1980年，臺灣新增了一家公司：“滾石有聲出版社”。
創辦人原來是做雜誌的，但是雜誌做不下去，他們就想著做點和原來的事情靠邊的東西。
由於對ROCK&ROLL的鐘愛，創辦人段鍾沂、段鍾潭兄弟倆將這家公司取名為滾石。
這就是後來的滾石唱片公司的前身。
沒想到，滾石竟然跨越了華語樂壇極為重要的歷史時代。
這家臺灣第一家本土唱片公司，迄今已有36年。
到了今天，它已是臺灣現存的唯一一家本土唱片公司。
唱片業的衰敗，使得滾石在這片浪潮中，今天仍在式微地苦苦支撐。
但我估摸，在2000年前出生成長的一代人心中，至少有一首歌屬於滾石。
而聽著滾石的歌的人，至少有一代已從青蔥少年至為人父母。
滾石有一首歌，是這麼唱的：我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。
滾石三十週年演唱會上，潘越雲說：
當時，滾石寄給了我一張車票，單程的。
帶著這張車票，我擰著皮箱，到臺北試音。
從那以後，我就留在臺北了。
這個潘越雲，就是滾石第一位簽約歌手。
那一次，潘越雲在滾石的試音間試唱了三首歌。
這次試音，改變了她後來幾十年的人生。
在創辦滾石之前，段鍾潭，段鍾沂兄弟倆受到了美國文化影響很深。段鍾沂曾說道：
我念初中的時候臺灣是戒嚴，然後報禁、黨禁，所有的東西都看不到，我們看到的都是政府要我們看到的東西。。。。
“越戰”打到第二年的時候，臺灣地區就變成美國大兵參加了“越戰”之後的休閒基地。。。。
那個時候臺灣有個美軍電臺（AFNT，AmericanForcesNetworkTaiwan），給美國大兵播放西洋音樂，不是給我們聽的，但是我們也可以聽得到。
所以那個關鍵的10年對我和段鍾潭以及那個時代的很多人影響很大，因為我們吸收到那樣的養分了，也開始反叛，剛好是反叛的年齡。
因為受到西方音樂的影響，以及看到西方音樂的文化滲透。
於是創辦滾石的時候，兄弟倆就堅持：
要做原創，做華人自己的音樂。
而滾石的音樂，也散發著濃烈的人文氣息。
比如滾石1985年有一張專輯叫《三毛作品第15號回聲》。
這張專輯是作家三毛半生的故事，歌詞全部由三毛寫下。
李宗盛等七位音樂人聯手譜曲。
齊豫，潘越雲演唱，配以三毛的旁白。
這張專輯，唱出三毛在不同際遇，不同人生時期下的心境。
因而，它被稱為“傳記音樂”。
專輯中就收錄了一首大家很熟悉的《夢田》。
如果說寶麗金開創了粵語歌的一個新時代。
那麼，滾石則開創了國語歌+閩南語歌的一個新時代。
至於當時大陸的流行音樂，還未起來。
所以，滾石的跨時代意義，在華語音樂史上必然是濃厚的一筆。
滾石之前，臺灣的流行音樂是民歌時代。
無需描述，通過兩首歌對比下，您就有感覺。
民歌時代：《外婆的澎湖灣》
澎湖灣 澎湖灣 外婆的澎湖灣
有我許多的童年幻想
陽光沙灘海浪仙人掌
還有一位老船長
滾石的華語時代：《現象七十二變》
眼看著高樓蓋得越來越高/我們的人情味卻越來越薄
就像彩色的電視變得更加花俏/能辨別黑白的人越來越少
是的，滾石出來後，臺灣流行樂壇的格局則一下子放大了。
不僅曲風多元化，整個流行樂環境，也從原先的只唱自己的歌，進入到關注社會，生活等方面的格局。
這樣的格局，是滾石提供的平臺。
這樣的格局內容，是羅大佑在這個平臺上鋪出來的。
潘越雲之後，羅大佑和張艾嘉成了滾石的第一批簽約歌手。
當時一直在醫學和音樂間徘徊的羅大佑，經歷很長時間的思想掙扎，終於下定決心：
“醫學界不缺一個羅大佑，但進入音樂界，可能有所發展。”
在羅大佑的第一張專輯《之乎者也》之前，他寫的那首《童年》，被放在張艾嘉的同名專輯中。
後來，經由成方圓等大陸歌手的翻唱，這首《童年》傳到大陸，成為當時大陸聽眾所聽到的最早的臺灣音樂之一。
在張艾嘉之後，羅大佑才在1982年推出第一張專輯《之乎者也》。
一下子，一張具有歷史意義的唱片問世。
羅大佑用這張專輯，以搖滾樂的形式對七十年代的校園民歌進行了一次革命。
後來，《之乎者也》成為了臺灣百大經典專輯第一名。
毫無爭議。
但在此之前，當段鍾潭拿著錄好但還沒發行的羅大佑音樂到一個餐廳播放時，引來了聽眾的不滿。
有人異議：“這是什麼音樂？亂七八糟。”
有時候，時間不對，再好的東西也會被埋沒；
有時候，時間不對，過於先鋒性的東西反而會引領時代浪潮。
羅大佑顯然屬於後者。
看羅大佑在80年代寫的詞，簡直就是今天時代的前瞻。
我們不要一個被科學遊戲汙染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
有一天孩子們會告訴他們後代你們要守規矩
格言象玩具風箏在風裡飄來飄去
話說回頭，要不是當時段氏兩兄弟的堅持，也許一代音樂教父羅大佑的今天，也就不一樣了。
或許那些經典，也變味了。
或許。。。
看看這首《鹿港小鎮》。
裡面寫了現代都市的發展和傳統間的衝突。
這幾句，我很喜歡：
聽說他們挖走了家鄉的紅磚砌上了水泥牆
家鄉的人們得到他們想要的卻又失去他們擁有的
門上的一塊斑駁的木板刻著這麼幾句話
子子孫孫永保佑世世代代傳香火
羅大佑另外有首歌，大家都很熟悉，但。。。
《明天會更好》。
1985年，張艾嘉邀請羅大佑寫一首公益歌曲，並集結了當時諸多當紅歌手合唱。
這首歌的詞，不再憤怒，而是勵志向上。
而這首歌的詞作者達7位之多，是因為羅大佑原來的歌詞版本被認為“主題過於灰色消極。”
於是，主辦單位邀請了諸多人士，以羅大佑的版本為主，逐句修改，於是成為了我們最終聽到的版本。
這首歌大受歡迎，創造了公益歌曲史的一個記錄。
但後來，這歌卻被國民黨用作當年的大選主題曲。
口號為：“要一個更好的明天”。
這和發起人"不會把這首歌授權給任何公益以外用途"的初衷不符。
一下子，矛頭全部指向羅大佑。
這件事傷到了羅大佑，於是，他下定決心遠離臺灣歌壇。
直到1988年，臺灣解除戒嚴，羅大佑才重新返臺。
關於羅大佑，小丑之前已做過專題，所以今天不再多說。
滾石也是一個包容性很強的唱片公司。
它有著濃厚的人文氣息，但後期，也漸漸走向商業化的元素。
比如推出了徐懷鈺這類偶像歌手。
它即有著《我是一隻小小鳥》這樣的歌曲。
後期也能有張震嶽，MC HOTDOG這類歌手的粗口歌。
滾石的策劃能力也很強。
它能通過對歌者本人的量身打造，挖掘出歌手身上的特質，使歌手本身的弱點變成特點。
典型的就是趙傳。
一首《我很醜，但是我很溫柔》說明了一切。
當時紅火的程度，據趙傳說：
有一次，他在大陸開演唱會。舞臺上，趙傳放著的水喝完了。那瓶子剛放到地上，四面八方飛來N瓶水給他。
同樣，滾石也可以用外國的音樂，來推出蘇慧倫這樣的美女偶像。
還記得當年蘇慧倫那一曲紅遍大街小巷的《檸檬樹》嗎？
還記得蘇慧倫再接再厲的那首《鴨子》嗎？
在滾石的策劃下，這兩首翻唱自國外的歌曲，被打上了蘇慧倫的標籤。
久違的聲音
這個部分，指的是一些現在淡出了我們視線的歌手。
這個淡出，不一定指的是歌手很少看到。
也包括這些歌手的歌，給我們的回憶一直停留在過去的經典中。
第一個說的是黃品源。
大家還能唱上幾句小薇吧？
其實我對黃品源的初識，始於臺灣以前的一套單元劇《母雞帶小鴨》。
裡面有一集，講的是其中一個小孩因為喜歡黃品源，追星，結果沒有獲得任何答覆。
於是，小孩就說黃品源欺負她。
題外話不說了，這首經典的《你怎麼捨得我難過》不能錯過。
不過我到現在也還是對於這首歌被做為那款代表歌曲感到不解，哈哈。
《領悟》。
李宗盛打造，讓讓辛曉琪一夜間爆紅的歌曲。
除了歌曲本身好以外，那個MV更是引起了當時聽眾的極大關注。
因為滾石讓辛曉琪在電視前面大段大段地痛哭流淚。
這種反常規的拍攝方式，使得辛曉琪一下子聲名鵲起，專輯大賣。
萬芳。
這是滾石裡面一個較為特別的女歌手。
她的好幾首歌，我都蠻喜歡。
但卻始終處於歌紅人不紅的狀態。
被稱為“文藝範鼻祖”的她，有一首唱到大街小巷都知道的歌。
但現在可能有一部分人還是不知道歌者就是萬芳。
同名電影主題曲：《新不了情》。
李度。
這是周華健唯一的女弟子。
那首《明天我要嫁給你啦》原唱就是她。
我特別喜歡她的一張專輯：1995年的《為愛犯了罪》。
這張專輯的卡帶，迄今我還留著，太好聽了。
李度唱歌，並沒有那種爆發式的演唱，也聽不出炫技般的技巧。
有的是那種投入情感的吟唱，低調卻能打入聽歌者的心中。
那專輯封面是這麼說的：罪加一等傻女人，最佳一等女唱將李度。
無印良品。
有一年，李宗盛到馬來西亞挑選新人。
聽了幾百卷DEMO後，疲憊不堪的李宗盛聽到了最後一卷“掌心”。
一下子，精神為之一振。
就這樣，光良和品冠組成的無印良品，進入了滾石。
這兩個當時把錢存下來投入到音樂上的年輕人，夢想是擁有一張從頭到尾都是自己的專輯。
1995年在馬來西亞首發的《掌心》，滾石於1996年在臺灣發行。
無印良品紅了。
張洪量。
他還是個牙科醫生。
而那首經典的《你知道我在等你嗎》，就出自張洪量之手。
做為歌手的張洪量，寫了不少歌曲，給自己，給別人。
比如《為什麼你揹著我愛別人》，《心愛妹妹的眼睛》，《情定日落橋》等。
韓寒也曾經在他的小說中，引用了張洪量的歌。
而和莫文蔚合唱的這首《廣島之戀》，估計是大家最為熟悉的張洪量歌曲之一了吧。
說到滾石歌手，怎能不說陳淑樺。
李宗盛為她寫的《夢醒時分》早成經典。
她的那張《跟你說聽你說》是臺灣音樂史上第一張破百萬的專輯。
後來的她，逐漸消失於眾人眼中，原因就不提了。
滾石30年演唱會，也向陳淑樺發出了邀請。
只是，一直沒有得到回覆。
後來，小蟲更是發聲“還請大家不要打擾她了吧。”
關於陳淑樺，我還想說另一首歌上來。
《聰明糊塗心》。
這首歌，曾被譽為陳淑樺演唱的最為成熟，動聽的曲目之一。
同時，也是《江湖再見》的片尾曲。
這歌我覺得還挺小品的，有種清新的感覺。
沒有太大的起起伏伏，但是卻能一直把人勾進去。
而且，越聽越想聽，對我來說，好像上了癮一般。
劇集們的歌
90年代，臺灣颳起了一陣武俠劇風。
我們熟悉的就有馬景濤版的《倚天屠龍記》。
這大部分劇的締造者，是臺灣金牌製作人楊佩佩。
金庸最喜歡她的《倚天屠龍記》，最不喜歡《神鵰俠侶》。
金庸還對楊佩佩說道：
“我的作品搬上熒屏，最好的是你拍的，最不喜歡的也是你拍的。”
這個楊佩佩拍的劇，甚至連主題曲都能紅火。
火到什麼程度？
滾石甚至出了一張楊佩佩的電視劇歌曲專輯。
專輯名稱就叫：《楊佩佩精裝大戲主題曲》。
所以，來吧。
一首經典《塵緣》，臺視《八月桂花香》主題曲，原唱羅文。
--情也成空，宛如揮手袖底風/幽幽一縷香，飄在深深舊夢中
《鬼迷心竅》
《末代皇孫》主題曲。
之前聊過，這歌是李宗盛坐飛機的時候，看到漂亮的空姐。
於是聯想寫出的。
“現在說再見會不會太早“這句，本意是：到了目的地後，李宗盛還沒想象完和空姐的一段浪漫感情，這麼快就要下飛機了？
1994年，楊佩佩製作了馬景濤版《倚天屠龍記》。
當時這版《倚天屠龍記》拍了64集。
這套劇沒有固定的片頭片尾曲，而是播一部分，換一首。
可神奇的是，這些歌基本都紅了。
比如這首周華健的《刀劍如夢》。
周華健的歌有一個特點：基本上，您聽個2,3遍，就基本會唱了。
這歌就屬於其中之一。
另外，還有兩首不得不提的，歌手叫李麗芬。
她是臺灣第一位敢唱雷鬼曲風的歌手。
當然這樣說，有的朋友咋聽起來依然沒有太大印象。
但是說到臺版《倚天屠龍記》，您一定會記得她唱的《愛江山更愛美人》。
李麗芬在滾石裡面也是屬於一個比較有特點的歌手。
女中音，甚至近似男聲。
她紅的歌不多，但紅起來的歌，卻是紅到樂迷骨髓裡的那種。
最後這兩首歌，就是上述範疇。
這也歸功於製作人小蟲，發掘到李麗芬身上的特點。
於是，打造出了這款適合她的江湖氣質歌曲。
豪邁，灑脫，痛快。
這兩首就是《得意地笑》和《愛江山更愛美人》。
遺憾的是，這裡有的歌無法找到原唱的資源可放入。
30多年，光陰留下好多故事。
但滾石30多年的歷史，一篇文章怎麼可能寫得完。
所以，這個專題還有另外一個部分。
未完待續。。。
庫布裡克的小丑
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