要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
關於李商隱的15首《無題》為何不寫題目，文史專家們一直爭論不休。紀曉嵐等人認為並非沒有題目，而是在流傳過程中遺失了；而大多數學者則認為，這是李商隱故意為之，畢竟寫得太過抽象朦朧，不好命題。在黃景仁的在首詩中化用了李商隱三首名篇，這也是李商隱被仿得最像的一次，短短56個字，成近500年來最美情詩，讓我們來品一品這首《綺懷》。
要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
關於李商隱的15首《無題》為何不寫題目，文史專家們一直爭論不休。紀曉嵐等人認為並非沒有題目，而是在流傳過程中遺失了；而大多數學者則認為，這是李商隱故意為之，畢竟寫得太過抽象朦朧，不好命題。在黃景仁的在首詩中化用了李商隱三首名篇，這也是李商隱被仿得最像的一次，短短56個字，成近500年來最美情詩，讓我們來品一品這首《綺懷》。
《綺懷.其十五》
清.黃景仁
幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。
似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵。
纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。
三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。
作者黃景仁字仲則，據傳是宋代黃庭堅後裔，一生潦倒的他在詩壇卻是久負盛名，他的七言是極有特色的，。《綺懷》其實是一組詩，共16首，其中這第15首是最經典的，全詩為我們描寫了一段令人傷感的悲劇愛情。
要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
關於李商隱的15首《無題》為何不寫題目，文史專家們一直爭論不休。紀曉嵐等人認為並非沒有題目，而是在流傳過程中遺失了；而大多數學者則認為，這是李商隱故意為之，畢竟寫得太過抽象朦朧，不好命題。在黃景仁的在首詩中化用了李商隱三首名篇，這也是李商隱被仿得最像的一次，短短56個字，成近500年來最美情詩，讓我們來品一品這首《綺懷》。
《綺懷.其十五》
清.黃景仁
幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。
似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵。
纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。
三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。
作者黃景仁字仲則，據傳是宋代黃庭堅後裔，一生潦倒的他在詩壇卻是久負盛名，他的七言是極有特色的，。《綺懷》其實是一組詩，共16首，其中這第15首是最經典的，全詩為我們描寫了一段令人傷感的悲劇愛情。
首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙”是這段愛情的開始。月色相伴，花下吹簫，對於詩人來說，雖然兩人隔著紅牆，但天上那一輪明月卻能替自己照進牆的另一面，遙望心愛的人兒。這兩句既可見詩人的痴心，也暗示著這是一段遙不可及的愛情。
頷聯“似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵”是全詩最美的一句，化用的是李商隱的千古名句““昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”。美好的開始終慘淡收場，此時再看星辰，已是物是人非，再也沒了往日的光彩。立於夜色中的詩人，心中愁腸百繞。
要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
關於李商隱的15首《無題》為何不寫題目，文史專家們一直爭論不休。紀曉嵐等人認為並非沒有題目，而是在流傳過程中遺失了；而大多數學者則認為，這是李商隱故意為之，畢竟寫得太過抽象朦朧，不好命題。在黃景仁的在首詩中化用了李商隱三首名篇，這也是李商隱被仿得最像的一次，短短56個字，成近500年來最美情詩，讓我們來品一品這首《綺懷》。
《綺懷.其十五》
清.黃景仁
幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。
似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵。
纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。
三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。
作者黃景仁字仲則，據傳是宋代黃庭堅後裔，一生潦倒的他在詩壇卻是久負盛名，他的七言是極有特色的，。《綺懷》其實是一組詩，共16首，其中這第15首是最經典的，全詩為我們描寫了一段令人傷感的悲劇愛情。
首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙”是這段愛情的開始。月色相伴，花下吹簫，對於詩人來說，雖然兩人隔著紅牆，但天上那一輪明月卻能替自己照進牆的另一面，遙望心愛的人兒。這兩句既可見詩人的痴心，也暗示著這是一段遙不可及的愛情。
頷聯“似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵”是全詩最美的一句，化用的是李商隱的千古名句““昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”。美好的開始終慘淡收場，此時再看星辰，已是物是人非，再也沒了往日的光彩。立於夜色中的詩人，心中愁腸百繞。
頸聯繼續化用李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，相思入骨的詩人抽盡情思，也結不成繭，無法解脫，比起春蠶到死絲方盡的至死方休，苦苦掙扎的詩人更令人心疼。後一句則是化用李商隱在李商隱《代贈》中的名句，原句是“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，春風中的芭蕉在古詩的意境裡，一直是傷感的代名詞。這兩句的化用，不是直接套用，而是在原句的基礎上，經過自己的加工，可謂不露痕跡。
要模仿李商隱並非易事，畢竟李商隱的詩就像自帶防偽標籤一樣，有太濃重的個人風格。與一般的口水詩不同，李商隱的詩構思新奇，想象奇特，成為晚唐最不可或缺的一道風景。但偏就有人不信邪，非模仿化用幾句李商隱的詩，此人就是清代詩人黃景仁。他化用的不是別的作品，而是李商隱最經典的《無題》。
關於李商隱的15首《無題》為何不寫題目，文史專家們一直爭論不休。紀曉嵐等人認為並非沒有題目，而是在流傳過程中遺失了；而大多數學者則認為，這是李商隱故意為之，畢竟寫得太過抽象朦朧，不好命題。在黃景仁的在首詩中化用了李商隱三首名篇，這也是李商隱被仿得最像的一次，短短56個字，成近500年來最美情詩，讓我們來品一品這首《綺懷》。
《綺懷.其十五》
清.黃景仁
幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。
似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵。
纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。
三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。
作者黃景仁字仲則，據傳是宋代黃庭堅後裔，一生潦倒的他在詩壇卻是久負盛名，他的七言是極有特色的，。《綺懷》其實是一組詩，共16首，其中這第15首是最經典的，全詩為我們描寫了一段令人傷感的悲劇愛情。
首聯“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙”是這段愛情的開始。月色相伴，花下吹簫，對於詩人來說，雖然兩人隔著紅牆，但天上那一輪明月卻能替自己照進牆的另一面，遙望心愛的人兒。這兩句既可見詩人的痴心，也暗示著這是一段遙不可及的愛情。
頷聯“似此星辰非昨夜 ，為誰風露立中宵”是全詩最美的一句，化用的是李商隱的千古名句““昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”。美好的開始終慘淡收場，此時再看星辰，已是物是人非，再也沒了往日的光彩。立於夜色中的詩人，心中愁腸百繞。
頸聯繼續化用李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，相思入骨的詩人抽盡情思，也結不成繭，無法解脫，比起春蠶到死絲方盡的至死方休，苦苦掙扎的詩人更令人心疼。後一句則是化用李商隱在李商隱《代贈》中的名句，原句是“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，春風中的芭蕉在古詩的意境裡，一直是傷感的代名詞。這兩句的化用，不是直接套用，而是在原句的基礎上，經過自己的加工，可謂不露痕跡。
尾聯和首聯相呼應，這段感情早已時過境遷，但詩人卻無法忘懷，他不曾忘的標誌之一就是“杯酒不曾消”。多年前的花下坐吹簫的美，這些年的相思，最終化成了這杯苦酒。
全詩結構工整，有著和李商隱的無題詩一樣的朦朧之美。最難得的是，在化用先人詩句中，詩人能不著痕跡地表達出自己的強烈的感情，是難得的佳作，被後世不少人推為清代最美的情詩之一。
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