'打磨3年，拍攝9個月，6.5萬平方米攝影棚，《九州縹緲錄》付出的努力你想不到……'
《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
從已播的劇集可以看出，服裝、兵器、禮器、文字等設計都極其精緻考究，九州風物盡顯華夏文明之美。顯然，主創對劇作進行了“去玄幻”處理，使整體風格不流於虛浮與架空，而是現出一種媲美歷史正劇的古樸厚重之感。
《九州縹緲錄》令人印象深刻的是每一幀畫面都十分精美：雪山大漠、金戈鐵馬、宮殿臺閣、小橋流水等美學意象紛紛映入眼簾，既給觀眾帶來了多元化的審美享受，又傳承了東方古典美學神韻，體現出主創團隊在審美風格與文化質感上的追求。
經過精心改編與藝術處理後，“九州”故事恰似從土壤中生長出來的英雄史詩，更像一段歷史，而非一個傳奇。同時，儘管《九州縹緲錄》有著獨特的基調，但劇集的呈現並不是曲高和寡，而是以一種“讓所有人都能看懂”的方式娓娓道來。
▍長週期、大跨度拍攝，營造真實感與震撼感
《九州縹緲錄》開篇便展現出了遼闊壯麗的北陸風光，營造出了磅礴的氛圍和厚重的畫面質感。隨著情節推進，不同美學品格的滲透與交融繪就了一幅東方史詩畫卷。
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
從已播的劇集可以看出，服裝、兵器、禮器、文字等設計都極其精緻考究，九州風物盡顯華夏文明之美。顯然，主創對劇作進行了“去玄幻”處理，使整體風格不流於虛浮與架空，而是現出一種媲美歷史正劇的古樸厚重之感。
《九州縹緲錄》令人印象深刻的是每一幀畫面都十分精美：雪山大漠、金戈鐵馬、宮殿臺閣、小橋流水等美學意象紛紛映入眼簾，既給觀眾帶來了多元化的審美享受，又傳承了東方古典美學神韻，體現出主創團隊在審美風格與文化質感上的追求。
經過精心改編與藝術處理後，“九州”故事恰似從土壤中生長出來的英雄史詩，更像一段歷史，而非一個傳奇。同時，儘管《九州縹緲錄》有著獨特的基調，但劇集的呈現並不是曲高和寡，而是以一種“讓所有人都能看懂”的方式娓娓道來。
▍長週期、大跨度拍攝，營造真實感與震撼感
《九州縹緲錄》開篇便展現出了遼闊壯麗的北陸風光，營造出了磅礴的氛圍和厚重的畫面質感。隨著情節推進，不同美學品格的滲透與交融繪就了一幅東方史詩畫卷。
為了呈現這樣具有真實感、震撼感的畫面，主創團隊堅持了“實景拍攝+技術加持”的拍攝原則，歷經9個月的拍攝，先後在湖北襄陽、恩施，新疆沙灣、庫車等地取景，堅持全實景拍攝。
場景多、人物多、戰爭場面多、拍攝地域跨度大……拍攝操作難度非常大。“不管外面發生什麼變化，演職人員紮根在劇組。”導演張曉波透露，他的團隊，從導演組到攝影組，9個月來幾乎沒有人員更替，全數跟著導演在劇組埋頭創作。
拍攝過程中，天氣的難以預料加大了拍攝的難度。比如在飛往新疆拍雪景時，沒想到一直不下雪，而且雪融化的速度特別快，劇組便用50輛廂車連夜補雪鋪雪，白天則用造雪機吹雪，以保證拍攝的效果。
據統計，劇組搭設了上百個場景，8個攝影棚總面積達6.5萬平方米；光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成；耗時一個月手工定製鍍金首飾，設計不同陣營的士兵盔甲2000餘套，花20天做一件長袍……這些數字的背後是實實在在的付出，是劇集真實感的保障。
此外，該劇在細節上也很用心，同樣注重寫實。“場景的風格感和細節感是共存的。”張曉波舉了一個例子，劇中的盔甲多達六七種以上，材質很重但形制都不一樣。“一個作品的好壞，服裝也一樣，造型也一樣，其實都在細節上。”
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
從已播的劇集可以看出，服裝、兵器、禮器、文字等設計都極其精緻考究，九州風物盡顯華夏文明之美。顯然，主創對劇作進行了“去玄幻”處理，使整體風格不流於虛浮與架空，而是現出一種媲美歷史正劇的古樸厚重之感。
《九州縹緲錄》令人印象深刻的是每一幀畫面都十分精美：雪山大漠、金戈鐵馬、宮殿臺閣、小橋流水等美學意象紛紛映入眼簾，既給觀眾帶來了多元化的審美享受，又傳承了東方古典美學神韻，體現出主創團隊在審美風格與文化質感上的追求。
經過精心改編與藝術處理後，“九州”故事恰似從土壤中生長出來的英雄史詩，更像一段歷史，而非一個傳奇。同時，儘管《九州縹緲錄》有著獨特的基調，但劇集的呈現並不是曲高和寡，而是以一種“讓所有人都能看懂”的方式娓娓道來。
▍長週期、大跨度拍攝，營造真實感與震撼感
《九州縹緲錄》開篇便展現出了遼闊壯麗的北陸風光，營造出了磅礴的氛圍和厚重的畫面質感。隨著情節推進，不同美學品格的滲透與交融繪就了一幅東方史詩畫卷。
為了呈現這樣具有真實感、震撼感的畫面，主創團隊堅持了“實景拍攝+技術加持”的拍攝原則，歷經9個月的拍攝，先後在湖北襄陽、恩施，新疆沙灣、庫車等地取景，堅持全實景拍攝。
場景多、人物多、戰爭場面多、拍攝地域跨度大……拍攝操作難度非常大。“不管外面發生什麼變化，演職人員紮根在劇組。”導演張曉波透露，他的團隊，從導演組到攝影組，9個月來幾乎沒有人員更替，全數跟著導演在劇組埋頭創作。
拍攝過程中，天氣的難以預料加大了拍攝的難度。比如在飛往新疆拍雪景時，沒想到一直不下雪，而且雪融化的速度特別快，劇組便用50輛廂車連夜補雪鋪雪，白天則用造雪機吹雪，以保證拍攝的效果。
據統計，劇組搭設了上百個場景，8個攝影棚總面積達6.5萬平方米；光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成；耗時一個月手工定製鍍金首飾，設計不同陣營的士兵盔甲2000餘套，花20天做一件長袍……這些數字的背後是實實在在的付出，是劇集真實感的保障。
此外，該劇在細節上也很用心，同樣注重寫實。“場景的風格感和細節感是共存的。”張曉波舉了一個例子，劇中的盔甲多達六七種以上，材質很重但形制都不一樣。“一個作品的好壞，服裝也一樣，造型也一樣，其實都在細節上。”
同時，拍攝團隊也對於各類技術加以靈活運用。如劇中拍攝一個馬隊進城的鏡頭就涉及十幾個技術工種的合作，需要現場實拍、模型搭建與電腦特效的共同配合，工藝十分複雜，體現了較高的影視行業工業水準。
▍呈現少年成長故事，形式與內核兼具
“一個戲最終看的還是人物，故事裡的人物很打動人，這也是能讓觀眾接受作品的關鍵。”正如張曉波所說，角色是觀眾與劇集產生深度情感聯結的落點。
充滿魅力的角色背後離不開演員的演繹。在這部劇中，既有劉昊然、宋祖兒、陳若軒等實力派的年輕演員，也有張嘉譯、許晴、張豐毅、張志堅等“老戲骨”，他們認真詮釋角色，讓人物塑造紮實，值得認真體味。
“演員的表演風格都很寫實，所有表演的穩定為劇集定下了基調。”導演張曉波評價說，演員們在表演上的“一路走實”，他們為《九州縹緲錄》提供了莫大的幫助。
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
從已播的劇集可以看出，服裝、兵器、禮器、文字等設計都極其精緻考究，九州風物盡顯華夏文明之美。顯然，主創對劇作進行了“去玄幻”處理，使整體風格不流於虛浮與架空，而是現出一種媲美歷史正劇的古樸厚重之感。
《九州縹緲錄》令人印象深刻的是每一幀畫面都十分精美：雪山大漠、金戈鐵馬、宮殿臺閣、小橋流水等美學意象紛紛映入眼簾，既給觀眾帶來了多元化的審美享受，又傳承了東方古典美學神韻，體現出主創團隊在審美風格與文化質感上的追求。
經過精心改編與藝術處理後，“九州”故事恰似從土壤中生長出來的英雄史詩，更像一段歷史，而非一個傳奇。同時，儘管《九州縹緲錄》有著獨特的基調，但劇集的呈現並不是曲高和寡，而是以一種“讓所有人都能看懂”的方式娓娓道來。
▍長週期、大跨度拍攝，營造真實感與震撼感
《九州縹緲錄》開篇便展現出了遼闊壯麗的北陸風光，營造出了磅礴的氛圍和厚重的畫面質感。隨著情節推進，不同美學品格的滲透與交融繪就了一幅東方史詩畫卷。
為了呈現這樣具有真實感、震撼感的畫面，主創團隊堅持了“實景拍攝+技術加持”的拍攝原則，歷經9個月的拍攝，先後在湖北襄陽、恩施，新疆沙灣、庫車等地取景，堅持全實景拍攝。
場景多、人物多、戰爭場面多、拍攝地域跨度大……拍攝操作難度非常大。“不管外面發生什麼變化，演職人員紮根在劇組。”導演張曉波透露，他的團隊，從導演組到攝影組，9個月來幾乎沒有人員更替，全數跟著導演在劇組埋頭創作。
拍攝過程中，天氣的難以預料加大了拍攝的難度。比如在飛往新疆拍雪景時，沒想到一直不下雪，而且雪融化的速度特別快，劇組便用50輛廂車連夜補雪鋪雪，白天則用造雪機吹雪，以保證拍攝的效果。
據統計，劇組搭設了上百個場景，8個攝影棚總面積達6.5萬平方米；光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成；耗時一個月手工定製鍍金首飾，設計不同陣營的士兵盔甲2000餘套，花20天做一件長袍……這些數字的背後是實實在在的付出，是劇集真實感的保障。
此外，該劇在細節上也很用心，同樣注重寫實。“場景的風格感和細節感是共存的。”張曉波舉了一個例子，劇中的盔甲多達六七種以上，材質很重但形制都不一樣。“一個作品的好壞，服裝也一樣，造型也一樣，其實都在細節上。”
同時，拍攝團隊也對於各類技術加以靈活運用。如劇中拍攝一個馬隊進城的鏡頭就涉及十幾個技術工種的合作，需要現場實拍、模型搭建與電腦特效的共同配合，工藝十分複雜，體現了較高的影視行業工業水準。
▍呈現少年成長故事，形式與內核兼具
“一個戲最終看的還是人物，故事裡的人物很打動人，這也是能讓觀眾接受作品的關鍵。”正如張曉波所說，角色是觀眾與劇集產生深度情感聯結的落點。
充滿魅力的角色背後離不開演員的演繹。在這部劇中，既有劉昊然、宋祖兒、陳若軒等實力派的年輕演員，也有張嘉譯、許晴、張豐毅、張志堅等“老戲骨”，他們認真詮釋角色，讓人物塑造紮實，值得認真體味。
“演員的表演風格都很寫實，所有表演的穩定為劇集定下了基調。”導演張曉波評價說，演員們在表演上的“一路走實”，他們為《九州縹緲錄》提供了莫大的幫助。
在《九州縹緲錄》中，除了呂歸塵，還有很多少年與英雄的形象，他們雖然性格各異，卻各有擔當。比如，落寞世家姬野和羽族少女羽然，他們一個渴望建功立業卻一次次受挫，一個期待無憂無慮的生活卻總被身份禁錮。
後來，隨著東陸紛爭四起，他們被捲入諸侯國的爭鬥。在這個過程中，姬野從一個只想馬上取功名的毛頭小子變成心懷大義、為朋友出生入死、以天下和平為己任的少年；羽然則在成長過程中逐漸瞭解了自己的使命，毅然決定犧牲自由。
故事中,少年們用守護、熱血和無畏詮釋了捨生取義的精神，也詮釋了他們對於責任、正義的堅持。總製片人徐曉鷗表示，《九州縹緲錄》絕不是要講一個少年英雄升級打怪、最後主角走上人生巔峰的故事，這樣的故事“缺乏中國歷史的真實”，《九州縹緲錄》是要描摹出具有中國精神氣質的英雄。
正如《光明日報》評論所言，《九州縹緲錄》以三個少年為核心人物，將“捨生而取義，雖千萬人吾往矣”的義無反顧和熱血無畏詮釋得淋漓盡致。“他們在一次次經歷和一次次選擇中，書寫英雄史詩般的篇章，激發溶於血肉中的理想信仰，更讓觀眾領略牢牢植根於深厚民族文化土壤之中的理想主義精神。”
"《九州縹緲錄》歷經9個月的拍攝，搭設了上百個場景，光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成。
最近，《九州縹緲錄》開播之後，不僅廣受關注，也收穫了不錯的觀眾反響。這是由檸萌影業、企鵝影視、優酷、靈龍文化、大神圈出品，張曉波執導，江南總編劇的英雄成長勵志劇，講述了在群雄並立的時代中，少年英雄成長、堅守信義的故事。
很多看過劇的觀眾會認為，在總體印象上，“實”是這部劇的一個特點。故事邏輯線索順暢，人物形象有真實的貼近感，演員的表演方式寫實、細膩，畫面呈現上也精美大氣，體現了獨到的改編思路和很高的拍攝水準。
▍寫實化改編，落腳於故事與人物
《九州縹緲錄》小說原著具有磅礴的氣勢、恢弘的構架、豐富的想象力，但電視劇版卻沒有一上來就介紹宏大的世界觀，而是以極富戲劇張力的故事情節切入，不設置理解門檻，由此可以窺見電視劇版《九州縹緲錄》的創作思路。
前幾集中，該劇的主要人物悉數登場。這當中，呂歸塵的選擇和擔當是一條鮮明的線索。作為青陽世子，從保護自己的朋友、保護父親，到為了保護部族離開家鄉遠赴東陸，他始終保持著一顆守護他人的赤子之心，也在部族變化過程中逐漸成長起來。
由此，劇集以呂歸塵的視角和人物故事帶領觀眾進入了“九州”世界，讓觀眾在人物成長曆程中慢慢了解這一宏大的世界。劇集將心血傾注在故事的流暢講述上，以求挖掘人性的真實與歷史的質感。
因此，相比原著的玄幻傳奇色彩，電視劇版《九州縹緲錄》更為寫實，這也是導演張曉波和編劇江南的共同意願，“我們一起打磨了3年，最終達成了這樣的認知，也希望拍出真實感來。”
從已播的劇集可以看出，服裝、兵器、禮器、文字等設計都極其精緻考究，九州風物盡顯華夏文明之美。顯然，主創對劇作進行了“去玄幻”處理，使整體風格不流於虛浮與架空，而是現出一種媲美歷史正劇的古樸厚重之感。
《九州縹緲錄》令人印象深刻的是每一幀畫面都十分精美：雪山大漠、金戈鐵馬、宮殿臺閣、小橋流水等美學意象紛紛映入眼簾，既給觀眾帶來了多元化的審美享受，又傳承了東方古典美學神韻，體現出主創團隊在審美風格與文化質感上的追求。
經過精心改編與藝術處理後，“九州”故事恰似從土壤中生長出來的英雄史詩，更像一段歷史，而非一個傳奇。同時，儘管《九州縹緲錄》有著獨特的基調，但劇集的呈現並不是曲高和寡，而是以一種“讓所有人都能看懂”的方式娓娓道來。
▍長週期、大跨度拍攝，營造真實感與震撼感
《九州縹緲錄》開篇便展現出了遼闊壯麗的北陸風光，營造出了磅礴的氛圍和厚重的畫面質感。隨著情節推進，不同美學品格的滲透與交融繪就了一幅東方史詩畫卷。
為了呈現這樣具有真實感、震撼感的畫面，主創團隊堅持了“實景拍攝+技術加持”的拍攝原則，歷經9個月的拍攝，先後在湖北襄陽、恩施，新疆沙灣、庫車等地取景，堅持全實景拍攝。
場景多、人物多、戰爭場面多、拍攝地域跨度大……拍攝操作難度非常大。“不管外面發生什麼變化，演職人員紮根在劇組。”導演張曉波透露，他的團隊，從導演組到攝影組，9個月來幾乎沒有人員更替，全數跟著導演在劇組埋頭創作。
拍攝過程中，天氣的難以預料加大了拍攝的難度。比如在飛往新疆拍雪景時，沒想到一直不下雪，而且雪融化的速度特別快，劇組便用50輛廂車連夜補雪鋪雪，白天則用造雪機吹雪，以保證拍攝的效果。
據統計，劇組搭設了上百個場景，8個攝影棚總面積達6.5萬平方米；光是北都城一處場景，就由167人耗時110天才搭建完成；耗時一個月手工定製鍍金首飾，設計不同陣營的士兵盔甲2000餘套，花20天做一件長袍……這些數字的背後是實實在在的付出，是劇集真實感的保障。
此外，該劇在細節上也很用心，同樣注重寫實。“場景的風格感和細節感是共存的。”張曉波舉了一個例子，劇中的盔甲多達六七種以上，材質很重但形制都不一樣。“一個作品的好壞，服裝也一樣，造型也一樣，其實都在細節上。”
同時，拍攝團隊也對於各類技術加以靈活運用。如劇中拍攝一個馬隊進城的鏡頭就涉及十幾個技術工種的合作，需要現場實拍、模型搭建與電腦特效的共同配合，工藝十分複雜，體現了較高的影視行業工業水準。
▍呈現少年成長故事，形式與內核兼具
“一個戲最終看的還是人物，故事裡的人物很打動人，這也是能讓觀眾接受作品的關鍵。”正如張曉波所說，角色是觀眾與劇集產生深度情感聯結的落點。
充滿魅力的角色背後離不開演員的演繹。在這部劇中，既有劉昊然、宋祖兒、陳若軒等實力派的年輕演員，也有張嘉譯、許晴、張豐毅、張志堅等“老戲骨”，他們認真詮釋角色，讓人物塑造紮實，值得認真體味。
“演員的表演風格都很寫實，所有表演的穩定為劇集定下了基調。”導演張曉波評價說，演員們在表演上的“一路走實”，他們為《九州縹緲錄》提供了莫大的幫助。
在《九州縹緲錄》中，除了呂歸塵，還有很多少年與英雄的形象，他們雖然性格各異，卻各有擔當。比如，落寞世家姬野和羽族少女羽然，他們一個渴望建功立業卻一次次受挫，一個期待無憂無慮的生活卻總被身份禁錮。
後來，隨著東陸紛爭四起，他們被捲入諸侯國的爭鬥。在這個過程中，姬野從一個只想馬上取功名的毛頭小子變成心懷大義、為朋友出生入死、以天下和平為己任的少年；羽然則在成長過程中逐漸瞭解了自己的使命，毅然決定犧牲自由。
故事中,少年們用守護、熱血和無畏詮釋了捨生取義的精神，也詮釋了他們對於責任、正義的堅持。總製片人徐曉鷗表示，《九州縹緲錄》絕不是要講一個少年英雄升級打怪、最後主角走上人生巔峰的故事，這樣的故事“缺乏中國歷史的真實”，《九州縹緲錄》是要描摹出具有中國精神氣質的英雄。
正如《光明日報》評論所言，《九州縹緲錄》以三個少年為核心人物，將“捨生而取義，雖千萬人吾往矣”的義無反顧和熱血無畏詮釋得淋漓盡致。“他們在一次次經歷和一次次選擇中，書寫英雄史詩般的篇章，激發溶於血肉中的理想信仰，更讓觀眾領略牢牢植根於深厚民族文化土壤之中的理想主義精神。”