劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
歐陽懿在劇中的年齡跨度很大，從二十多歲到六七十歲。剛開始還是孤傲的知識分子，第二個階段再出來就已飽經滄桑，經歷了十年壓迫，第三個階段進入網絡時代後，開始炒股搞網戀。
對劉奕君來說，演藝不同年齡段的人物並不難。難的是歐陽懿再出現的時候，帶著10年受迫害的經歷。沒有過渡、沒有鋪墊，劉奕君需要把十年的迫害融進眼神、狀態、情緒裡，告訴觀眾這十年他經歷了什麼。
其中有一場歐陽懿發酒瘋的戲，怎麼藉著酒勁把十年壓抑、十年迫害表現出來，“怎麼發這個酒瘋，需要一種什麼樣的狀態，壓抑的哭泣？還是想回避？我當時不知道怎麼演好那場戲。後來北京的戲全拍完了，要去青島拍這段戲了。我突然在一段音樂當中找到了靈感。”
談至此，劉奕君情不自禁地哼起了那段幫他找到靈感的音樂。“那段時間，這首歌天天陪伴著我，白天到黑夜。”
劉奕君說他一聽歌曲就能想到歐陽懿十年來的迫害，那種狀態、情緒都對得上。“我不知道它們是怎麼冥冥之中聯繫在一起的，我只要聽那個音樂就特別有感覺，後來不用聽那個音樂，腦子裡音樂和那種經歷揉到一起了。”
最後那場戲很順利，一氣呵成。
進入一種狀態很難，從這種狀態中抽離也勞心費神。
《遠大前程》裡劉奕君演的是流氓大亨張萬霖，劉奕君形容這是個“大魔頭”。劉奕君完全不認同他的價值觀、行事邏輯，卻要長時間把他請到身體裡。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
歐陽懿在劇中的年齡跨度很大，從二十多歲到六七十歲。剛開始還是孤傲的知識分子，第二個階段再出來就已飽經滄桑，經歷了十年壓迫，第三個階段進入網絡時代後，開始炒股搞網戀。
對劉奕君來說，演藝不同年齡段的人物並不難。難的是歐陽懿再出現的時候，帶著10年受迫害的經歷。沒有過渡、沒有鋪墊，劉奕君需要把十年的迫害融進眼神、狀態、情緒裡，告訴觀眾這十年他經歷了什麼。
其中有一場歐陽懿發酒瘋的戲，怎麼藉著酒勁把十年壓抑、十年迫害表現出來，“怎麼發這個酒瘋，需要一種什麼樣的狀態，壓抑的哭泣？還是想回避？我當時不知道怎麼演好那場戲。後來北京的戲全拍完了，要去青島拍這段戲了。我突然在一段音樂當中找到了靈感。”
談至此，劉奕君情不自禁地哼起了那段幫他找到靈感的音樂。“那段時間，這首歌天天陪伴著我，白天到黑夜。”
劉奕君說他一聽歌曲就能想到歐陽懿十年來的迫害，那種狀態、情緒都對得上。“我不知道它們是怎麼冥冥之中聯繫在一起的，我只要聽那個音樂就特別有感覺，後來不用聽那個音樂，腦子裡音樂和那種經歷揉到一起了。”
最後那場戲很順利，一氣呵成。
進入一種狀態很難，從這種狀態中抽離也勞心費神。
《遠大前程》裡劉奕君演的是流氓大亨張萬霖，劉奕君形容這是個“大魔頭”。劉奕君完全不認同他的價值觀、行事邏輯，卻要長時間把他請到身體裡。
“你得把他請進來，把你自己擠開，給他騰一席之地，然後這兩三個月的時間，還得保護這個惡魔。像他一樣的去喜怒哀樂，那個是最痛苦的。”
拍攝的工作結束了，但張萬霖的影子還留在身體裡。
-“進入下一個角色後，會被淡化嗎？”
-“會，會覆蓋他，但你在垃圾箱裡還能找到他。”
-“有辦法徹底清除嗎？”
-“就算清除了，通過某種特殊的途徑還能再找到他。”
所以在劉奕君看來演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業。
但因為喜歡，也就甘之如飴。對劉奕君來說，演員的魅力也源於它的不確定性，你不知道下一個角色是什麼，不知道自己會呈現出什麼樣的效果。
這是一個不斷經歷新鮮體驗，不斷經歷未知刺激的過程。“不斷審視自己，通過角色來關照自己的內心。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
歐陽懿在劇中的年齡跨度很大，從二十多歲到六七十歲。剛開始還是孤傲的知識分子，第二個階段再出來就已飽經滄桑，經歷了十年壓迫，第三個階段進入網絡時代後，開始炒股搞網戀。
對劉奕君來說，演藝不同年齡段的人物並不難。難的是歐陽懿再出現的時候，帶著10年受迫害的經歷。沒有過渡、沒有鋪墊，劉奕君需要把十年的迫害融進眼神、狀態、情緒裡，告訴觀眾這十年他經歷了什麼。
其中有一場歐陽懿發酒瘋的戲，怎麼藉著酒勁把十年壓抑、十年迫害表現出來，“怎麼發這個酒瘋，需要一種什麼樣的狀態，壓抑的哭泣？還是想回避？我當時不知道怎麼演好那場戲。後來北京的戲全拍完了，要去青島拍這段戲了。我突然在一段音樂當中找到了靈感。”
談至此，劉奕君情不自禁地哼起了那段幫他找到靈感的音樂。“那段時間，這首歌天天陪伴著我，白天到黑夜。”
劉奕君說他一聽歌曲就能想到歐陽懿十年來的迫害，那種狀態、情緒都對得上。“我不知道它們是怎麼冥冥之中聯繫在一起的，我只要聽那個音樂就特別有感覺，後來不用聽那個音樂，腦子裡音樂和那種經歷揉到一起了。”
最後那場戲很順利，一氣呵成。
進入一種狀態很難，從這種狀態中抽離也勞心費神。
《遠大前程》裡劉奕君演的是流氓大亨張萬霖，劉奕君形容這是個“大魔頭”。劉奕君完全不認同他的價值觀、行事邏輯，卻要長時間把他請到身體裡。
“你得把他請進來，把你自己擠開，給他騰一席之地，然後這兩三個月的時間，還得保護這個惡魔。像他一樣的去喜怒哀樂，那個是最痛苦的。”
拍攝的工作結束了，但張萬霖的影子還留在身體裡。
-“進入下一個角色後，會被淡化嗎？”
-“會，會覆蓋他，但你在垃圾箱裡還能找到他。”
-“有辦法徹底清除嗎？”
-“就算清除了，通過某種特殊的途徑還能再找到他。”
所以在劉奕君看來演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業。
但因為喜歡，也就甘之如飴。對劉奕君來說，演員的魅力也源於它的不確定性，你不知道下一個角色是什麼，不知道自己會呈現出什麼樣的效果。
這是一個不斷經歷新鮮體驗，不斷經歷未知刺激的過程。“不斷審視自己，通過角色來關照自己的內心。
“劉奕君是一個特別容易相信的人”
演員對自己所塑造的角色的信任，其實是讓觀眾相信角色的基礎。
尤其經歷了生活，閱歷足夠豐富後，還能保持這種相信的能力，就顯得尤為難得。
劉奕君身上這種相信很明顯，這種相信也讓他塑造的角色更真實可信。
演完《扶搖》後，不少觀眾被劉奕君演的國公圈粉。這是全劇最大的反派，處處與長孫無忌作對，為達目的不擇手段，卻偏偏讓人恨不起來。
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
歐陽懿在劇中的年齡跨度很大，從二十多歲到六七十歲。剛開始還是孤傲的知識分子，第二個階段再出來就已飽經滄桑，經歷了十年壓迫，第三個階段進入網絡時代後，開始炒股搞網戀。
對劉奕君來說，演藝不同年齡段的人物並不難。難的是歐陽懿再出現的時候，帶著10年受迫害的經歷。沒有過渡、沒有鋪墊，劉奕君需要把十年的迫害融進眼神、狀態、情緒裡，告訴觀眾這十年他經歷了什麼。
其中有一場歐陽懿發酒瘋的戲，怎麼藉著酒勁把十年壓抑、十年迫害表現出來，“怎麼發這個酒瘋，需要一種什麼樣的狀態，壓抑的哭泣？還是想回避？我當時不知道怎麼演好那場戲。後來北京的戲全拍完了，要去青島拍這段戲了。我突然在一段音樂當中找到了靈感。”
談至此，劉奕君情不自禁地哼起了那段幫他找到靈感的音樂。“那段時間，這首歌天天陪伴著我，白天到黑夜。”
劉奕君說他一聽歌曲就能想到歐陽懿十年來的迫害，那種狀態、情緒都對得上。“我不知道它們是怎麼冥冥之中聯繫在一起的，我只要聽那個音樂就特別有感覺，後來不用聽那個音樂，腦子裡音樂和那種經歷揉到一起了。”
最後那場戲很順利，一氣呵成。
進入一種狀態很難，從這種狀態中抽離也勞心費神。
《遠大前程》裡劉奕君演的是流氓大亨張萬霖，劉奕君形容這是個“大魔頭”。劉奕君完全不認同他的價值觀、行事邏輯，卻要長時間把他請到身體裡。
“你得把他請進來，把你自己擠開，給他騰一席之地，然後這兩三個月的時間，還得保護這個惡魔。像他一樣的去喜怒哀樂，那個是最痛苦的。”
拍攝的工作結束了，但張萬霖的影子還留在身體裡。
-“進入下一個角色後，會被淡化嗎？”
-“會，會覆蓋他，但你在垃圾箱裡還能找到他。”
-“有辦法徹底清除嗎？”
-“就算清除了，通過某種特殊的途徑還能再找到他。”
所以在劉奕君看來演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業。
但因為喜歡，也就甘之如飴。對劉奕君來說，演員的魅力也源於它的不確定性，你不知道下一個角色是什麼，不知道自己會呈現出什麼樣的效果。
這是一個不斷經歷新鮮體驗，不斷經歷未知刺激的過程。“不斷審視自己，通過角色來關照自己的內心。
“劉奕君是一個特別容易相信的人”
演員對自己所塑造的角色的信任，其實是讓觀眾相信角色的基礎。
尤其經歷了生活，閱歷足夠豐富後，還能保持這種相信的能力，就顯得尤為難得。
劉奕君身上這種相信很明顯，這種相信也讓他塑造的角色更真實可信。
演完《扶搖》後，不少觀眾被劉奕君演的國公圈粉。這是全劇最大的反派，處處與長孫無忌作對，為達目的不擇手段，卻偏偏讓人恨不起來。
故事講到最後，齊震不僅落得眾叛親離，他謀劃了許久的王位也是為他人做嫁衣。網上甚至發起了給齊震眾籌王位的話題，最終齊震的帝王夢在《快樂大本營》的舞臺上得以實現。
觀眾喜歡齊震這個反派，最關鍵的在於劉奕君把這個反派角色塑造的真實可信。作為一人之下，萬人之上的國公，他足智多謀，卻三番五次被身邊的人欺騙、背叛，像個冤大頭。精明和“糊塗”兩種看似對立的特質在他身上同時存在，卻不覺得違和，這種真實可信的反差萌很招人喜歡。
怎麼讓觀眾相信這就是真實的齊震，首先演員本身要百分百信任他，不要去懷疑“他那麼聰明，怎麼會看不透這點小把戲。”
劉奕君說他後來也思考過這個問題，其實源於他對角色賦予的真實感。而關鍵的一點是相信。
“我得相信劇本，相信這個人物，相信他真的看不出來。相信身邊人說的事情，明明是假的，還老謀深算的在判斷，判斷完了之後仍然相信。相信明天我就能穿上龍袍，能登基了。結果第二天我御水成功了，大家全都跪下了，我以為是給我跪下，我回頭一看，原來是世子，我請來的那個世子，他御水成功，大家是在跪他，我根本就沒有御水成功。”
劉奕君是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——馬精武
真誠、有趣、充滿活力，這是採訪劉奕君最大的感受。一方面他有豐富的表演經驗，足夠專業的知識儲備，他參演的作品，飾演的角色，被市場和觀眾所認可。
《父母愛情》裡的歐陽懿，《偽裝者》裡的王天風，《遠大前程》裡的張萬霖，《扶搖》裡的齊震，《橙紅年代》裡的聶萬峰，《無主之城》裡的陳立……每個角色單拎出來，都夠精彩。
另一方面，他對錶演的熱情、對未知角色的期待，絲毫未減。仍舊像個初入行的少年一樣充滿活力。拿到角色後，他會選擇摒棄之前的表演經驗，重新去尋找思路，一點點走進角色。
劉奕君對這份職業的熱愛和尊重，也體現在他對待採訪的態度上。不會太介意暴露自己，不避諱任何話題。說到盡興處，還會來一段即興表演，採訪中還有幸聆聽了他哼唱的小曲兒。入行二十餘年，對劉奕君來說，這樣的採訪不計其數。但他對待記者、對待問題的態度，整個採訪中的狀態，就像是第一次一樣真誠、有趣。
選擇一種思路
就選擇了一種表演方式
正在熱播的《無主之城》裡，劉奕君飾演商人陳立，善於佈局，狡猾多疑。
《無主之城》播到後期，陳立開始發生了轉變。
前期陳立自私、霸道，對海濤卻始終真心。因此外甥海濤的死，自己死裡逃生的經歷都是導致陳立轉變的導火線。
但用什麼方式去表現陳立的轉變極為關鍵，甚至可以決定陳立這個角色後期是否足夠精彩。
“同意，我同意羅燃的話，我們應該聽他的”。採訪中劉奕君突然提高音量，模仿陳立的語氣。這是剛開始劇本中為陳立設定的轉變。他從一個自私、利己的反面角色突然變成了男主羅燃的絕對擁護者。
這種變化讓陳立前後判若兩人，他之前的行事邏輯，之前的囂張跋扈統統不見了。劉奕君認為這樣的轉變不夠真實，更難以讓觀眾信服。
“我說這不大可能。陳立不可能這樣，他不會說出這樣的話。”後來劉奕君想到一種表演思路，儘量減少陳立的臺詞，能不說話就不說話。
所以觀眾可以看到給莫儷道歉到最後，陳立幾乎都是沉默的。
他默默的注視著一切，通過眼睛、肢體語言、神態、表情，給周圍的人營造一種壓抑感。讓其他人摸不透他在想什麼，不知道“這傢伙”又想搞什麼事情。
“比如說別人跟我說什麼話，我都會多看他幾秒鐘，別人問我你吃了沒有？我說吃了或者沒吃，會多停頓一會兒，讓對方覺得疑惑。”
這時候關於“吃了”或者“沒吃”的回答已經不重要，重要的是他到底想幹什麼，就像陳立身後還有一雙眼睛。讓身邊的人和觀眾猜不透他要做什麼，這個角色就成了。
有一個細節是，老路在追羅燃和江雪，陳立出現了，他拿著棒球棍，一棍打倒了老路，這個行為屬於劉奕君即興發揮，杜淳和許齡月並不知情，所以當時羅燃和江雪也很震驚疑惑，而這種很真實的反應恰好是劇情需要的。陳立看似變了，其實幾十年形成的性格和思維不可能一朝抹去。
在劉奕君看來，表演中最難的是找到一種思路，用什麼樣的方式去表現人物。大框架出來了，人物形象清晰了，其他要做的就是一點點去填充，這些是專業演員基本都能完成的。
演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業
但我甘之如飴
同為創作型工作，表演和寫字有時候很相似，都是一個從無到有的過程，從一個模糊的概念，到一種思路，再不斷給予營養，使其漸漸骨肉豐滿。
至於中間要經歷什麼，怎麼進入角色，怎麼從中抽離，角色帶來的喜怒哀樂，都需要演員自己去內化。旁人無法得知，也並不關注。
要根據遇到的不同角色，把形形色色的角色請進身體裡，他可以是天使，也可能是惡魔。但作為演員還得小心呵護好他們，生怕不小心破壞了他們的情緒和狀態。
請進來是一門學問，需要表演天賦、需要靈感刺激，還有演員的專業性和共情的能力。
劉奕君談起了他拍攝《父母愛情》時的經歷，他在劇裡演思想前衛的知識分子歐陽懿。
歐陽懿在劇中的年齡跨度很大，從二十多歲到六七十歲。剛開始還是孤傲的知識分子，第二個階段再出來就已飽經滄桑，經歷了十年壓迫，第三個階段進入網絡時代後，開始炒股搞網戀。
對劉奕君來說，演藝不同年齡段的人物並不難。難的是歐陽懿再出現的時候，帶著10年受迫害的經歷。沒有過渡、沒有鋪墊，劉奕君需要把十年的迫害融進眼神、狀態、情緒裡，告訴觀眾這十年他經歷了什麼。
其中有一場歐陽懿發酒瘋的戲，怎麼藉著酒勁把十年壓抑、十年迫害表現出來，“怎麼發這個酒瘋，需要一種什麼樣的狀態，壓抑的哭泣？還是想回避？我當時不知道怎麼演好那場戲。後來北京的戲全拍完了，要去青島拍這段戲了。我突然在一段音樂當中找到了靈感。”
談至此，劉奕君情不自禁地哼起了那段幫他找到靈感的音樂。“那段時間，這首歌天天陪伴著我，白天到黑夜。”
劉奕君說他一聽歌曲就能想到歐陽懿十年來的迫害，那種狀態、情緒都對得上。“我不知道它們是怎麼冥冥之中聯繫在一起的，我只要聽那個音樂就特別有感覺，後來不用聽那個音樂，腦子裡音樂和那種經歷揉到一起了。”
最後那場戲很順利，一氣呵成。
進入一種狀態很難，從這種狀態中抽離也勞心費神。
《遠大前程》裡劉奕君演的是流氓大亨張萬霖，劉奕君形容這是個“大魔頭”。劉奕君完全不認同他的價值觀、行事邏輯，卻要長時間把他請到身體裡。
“你得把他請進來，把你自己擠開，給他騰一席之地，然後這兩三個月的時間，還得保護這個惡魔。像他一樣的去喜怒哀樂，那個是最痛苦的。”
拍攝的工作結束了，但張萬霖的影子還留在身體裡。
-“進入下一個角色後，會被淡化嗎？”
-“會，會覆蓋他，但你在垃圾箱裡還能找到他。”
-“有辦法徹底清除嗎？”
-“就算清除了，通過某種特殊的途徑還能再找到他。”
所以在劉奕君看來演員是一個“傷心、傷情、傷命”的職業。
但因為喜歡，也就甘之如飴。對劉奕君來說，演員的魅力也源於它的不確定性，你不知道下一個角色是什麼，不知道自己會呈現出什麼樣的效果。
這是一個不斷經歷新鮮體驗，不斷經歷未知刺激的過程。“不斷審視自己，通過角色來關照自己的內心。
“劉奕君是一個特別容易相信的人”
演員對自己所塑造的角色的信任，其實是讓觀眾相信角色的基礎。
尤其經歷了生活，閱歷足夠豐富後，還能保持這種相信的能力，就顯得尤為難得。
劉奕君身上這種相信很明顯，這種相信也讓他塑造的角色更真實可信。
演完《扶搖》後，不少觀眾被劉奕君演的國公圈粉。這是全劇最大的反派，處處與長孫無忌作對，為達目的不擇手段，卻偏偏讓人恨不起來。
故事講到最後，齊震不僅落得眾叛親離，他謀劃了許久的王位也是為他人做嫁衣。網上甚至發起了給齊震眾籌王位的話題，最終齊震的帝王夢在《快樂大本營》的舞臺上得以實現。
觀眾喜歡齊震這個反派，最關鍵的在於劉奕君把這個反派角色塑造的真實可信。作為一人之下，萬人之上的國公，他足智多謀，卻三番五次被身邊的人欺騙、背叛，像個冤大頭。精明和“糊塗”兩種看似對立的特質在他身上同時存在，卻不覺得違和，這種真實可信的反差萌很招人喜歡。
怎麼讓觀眾相信這就是真實的齊震，首先演員本身要百分百信任他，不要去懷疑“他那麼聰明，怎麼會看不透這點小把戲。”
劉奕君說他後來也思考過這個問題，其實源於他對角色賦予的真實感。而關鍵的一點是相信。
“我得相信劇本，相信這個人物，相信他真的看不出來。相信身邊人說的事情，明明是假的，還老謀深算的在判斷，判斷完了之後仍然相信。相信明天我就能穿上龍袍，能登基了。結果第二天我御水成功了，大家全都跪下了，我以為是給我跪下，我回頭一看，原來是世子，我請來的那個世子，他御水成功，大家是在跪他，我根本就沒有御水成功。”
而這時候國公悲憤交加，劉奕君選擇讓他悲憤到流淚，一生執著要強，到頭來竹籃打水一場空，這種反差，配合劉奕君的表演，讓國公這個人物多了幾分悲劇色彩。
這種表演方式更濃烈，需要把自己掰開了，揉碎了，打破自己原有的邏輯和行為模式，用齊震的思維去感受，去思考。
恩師馬精武曾這樣評價劉奕君，他是一個容易相信的人，這是作為職業演員，最需要的一個優點。
——END——