（文：捉風捕影）
1989年，埃米爾·庫斯圖裡卡憑藉劇情片《流浪者之歌》獲得戛納電影節最佳導演獎，這位前國籍為南斯拉夫的導演可能沒有想到，在他的下半生，這出流浪者之歌成為了所有前南斯拉夫人共同的標籤。
導演：庫斯圖裡卡
1995年，庫斯圖裡卡拍攝了他導演生涯的巔峰之作《地下》，運用無處不在的隱喻和象徵手法講述了南斯拉夫從 1941 年納粹佔領時期至 1995 年內戰結束的曲折歷史，不同於一般的史詩電影，雖然題材沉重，民族隱痛與憂傷鄉愁無處不在，但導演選擇用浮華癲狂的方式表現出來，離奇的故事情節，豐富的影像色彩使整個影片都充滿荒誕不經的意味，偶爾的幽默與諷刺讓整個觀影過程並不沉悶，導演出色的想象力和超現實的手法讓人目瞪口呆。
影史傑作《地下》
影片以戰爭為中心，氛圍二戰、冷戰、內戰三個部分，導演構建了一個荒誕的地下兵工廠，通過地上與地下兩種截然不同生活狀態的對比，拷問了戰爭背景下的人性。地下的人們一方面將地下室作為一個安全的避難所，另一方面為了結束戰爭而努力製造兵器，但他們製造出來的兵器都被他們的聯絡人馬多拿去謀奪個人名利，沒錯，戰爭早已結束，但是為了錢和權，他選擇了欺騙，並將自己塑造為一個英雄。
地下的人們
不同的戰爭時期，地下人們的生活狀態以及思想方式不斷髮生變化，馬多的欺騙與騙局即將暴露的衝突中影片高潮迭起，地下從一個實體的避難所逐漸演化為一種象徵，生活在地下的人們被戰爭所同化並最終走向了內戰之路。整部影片的主題是具有悲劇性的，但影片的具體元素卻歡快而輕鬆，愛情、背叛、友情、謊言，幾十年的時間跨度下，三個人的命運和國家變遷相聯繫，最終演變成一場秩序崩潰的殺戮，這，恰恰是最魔幻而真實的地方。
充滿象徵的場景
影片最終，伊萬打死了自己的哥哥，結束了他備受欺騙的一生，但這種仇恨並沒有結束，兄弟相殘的內戰隨之開始，戰爭所帶來的苦難，除了身體與心靈的摧殘，更可悲的是一種心靈的變異，當仇恨的怒火吞噬掉人性，這個悲劇便成為了不可言說之痛。
滿目瘡痍的世界
國家是一個導演作品的血脈與靈魂，無論是《流浪者之歌》還是之後拍攝的《黑貓白貓》，庫斯圖裡卡影片中的主人公往往是一些承受苦痛的普通人，但是導演並沒有刻意放大這種苦痛，反而用一種荒誕與滑稽沖淡這種悲劇感，賦予了他們沒心沒肺、熱情生活的能力。
電影《流浪者之歌》
而導演本人則在對片中主人公命運關注的背後蘊含著對故土命運的深刻思考，《流浪者之歌》中奶奶堅守著貧窮的家鄉，他們的鄉土觀念和家庭觀念已經根深蒂固，正如庫斯圖裡卡，他用最大膽的鏡頭揭露了南斯拉夫戰爭下的不堪，但是勇於面對一個國家的傷痛而不欺騙，才是對這個國家深切的悲憫與愛。
流浪的民族
他被譽為荒誕派導演，浪漫、酷炫而又充滿了隱喻和奇幻的想象，南斯拉夫已停留在歷史中，對於所有曾經的南斯拉夫人而言，他們失去了歸屬感和引以為傲的祖國，這一輩子，都將在無根的顛沛流離裡尋找心靈的方向。
曾經的輝煌隨著時間煙消雲散，南斯拉夫帶走的，是無數人的靈魂，庫斯圖裡卡在任何場所都宣稱他是一個南斯拉夫人，即使這個國家早已不在，或許多年後南斯拉夫已經成為史書上的幾個字，但是影像所留下的蘊含在其中的深深熱愛，隔著銀幕，仍然會讓人淚流滿面。
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