提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
在師徒情節中，恰到好處的表現雖然僅限於蜻蜓點水，但同樣印象深刻。比如找到師傅時的欣喜和胖徒弟“風”哭哭啼啼的反差萌，雖然著墨不多，但依舊能夠看出延續固有模式外又有所不同。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
在師徒情節中，恰到好處的表現雖然僅限於蜻蜓點水，但同樣印象深刻。比如找到師傅時的欣喜和胖徒弟“風”哭哭啼啼的反差萌，雖然著墨不多，但依舊能夠看出延續固有模式外又有所不同。
此外，在對抗殭屍王之外，在情節中更添加了情感線，為電影增加更加圓滿的結局。師傅捨身取義後，四大徒弟各自找到新的歸宿，雖然這種略帶老套的江湖故事結局沒有太多新意，但對於殭屍片來說，反而顯得別出心裁。
淡化喜劇 將恐怖進行到底
如果說大部分殭屍片風格定位的話，那麼我肯定會把它歸為閤家歡式電影。
恐怖？說不上；
笑料，老少皆宜。
所以，這類電影受眾上比較廣泛，既有驚險靈幻元素，又有恰到好處的喜劇包袱。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
在師徒情節中，恰到好處的表現雖然僅限於蜻蜓點水，但同樣印象深刻。比如找到師傅時的欣喜和胖徒弟“風”哭哭啼啼的反差萌，雖然著墨不多，但依舊能夠看出延續固有模式外又有所不同。
此外，在對抗殭屍王之外，在情節中更添加了情感線，為電影增加更加圓滿的結局。師傅捨身取義後，四大徒弟各自找到新的歸宿，雖然這種略帶老套的江湖故事結局沒有太多新意，但對於殭屍片來說，反而顯得別出心裁。
淡化喜劇 將恐怖進行到底
如果說大部分殭屍片風格定位的話，那麼我肯定會把它歸為閤家歡式電影。
恐怖？說不上；
笑料，老少皆宜。
所以，這類電影受眾上比較廣泛，既有驚險靈幻元素，又有恰到好處的喜劇包袱。
而《千年殭屍王》則是淡化喜劇，全片都在營造一種恐怖的氣氛，畫面昏沉，而且大部分場景都在夜晚。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
在師徒情節中，恰到好處的表現雖然僅限於蜻蜓點水，但同樣印象深刻。比如找到師傅時的欣喜和胖徒弟“風”哭哭啼啼的反差萌，雖然著墨不多，但依舊能夠看出延續固有模式外又有所不同。
此外，在對抗殭屍王之外，在情節中更添加了情感線，為電影增加更加圓滿的結局。師傅捨身取義後，四大徒弟各自找到新的歸宿，雖然這種略帶老套的江湖故事結局沒有太多新意，但對於殭屍片來說，反而顯得別出心裁。
淡化喜劇 將恐怖進行到底
如果說大部分殭屍片風格定位的話，那麼我肯定會把它歸為閤家歡式電影。
恐怖？說不上；
笑料，老少皆宜。
所以，這類電影受眾上比較廣泛，既有驚險靈幻元素，又有恰到好處的喜劇包袱。
而《千年殭屍王》則是淡化喜劇，全片都在營造一種恐怖的氣氛，畫面昏沉，而且大部分場景都在夜晚。
比如，姜家深夜娶親；迷路後走進千年殭屍墓穴；姜家大宅陰暗的地下室內藏著族中先人蠟屍；誅殺殭屍王電閃雷鳴的夜晚等等。
此外，在從湘西趕屍文化脫胎而出的殭屍電影題材中，徐克更嘗試加入“蠟屍”這一噱頭。
衰敗的姜家大宅中，地下室裡擺放著蠟屍群像。在姜老爺和強盜對決中，意圖搶奪姜家財產的惡人更是用反派法師操控蠟屍傾巢出動，為本片的恐怖鏡頭增加濃墨重彩的一筆。
題外話
電影上映於2003年，彼時的殭屍片早已風光不再。雖然本片由徐克和施南生操刀，徐克更是兼任編劇，但不論市場還是口碑均沒有太大的反響。
提到殭屍片，林正英是繞不開的一座大山。殭屍片是香港類型片井噴時代探索的產物，從早期的靈怪題材到洪金寶《人嚇人》的嘗試，直到重用林正英出演《殭屍先生》，一舉創造當年票房奇蹟，後來者模仿不斷，但始終沒有達到林正英的巔峰。
紅線糯米今猶在，不見當年林正英。
九叔將殭屍片推到幕前，隨著香港電影的沒落，殭屍片盛況早已不再。近年來，雖然香港熟面孔依舊不斷用這個噱頭，但除了致敬片《殭屍》外，其餘電影均是披著殭屍片外殼消費觀眾所剩無幾的情懷。
在九叔病逝後，殭屍片能夠擺得上臺面的電影沒有幾部，今天要介紹的徐克監製並擔任編劇的《千年殭屍王》（又名殭屍大時代）就是其中一個另類代表。
之所以說“另類”，大抵是徐克的緣故。在殭屍片原有框架模式下，徐克用武俠的風格去表現，反而有一種別樣的味道。
繼承精華 跳出固有模式 武俠風別樣味道
不論是《殭屍先生》還是後來無數殭屍片，大多都沿用師傅和徒弟的搭檔模式，穿著道袍的師傅，一精一憨的徒弟，以標誌性的大團圓式結尾。
而本片不再拘泥於從師傅和徒弟的生活場景開始，就連師徒搭檔模式也有所改變，當然結局更加武俠風。當然，在細節處它依舊繼承殭屍片的精華，比如殭屍怕陽光，被殭屍咬後被同化等等。
故事中，茅山師傅和四大徒弟是一支以消滅殭屍為己任的門派，在誤入將軍墓後喚醒千年殭屍王。雖然摒棄原有套路下師傅和憨厚徒弟帶來的喜劇效果，但武俠風這種新的方式，的確讓人眼前一亮。
同樣的，略帶喜劇元素的風格沖淡殭屍片帶來的恐怖氣氛，這是大部分殭屍片的固定方式。而這部電影則是跳出這一固定框架，用武俠門派風格去呈現，雖然在搞笑元素上略有欠缺，但在形式上不失為另外一種創新。
在師徒情節中，恰到好處的表現雖然僅限於蜻蜓點水，但同樣印象深刻。比如找到師傅時的欣喜和胖徒弟“風”哭哭啼啼的反差萌，雖然著墨不多，但依舊能夠看出延續固有模式外又有所不同。
此外，在對抗殭屍王之外，在情節中更添加了情感線，為電影增加更加圓滿的結局。師傅捨身取義後，四大徒弟各自找到新的歸宿，雖然這種略帶老套的江湖故事結局沒有太多新意，但對於殭屍片來說，反而顯得別出心裁。
淡化喜劇 將恐怖進行到底
如果說大部分殭屍片風格定位的話，那麼我肯定會把它歸為閤家歡式電影。
恐怖？說不上；
笑料，老少皆宜。
所以，這類電影受眾上比較廣泛，既有驚險靈幻元素，又有恰到好處的喜劇包袱。
而《千年殭屍王》則是淡化喜劇，全片都在營造一種恐怖的氣氛，畫面昏沉，而且大部分場景都在夜晚。
比如，姜家深夜娶親；迷路後走進千年殭屍墓穴；姜家大宅陰暗的地下室內藏著族中先人蠟屍；誅殺殭屍王電閃雷鳴的夜晚等等。
此外，在從湘西趕屍文化脫胎而出的殭屍電影題材中，徐克更嘗試加入“蠟屍”這一噱頭。
衰敗的姜家大宅中，地下室裡擺放著蠟屍群像。在姜老爺和強盜對決中，意圖搶奪姜家財產的惡人更是用反派法師操控蠟屍傾巢出動，為本片的恐怖鏡頭增加濃墨重彩的一筆。
題外話
電影上映於2003年，彼時的殭屍片早已風光不再。雖然本片由徐克和施南生操刀，徐克更是兼任編劇，但不論市場還是口碑均沒有太大的反響。
其實單就製作和特效水平（殭屍王飛天遁地、紅外線），《千年殭屍王》均屬於上乘。而本片的市場從製作之初就定位國外市場，加上文化差異等等因素，DVD發行成績同樣並沒有達到預期。
但僅看陣容，不論是徐克的加成，還是林雪、陳國坤、周文建、張智堯在演員演技上沒有太大的問題。另外，一向以反派示人的計春華飾演了茅山師傅，硬漢於榮光詮釋了一位頑固守財的姜老爺都為電影增加不少的亮點。
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