2000年出生的陳飛宇，1997年出生的劉昊然，兩個都是少年氣滿滿的“漂亮弟弟”，也有著千絲萬縷的聯繫，比如說跟歐陽娜娜都是“好朋友”——因為合作了某部作品、看起來顏值登對、戲外又有互動，所以在吃瓜群眾看起來關係不單純的那種好朋友。
2016年陳凱歌拍《妖貓傳》的時候，劉昊然在電影裡演白鶴少年，陳飛宇在劇組裡負責養貓，做“妖貓的御用鏟屎官”，再加上有歐陽娜娜這個共同好友，兩個同齡人玩到一起簡直再正常不過。
陳凱歌與張一白、管虎等共7位導演執導的獻禮片《我和我的祖國》，前段時間剛殺青，劉昊然和陳飛宇都有參演，殺青照兩個人都灰頭土臉，簡直在比誰更樸實無華。
當然，兩個人也一起參加過時尚活動，一起拍過雜誌照，有過洋氣的合影。
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甚至，兩個人還不止一次地撞過衫。
劉昊然在《琅琊榜之風起長林》中演的蕭平旌，陳飛宇在《將夜》中演的寧缺，都貢獻了最近幾年熒幕上少有英姿颯爽的少俠形象。
如今，在劉昊然演過劇版《最好的我們》之後，陳飛宇又演了影版中的同一角色：餘淮。
劇版《最好的我們》可以說是為拍電影出身的劉昊然打下了最初的群眾基礎，在譚鬆韻和劉昊然貢獻了令原著迷和普通觀眾都感動的“耿耿餘淮”之後，何藍逗和陳飛宇再來演影版，挑戰簡直太大了，要面對的批評，不僅有原著迷，還有劇迷。
不過，雖然總有人說他們兩個撞衫又撞型，但是其實，兩個餘淮完全是兩種風格。
無論是劉昊然版的餘淮，還是陳飛宇版的餘淮，呈現的感覺其實都很符合他們各自的形象：劉昊然的氣質更鄰家哥哥更接地氣，所以這個餘淮就像我們讀書時身邊見過的那種學霸，更真實；陳飛宇的氣質其實不太像學霸，反而更像偶像劇裡的校草，所以這個餘淮，有時會有一點壞壞的感覺。
看慣了陳飛宇的寸頭和短髮造型，其實七年後，飽經風霜的餘淮再出現時，長髮的造型頗令人驚喜，尤其是頹喪地坐在門口抽菸的側影，俗套，但還是動人的。
相比劉昊然，陳飛宇的演技還是過於生澀了，拋開這一點，只論男主角的人設，如果不是對八月長安的原著十分執念的書迷，算是兩種風格各有千秋。
當然這種差別，和劇版影版本身的風格差別就有關。
劇版有24集，可以細水流長慢慢鋪墊，所以整體上有種小火慢燉的親切感，很容易就會令人想起自己的學生時代。
而影版時長所限，情節有點碎片化，看上去也更“狗血”，耿耿餘淮的感情進展有點突兀，雖然也會讓觀眾忍不住從心底感慨“年輕真好”，卻很難真的跟自己曾經的校園生活聯繫到一起。
不過，影版接地氣的地方當然也有，比如熟悉的張平老師，囑咐大家高考注意事項的那段，實在太催淚。
選在高考期間上映，確實是很合適了。
其實，就算沒看過原著和劇版的觀眾，在看影版時，多多少少也能猜出劇情走向了——故事好像沒什麼新意，學霸和學渣開開心心地過了高中三年，波折無非是學霸高考失利，學渣反而逆襲。
但看的時候還是很容易被牽動情緒，跟著一起笑一起落淚。
中二感當然也是有的，比如滂沱大雨中男女主角四目相對，這是多麼適合發表感天動地的愛情宣言的時候啊！結果男主說的是：我想和你做同桌。
對不起我憋不住笑。
不過想想，誰年輕時沒中二過呢？那個時候還沒走出校園、沒經歷過世事風霜的摧殘，覺得那就是了不得的大事了，其實也挺正常。
很多人都覺得高二五班在國慶典禮上合唱《勇氣》那段很尷尬，我反而覺得那是最打動我的一段。
最好的我們，動人的絕不僅僅只是青春期的愛情，而是整個青春期的經歷，包括同學，也包括老師。
汪蘇瀧飾演的怪胎學長在雨中向校花唱歌表白，校長氣壞了，但是餘淮衝進雨中，要他上臺去唱，其實是餘淮不敢向耿耿表白，想跟學長一起藉著唱歌的機會唱給她聽。
但是在我聽來，這首歌，不只是唱給他們心愛的女孩聽的，也是唱給全校的老師聽的：如果我的堅強任性/會不小心傷害了你/你能不能溫柔提醒/我雖然心太急/更害怕錯過你……
是的，他們都太年輕了，堅強又任性，並不知道未來會怎麼樣，太喜歡一個人，太心急，太害怕錯過，想用自己的方式來喜歡，但這種方式，不一定是對的。作為旁觀者和過來人的老師，也許有教導他們的義務，但是，請記得“溫柔提醒”。
所以張平老師才如此受學生喜愛啊。
其他的演員，女主角何藍逗，曾在《結愛·千歲大人的初戀》中演過女主角小時候，顏值可能不算特別高，但演技很靈，不輸譚鬆韻。
有點違和的反而是演餘淮媽媽的惠英紅，演技沒的說，但她的港片氣質和故事感都太濃郁了，在這樣一部故事簡單直白的內地青春片中，看上去有點格格不入，甚至有種“殺雞用牛刀”的感覺。
整體而言，影版比劇版有差距，評分也很直觀。
不過，影版最大的亮點，大概在於篇幅壓縮下主題也提煉得很濃縮，格外明顯的前後對比，看上去似乎也格外的點題：當時的你，是最好的你，現在的我，是最好的我。
這中間，隔了一整個青春。
但是不要緊，還好他們一直努力，所以最後還是追上了，在一起了。
至於陳飛宇和劉昊然，撞不撞型又如何？我倒是很希望這樣少年氣滿滿的男演員能再多一些，多多益善！