宋人笑話李商隱作詩獺祭魚 清人說蘇軾黃庭堅個個都是獺祭魚

老街看到這樣一個問題：唐代李商隱的唯美古詩《牡丹》怎麼賞析？

前言

李商隱寫牡丹的詩不少，以《牡丹》為題的詩有一首五律：

壓徑復緣溝，當窗又映樓。終銷一國破，不啻萬金求。

鸞鳳戲三島，神仙居十洲。應憐萱草淡，卻得號忘憂。

也有一首七律：

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待薰。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

老街就簡單聊一聊這首七律《牡丹》的特點，順便說一說，為什麼有人笑話李商隱是“獺祭魚”。

一、被人笑話獺祭魚的李商隱

獺祭魚的意思是水獺常捕魚陳列水邊，看上去就像陳列供品祭祀一般。 宋·吳炯 《五總志》:"

唐李商隱為文，多檢閱書史，鱗次堆集左右，時謂為獺祭魚。"

古人作詩文，喜歡羅列典故，特別是在對仗的時候，上聯用典，下聯也必須用典故，腦子不夠用，就必須翻書。唐朝有專門的類書，供讀書人查閱。李商隱作詩文的時候眼前擺滿了書籍備查，所以被人笑話獺祭魚。

通過這件事可以知道，古人並不一定就那麼博學聰敏，為了對對子、寫文章也是要藉助工具的。今天學者們寫論文更要獺祭魚，引用其他人的觀點時必須著名出處不得有誤，所以獺祭魚不可避免。

二、獺祭魚其中一個目的是對仗

剛才說了古人非常注意的一件事：對仗時如果上聯用典，一般下聯也要用典。所以獺祭魚主要目的之一是為了對仗。李商隱曾經有一首詩記錄自己年輕學習詩賦的情景：

沈宋裁辭矜變律，王楊落筆得良朋。當時自謂宗師妙，今日惟觀對屬能。

後面兩句是自謙，他說自己年輕時跟隨令狐楚學習駢文，如今回憶起來似乎只學到了屬對之能而已。 屬對和對屬一個意思，就是詩文中的對仗。唐朝進士科考詩賦，賦是駢文律賦，詩是五言排律，都講究對仗。五言律詩除了首尾二聯，中間所有聯必須對仗。李商隱就是在令狐門下學會了駢文的精髓，所以才考上了進士，詩中雖然是自謙，但也有一點點對於老師的不敬。

李商隱這首七律《牡丹》前六句都是對仗的，我們分別解讀一下。

三、《牡丹》四聯簡析

1、錦幃--初卷---衛夫人，繡被--猶堆---越鄂君。

衛夫人對越鄂君，兩個人名相對，令孔子蒙羞的南子和招越人喜愛的美男子鄂君。

破題兩句對仗起，這一聯寫得意象重疊，有合掌之嫌。但是詩人是為了把牡丹比喻為不同姿態的美男和美女，從這一方面看非常巧妙。

2、垂手--亂翻--雕玉佩，折腰--爭舞--鬱金裙。

大垂手、小垂手都是舞蹈，所以玉佩會上下亂翻。折腰也是一種舞蹈，《西京雜記》:

戚夫人善為翹袖折腰之舞.....

這一聯看表面意思也合掌，上聯下聯都在跳舞，區別是後面三個字：雕玉佩--鬱金裙。上聯說了是杜丹的白色，下聯說了是牡丹的金色。物體比喻顏色，用意象表達詩意非常形象。

3、石家蠟燭--何曾剪，荀令香爐--可待薰。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

西晉富豪石崇用蠟燭當作柴燒，這裡說不需要剪燭火，表示牡丹如火焰一樣靈動有生氣。用自然現象比喻實物，想象豐富，非常巧妙。荀令香爐，這是指杜丹的香氣自然孕育生髮，不需要像荀彧體香是靠外物薰香所得。《襄陽記》載“荀令君至人家，坐處三日香”，可見荀彧之香氣濃郁，今天算是花樣美男了吧。

4、我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

尾聯不再對仗了，不過還是用了兩個典故，江郎才盡中的彩筆， 宋玉《高唐賦》中的神女。意思是我有江淹之才，寫這首絢麗無比的詩奉給我心中的“朝雲”。

從尾聯可以看出，前三聯是以其他物象比喻牡丹，最後一聯才發現，原來牡丹也是一個工具，用來比喻和襯托美人“朝雲”，此為“借葉襯花“法。有點像電影中的懸疑片，前面都是障眼法和鋪墊，結尾出人意料，原來是為了討美人歡喜。至於朝雲是誰，可能和《錦瑟》一樣是個迷了。

四、人人都是獺祭魚，蘇東坡黃庭堅也不例外嗎？

作詩用典是正常現象，不過句句用典不停地掉書袋，未免讓人感覺到燒腦。王夫之在《姜齋詩話》中就直接譏諷以李商隱為宗師的“西昆體”，人人都是獺祭魚：

立門庭者必餖飣，非餖飣不可以立門庭。蓋心靈人所自有而不相貸，無從開方便法門，任陋人支借也。人譏“西昆體”為獺祭魚。

不僅西昆體如此，王夫之說蘇軾黃庭堅也不例外，只不過祭的魚不一樣罷了，沒有書本典故，就不會作詩了：

蘇子瞻、黃魯直亦獺耳！彼所祭者，肥油江豚；此所祭者，吹沙跳浪之鱨鯊也。除卻書本子，則更無詩。

王夫之譏刺蘇軾為"野狐禪也"，對於蘇軾幾乎全面否定:

太白胸中浩渺之致.....一失而為白樂天，本無浩渺之才，如決池水，旋踵而涸。再失而為蘇子瞻，萎花敗葉，隨流而漾。胸次侷促，亂節狂興所必然也。

王夫之對於蘇軾的偏見可謂根深蒂固了。

五、王國維的隔與不隔

關於人人都是獺祭魚，蘇軾是“野狐禪、萎花敗葉”，自然是王夫之的一家之言。

王國維就很客氣，在人間詞話說告訴我們什麼是“隔與不隔”？用典就可能會讓讀者感覺“隔”，不用典或者用淺顯的典故就“不隔”。例如天蒼蒼，野茫茫，我們一聽就懂，此為"不隔"； "謝家池上，江淹浦畔" 啥意思？如果不知道謝靈運“池塘生春草”和江淹“送君南浦”的典故，就搞不明白這兩句，這就是“隔”。

同樣一首詩，知識豐富的人就會“不隔”，知識淺陋一些的人或者在某一方面不擅長的人就會“隔”。我們今天學習數量化史地英，閱讀古詩詞有“隔”的感覺很正常，讓李白杜甫來看看幾何方程式，他們也一定“隔”。

所以詩一開始都是唱詞的時候，都不隔，都能聽懂，後來文人把詩變成了徒詩，不能唱了，越來越隔。於是詞出現了，然後以詩為詞的蘇軾詞風一起，後來的文人詞也聽不懂了，然後又有元曲。今天的流行歌曲也是這個道理，能聽得懂就流傳得廣，所以詞很多作者喜歡把詞寫得淺顯，例如“你是我的小呀小蘋果兒”。

在看看李商隱的這首七律《牡丹》：

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待薰。我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

上面已經解析一遍了，能馬上回想起來其中的典故嗎？ 是不是還感覺有一點點“隔”？

結束語

詩詞是精煉到極致的文體，適當的使用典故可以令內涵更加豐富。一般來說，四句的絕句用典比較少，八句的律詩用典就非常普遍了。按照王夫之的說法，大部分五、七言律詩都是獺祭魚，辛棄疾的詞更是獺祭魚中的極品，很多詞作不看註釋根本看不懂他在說什麼，而蘇軾的詞幾乎小學生也能明白個八九不離十。

下面輕鬆一下，看一首有趣的詞，宋朝詞人李呂把李商隱的《牡丹》詩隱括成了一首《鷓鴣天》：

甲帳春風肯見分。夜陪清夢當爐薰。尋香若傍闌干曉，定見堆紅越鄂君。

雕玉佩，鬱金裙。憑誰書葉寄朝雲。蘭芽九畹雖清絕，也要芳心伴小醺。

@老街味道

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