'“抖音神曲”登上《好聲音》引爭議 導師強勢迴應'

李榮浩

抖音神曲、BGM神曲榜熱歌，火遍全網絡、網紅們紛紛翻唱……這樣的一首“網絡神曲”有沒有“資格”登上電視綜藝的舞臺？這是個問題嗎？看來是的。上週五晚，浙江衛視《中國好聲音2019》播出首場導師對戰，兩位新晉導師王力宏和李榮浩首次正面交鋒。五輪對戰過後，李榮浩戰隊以4比2的總比分勝出，李榮浩戰隊全員晉級，王力宏戰隊則有兩名學員被淘汰。節目播出後，多個熱搜空降網絡，其中最熱的是“李榮浩迴應選網絡歌曲質疑”，導師李榮浩髮長文、列出八條理由來回應質疑：音樂不應分高低，只存在喜歡不喜歡。

《你的酒館對我打了烊》 李榮浩為學員選唱這首“神曲”

在上週的對戰中，王力宏和李榮浩在策略上各有側重，王力宏根據學員的聲音特色，量身定製了編曲，李榮浩則史無前例地選擇了“原汁原味”的方式，編曲和旋律上面都沒有改變，王力宏調侃稱：“榮浩又在省製作預算”，李榮浩則得意地迴應：“省大了可!導演還誇了我這個事情!”然而節目播出後的爭議集中在第三輪的對戰，雙方不約而同派出了洪雨雷和李凡一兩位年輕選手。洪雨雷演唱的是很具年代感的經典情歌《流星雨》，而李凡一演唱的則是導師李榮浩為她選擇的《你的酒館對我打了烊》，少女乾淨、略帶嘶啞的嗓音觸動了很多人的內心，最終李凡一以43：18的成績獲得了第三輪優勝。沒想到的是這一輪對決在網上卻引來諸多爭議和討論，對於“網絡歌曲”登上電視綜藝的舞臺不少網友表達了質疑。

那《你的酒館對我打了烊》是一首什麼樣的歌呢？這麼說吧：2019年已經過半，據網友統計，2019年上半年播放量最高的4大神曲中就赫然可見這首《你的酒館對我打了烊》。這首歌是由00後女歌手陳雪凝今年2月創作並首唱的，因為首發網絡，所以被很多網紅競相翻唱，成了炙手可熱的“網絡神曲”。節目中，那英也表示這首歌“很好聽”，李榮浩則透露這首歌是自己做主幫李凡一選的，“她自己不喜歡，她是專業音樂學院學音樂的，對音樂的唱法非常有想法”。所以節目播出後對於網友的質疑，李榮浩也挺身而出做出迴應，認為音樂不分高低貴賤，“音樂沒有好與壞之分，不要再被誤導，音樂只有你喜歡和你不喜歡這兩種方式”“是否一首歌只要出生在網絡，在網絡上被大家熟知，不管多少人喜歡就代表了低級”，他坦言網絡歌曲和傳統歌曲不存在誰好誰壞，呼籲網友不要因為所謂的“藝術高低貴賤之分”就中傷他人。這條微博轉贊和評論很快達到了數十萬，幾個小時後，李榮浩又補充解釋：“只有喜歡或不喜歡的區別，我也有不喜歡的網絡歌，我也有不喜歡的唱片歌，但絕不會因為我個人的不喜歡說只要是這個類型的都是垃圾，沒必要一杆子全部拍死”。

阿信、耳帝等紛紛力挺

張亞東丁薇等都有過類似表達

李榮浩此番這麼“剛”也得到了大部分網友的支持和肯定，樂評人耳帝也認為：“每種音樂層次都有它這個層面上的受眾，沒有哪種音樂能滿足所有受眾層，所以能做到讓你的受眾層很多人滿意就已不容易，非這個層次上的人不必對它的大受歡迎如臨大敵。”李凡一本人也轉發導師的微博，感謝導師的良苦用心：“唱歌是唱給大家聽的，每個人都有喜歡和不喜歡的權利，但是沒有評判別人應不應該去喜歡一首歌的權利。”連五月天阿信也在李榮浩微博下面留言“ 1”表示力挺。

其實對於“網絡神曲”這個褒貶不一的概念，之前在浙江衛視年中音樂盛典時就有多位音樂人表達過自己的觀念，比如在圈內有著權威江湖地位的張亞東就坦言不排斥網絡神曲，“最近幾年也在網絡上聽到過很好的作品。我很驚訝大家能創作出如此有趣又好玩的歌。每個人都有愛音樂和創作的權利，很多年輕音樂人才華橫溢，未來可期”，他也分析在網絡上發表和傳唱的音樂本身沒有問題，“問題只是一個模式成功，就會有一票模仿者，創作變成套路不斷被複制，都一個樣子。”而唱作才女丁薇也對網絡神曲的說法不以為然，“流量歌手，哪個時代沒有呢。網絡神曲，有人可能覺得這是個問題，但對我來說，沒有抖音的時候就沒有神曲嗎？傳播渠道不同而已。我看重的是音樂人有沒有個人的獨特性在裡面，哪怕一點點，是別人沒有的、不可替代的”。

李榮浩有沒有資格

說“我喜歡就好”？

如果不是李榮浩認真迴應網友的質疑，我還不知道《中國好聲音2019》已經開播了。鑑於這個議題(音樂是否分高低貴賤)的衝突性、爭議性並不太具備“原生互聯網特徵”，有理由認為這或許是節目組的一個話題營銷。

之所以說這個議題不具備高爭議性和話題性，是因為一般而言，只要受過9年制義務教育的人，基本都明白這個道理。一首歌的“高低”(不論貴賤)，肯定不是由它的載體決定的，至於其他門類如文學、藝術創作大抵也是如此。

李榮浩進一步闡述了他另一個觀點。他說，音樂沒有好與壞之分，只有喜歡與不喜歡之分。因為根本沒有一個實際的、具象的標準線去衡量，聽上去好像是那種“百花齊放，各得其所”的正確立場。但細想想總覺得好像哪兒不對勁，感覺這不太像作為導師的李榮浩說的，他邏輯有些錯亂，彷彿和網友換了位置似的，姿態放得那麼低。他直接以導師的身份向選手和網友解釋一下《你的酒館對我打了烊》好在哪裡不就得了？這對於李榮浩而言是很簡單的事情啊。

李榮浩可能需要找到更多屬於導師的自信。

音樂當然是有好壞的，這跟載體無關，跟風格無關、跟類型無關，跟喜歡的人多寡無關。李榮浩說音樂沒有“標準”，也並不是，只是現在標準比較混亂，誰也不敢說自己是掌握了標準的那一個，怕得罪人，所以公眾人物只做最安全的表態，“我自己很喜歡”，“你不喜歡的不一定是壞的。”

如果“喜歡決定論”是一種藝術態度、藝術標準，那麼《上海堡壘》這部電影，觀眾都不喜歡，但導演和他的朋友圈都是一片叫好、激動，他們超級喜歡。該怎麼辦？

我總覺得，“喜歡決定論”受眾可以堅持，但創作者、專業人士、音樂導師似乎沒資格講。這是一種退縮的姿態，是公眾人物的一種自我保護。阿多諾曾指出，現代社會音樂是商品拜物教的一部分。音樂是作為一種商品來出售的，是一種“為它物”的存在。所謂“它物”，就是消費者。在網絡時代，消費者不僅多而且多元，還都集中在同一個“平臺”上說話，人群多元，標準自然就混亂，且大家都理直氣壯覺得自己正確。公眾人物小心翼翼，誰都不想得罪，表面上是尊重、討好了每一個人，但這種和稀泥，沒有態度的態度，也會讓自己失去風格，會失去李榮浩作為音樂導師的說服力。

有時候，說一句“我不要你覺得，我要我覺得”“聽我的”是需要勇氣的。