“限古令”把控國產古裝劇內容質量，古裝歷史正劇都“死”了嗎？
作者 / 小章魚
從《康熙王朝》到《甄嬛傳》，古裝劇的畫風在不知不覺間發生著轉變。縱觀國產古裝劇的歷史發展過程，2010年以後便鮮少有古裝歷史正劇登上熒屏，“霸屏”的皆是以宮鬥為主的古裝偶像愛情劇。以現代人的視角解讀歷史，上演的是妃嬪爭寵、宮女上位的戲碼，就算前朝變遷、宮廷權謀也只是作為“愛情戲”的輔助，也難怪國家廣電總局會出臺“限古令”以把控國產古裝劇的內容質量。
在古裝“懸浮劇”扎堆上演之時，由歡瑞世紀傾力打造的歷史正劇《天下長安》卻也無限期延檔，令觀眾們更加期待。《天下長安》命途多舛，兩次在開播前莫名被斬，關於其撤檔的原因，業內有諸多猜測，有人認為是“內容不過審”，也有認為是“臺網播出模式沒有達到平衡”，但不管原因為何，這部劇還是無法如期“問世”。遭受同等命運的還有《巴清傳》（又名《贏天下》）、《霍去病》、《謀聖鬼谷子》、《愛無痕》等，國產積壓劇中古裝劇也佔了很大的比重。
但無論是近年來已經成功播出的古裝劇集，還是積壓雪藏多年的難產劇，其中幾乎沒有古裝歷史正劇的影子。古裝歷史正劇為何成為了影視製作公司的“燙手山芋”？是政策導向？還是製作困難？古裝歷史正劇是否真的宣告“死亡”了呢？
為什麼古裝歷史正劇消失了？
從製作規模來看，古裝歷史正劇一般集數多、內容量大、製作水準也偏高，比如《漢武大帝》總投資3000多萬，在2005年時已經是製作水準頗高的史詩級鉅製，劇中的宮殿、軍隊、服飾、特效都需要耗費大量的人力物力，陳寶國、歸亞蕾等演員也都是實力派，相比同時期的都市愛情職場劇，其投入的精力是要高出好幾倍的。
投資規模大，但是後期的回報率卻未必有小成本製作的都市愛情劇有熱度，甚至對於平臺來說，也更願意收入更多的小成本愛情劇，主要是由於其受眾面廣、版權費用低。因此，古裝歷史正劇一般都會在CCTV-1播出，很少登上其他地方臺，比如《雍正王朝》、《漢武大帝》都在央視一套首播。
不僅如此，《康熙王朝》、《雍正王朝》、《漢武大帝》這些膾炙人口的歷史正劇都是由中國國際電視總公司出品，但是這種風格的劇集已經不能滿足當下受眾的審美需求了。除了中國國際電視總公司，似乎歷史正劇題材是其他製作公司並不觸及的領域，其一是投入產出比並不平衡，其二也是由於這一題材並不受廣告主的青睞。
進入廣告時代，內容植入已經成為了觀眾們默許的影視劇潛規則，現代氣息濃重的古裝偶像劇更容易植入廣告，比如御泥坊就植入進《扶搖》中，並且與劇情融為一體，在第44集中，製作解藥的關鍵是御泥坊的玫瑰。自然的植入也讓古裝偶像劇更加輕易地拉到廣告投資，而歷史正劇由於整體風格嚴肅，很少有空間進行廣告植入，因此歷史正劇的投資盤子更難以促成。
再者，歷史正劇更容易有審查風險，比如《天下長安》的延檔就網傳和審查有關係。
製作艱難、投資方少、政策風險，成為了壓在古裝歷史正劇身上的“三座大山”，而古裝歷史正劇的逐漸消失卻也讓觀眾們開始呼喚這一題材的迴歸。
時代需要歷史正劇的迴歸
在《甄嬛傳》、《如懿傳》、《延禧攻略》等成為爆款的時代，觀眾們對於歷史的認知難免偏差，乾隆在瓊瑤阿姨的筆觸下成為了“卡通皇帝”，雍正在流瀲紫的描摹下成為了“綠帽子專業戶”，這些影視作品都嚴重誤導了青少年對歷史的解讀，也讓歷史人物形象被隨意詬病。
尊重歷史、正視歷史，是廣電總局出臺“限古令”的初衷，也是這個時代呼籲歷史正劇迴歸的重要原因。
好的歷史劇應當既遵循歷史脈絡，還原一個時代的社會圖景，又能用歷史發生的故事呈現出現代的主流社會價值觀。去年CCTV-8播出的《一代名相陳廷敬》播出後大獲好評，也讓觀眾們看到了歷史正劇迴歸的希望。以真實的歷史為題材，展現時代浮沉與人物堅守初心的良好品質，弘揚社會主流價值觀，真正實現歷史正劇“以史為鏡”的創作動機。
目前的歷史正劇中，大部分都侷限在明清以後，但實際上我們已有充足的史料，對各個朝代都有所記載，根據《東周列國志》改編的《東周列國·春秋篇》、《東周列國·戰國篇》讓觀眾們看到了春秋戰國時期的名人偉事，“烽火戲諸侯”、“黃泉認母”、“周鄭交質”等名人事蹟都以可視化的方式讓觀眾們熟知，這部系列劇真正實現了“審美教育”的意義。
然而，目前我國的國產劇市場中卻鮮少有類似的作品出現，作為影視從業者，我們應當對歷史多些思考，摒棄掉披著“古裝戲服的現代戲碼”的創作思路。
近兩年來，古裝歷史正劇已呈現迴歸之勢，《天下糧田》、《于成龍》都有非常好的收視表現，並且伴隨著電視劇用戶中男性比重的逐漸升高，歷史正劇也調動了男性用戶的追劇熱忱。因此，歷史正劇的迴歸不僅是時代發展的需要，更是廣泛用戶對電視劇製作的訴求。
歷史正劇如何在尊重史詩的基礎上滿足當下受眾的審美訴求，如何兼顧藝術的再現性與表現性？目前的一些影視製作公司正在嘗試歷史正劇的突破與迴歸。歡瑞世紀的《天下長安》就是一個典型的例子，期待這部劇的播出。
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