洩。
在影片中除了李小龍扮演的陳真外，還有幾個銀幕角色，對影片的主題起到了昇華作用。這其中一個是苗可秀扮演的麗兒，她在影片中是陳真的情侶，但是在民族大義的面前，他們只能犧牲個人的兒女私情。
除了精武門的人之外，由本片導演羅維扮演的華人探長的表演也非常精彩。羅維所扮演的華人探長不像以往影片中對角色非黑即白的設定，這個華人探長雖然明面上幫助日本人欺壓精武門，但是在他的內心深處依然充滿了民族情結。
在影片快要結束時，導演借影片中的華人探長之口，說出了當時整個中華民族的無奈。在和精武門的人對話時，這個華人探長的一句臺詞非常經典，大意是“誰讓我們不爭氣呢”。這個“我們”，指的就是包括他自己在內的，整個中華民族。這句話在之後的百年裡，就好像懸在我們整個民族頭上的一把達摩克里斯之劍，在時刻地提醒著我們，落後就要捱打的道理。
最後“讀書少”的陳真英勇就義，他暴怒的表情，輕蔑的眼神，是一個民族在磨難之後的覺醒。李小龍用精湛的演技和精湛的武藝，在銀幕上演繹了一個偉大的民族英雄，他讓武力擁有了一種崇高的力量，他讓暴力擁有了一種內在精神上的美感。
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