如今周杰倫的工作重心不再單單是音樂創作，培養音樂人、公司發展甚至是照顧家庭已經成為了他生活的主調，雖然近些年來其原創單曲有所減少，但是其人氣依舊只增不減，今天我們就來了解一下巔峰的周杰倫有多恐怖。
在世界十大鬼才音樂人中，周杰倫是這個榜單唯一的亞洲人。沒人能想到這位出生在中國歌手憑藉自身的風格讓全世界都為之驚歎，以超強的國際影響力和認知度成為此榜單唯一的亞洲歌手對於亞洲樂壇來說，周杰倫(Jay Chou)是如同神的存在——亞洲原創之神。
早在2003年，英國流行音樂明星Craig Da vid曾這樣評價周杰倫：“周杰倫的音樂將主宰，甚至改變亞洲的音樂“現在看來他不單做到了，而且還將把自己的輝煌延續下去。
和李小龍的”跨流派訓練”的理念類似，他的音樂將各種風格融會貫通並開創了“中國風”的先河。他是各種曲風的集大成者，並且似乎仍未停下前進的腳步。
巔峰時期，周杰倫的歌曲旋律總是出類拔萃，對歌詞與旋律的精妙掌控可謂大師級。筆者高中時一位女同學曾說：“周杰倫的歌，曲調都很好聽。”我相信絕大多數人都難以忘記第一次聽《JAY》《范特西》時的震撼。
2000年初期，能把歌詞那樣唱（聽不太清）本就是顛覆我們的聽音觀。而歌詞唱法怪也就罷了，他的旋律也與眾不同。《娘子》、《印第安老斑鳩》、《爸我回來了》……大量的不按套路出牌，融合民族/世界/歐美/日本等各種元素，你會感到神祕，在你還在想這是什麼類型的歌曲時，他已經唱完了，最後你會恍然“真好聽！”
於是把磁帶倒回去，再聽一遍，研究他到底是唱的什麼，用到了哪些音樂元素。總之，周杰倫的作品在神祕感與旋律上，對其他流行歌手基本處於碾壓態勢。在其他歌手看來，周杰倫那看似“亂燉”的音樂，能把人感動的稀里嘩啦實在神奇。
周杰倫第四張專輯《葉惠美》發行後，“無與倫比，為傑沉淪”這一口號至此全面打響。周杰倫向美國經典影片《教父》致敬的畫面令人印象深刻。也在潛意識中暗示了自己已是音樂領域的教父。而這部MV裡，周杰倫酷到爆的幾次經典鏡頭，某種角度來說，可以媲美艾爾·帕西諾的在《教父2》裡的演出。
在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。這種天馬行空的創作思路也使得周杰倫的歌曲具有很強的個人風格，並且與任何一種音樂形式都不完全相同。
如今的周杰倫雖然已經為人父，但是他的音樂創作之路不會停止，相信周杰倫在以後的音樂生涯中會給我們帶來更多優秀的作品。