（文：捉風捕影）
相比於劉德華幾十年如一日的勞模人設，張學友的一把好嗓子還有郭富城在電影之路的突飛猛進，四大天王裡的黎明可謂低調的不像話，但是前段時間的導演處女作卻將他推向了風口浪尖，誰也沒想到天王居然晚節不保，急著在自己的履歷上貼上大爛片，回想當初的《甜蜜蜜》、《墮落天使》，著實讓人唏噓不已。但其實，黎明是四大天王裡第一個拿下金馬影帝的人，而他拿獎的片子，是部恐怖片，叫《三更之回家》。
演員：黎明
陳可辛執導、杜可風拍攝，影片充滿頹靡陰森的氣氛，作為一部恐怖片，《三更》內核講述的卻是一個關於愛情的故事。黎明扮演的丈夫相信了所謂的中醫祕法，親手掐死最愛的妻子，又一點點細心照顧，堅信她能重新醒過來。在他的不善言辭、沉默、木訥中，一種變態到極致的深情便不動神色的表現出來，在詭異的氛圍裡，這種變態與深情相互對撞，形成最具衝擊力的張力，讓人咋舌，既同情他，又不由感到膽寒。
影片《三更》
1996年，陳可辛執導《甜蜜蜜》，黎明飾演黎小軍，這部影片被美國《時代週刊》評為1997年度世界十佳影片第二名，也被視為20世紀末最優秀的愛情電影之一，影片表現時代變遷下小人物的命運和愛情，黎小軍和李翹兩人之間的曖昧情愫、迷失與重逢，都刻畫的細膩而真實。
影片：《甜蜜蜜》中的黎明和張曼玉
同時，藉助兩個大陸人去香港闖蕩的經歷，表現當時港人普遍的無根情懷，將特殊時代下特定人們的隱祕心理表現的淋漓盡致，從某種程度上來說，《甜蜜蜜》承載了時代符號的功能，成為港人心理的一個發洩口，兩岸三地的觀眾都從這部影片裡窺見了香港，影片裡濃濃的懷舊氣氛提煉了香港人共同的歷史和情感記憶。
黎明的眼神中自帶憂鬱氣質
人物的顛沛流離、別樣的鄉愁，黎明所飾演的黎小軍執拗而憂鬱，眼神裡似乎永遠透露著一股文藝青年的氣質，讓他同整個動盪的環境格格不入，哪怕笑起來，都有著剪不斷、理還亂的絲絲苦澀。他盡力打破自己作為一個偶像演員的桎梏，而去詮釋一個鄉下來的、內向、靦腆、羞澀、與環境和時代疏離的普通人，黎明將黎小軍的寂寞實質化，無論是與李翹相識之初，還是十年後的重逢，有一種感情無法言說，但是眼神眼神裡不動聲色的滄桑感讓人倍感心酸。影片將延續十年之久的感情串聯起來，也將大時代串聯起來，普通、平淡的愛情故事背後，是那個時代人們真實的生活狀態。
影片：《墮落天使》
1995年，王家衛的《墮落天使》中黎明飾演殺手一號，帥氣、憂鬱的臉龐讓黎明在這部影片中更淋漓盡致的表現出一種疏離感，而這，恰恰與影片要表現的都市男女的若即若離相得益彰，每個人都是一座孤島，沒有人可以理解，只有詭異、變形的鏡頭時時刻刻透露著人物內心的情緒。
許鞍華執導，黎明，吳倩蓮，梅豔芳主演的經典《半生緣》
一直以來,黎明給人的感覺部是“偶像”而不是演員，他的帥氣刻入骨髓，讓人很輕易就能忘卻他的演技，而聚焦於他帥氣的臉龐上。他所飾演的角色，也多斯文、溫文爾雅、淡定自若，他骨子裡似乎有一種貴公子的氣質，深情款款。或許正是因為這種氣質，他格外受到女導演的喜歡。
張婉婷執導，黎明，舒淇主演的《玻璃之城》
先是有許鞍華導演的《半生緣》，後有張婉婷導演的《玻璃之城》，在這兩部作品中，他都飾演了一個深情、明朗、乾淨的少年，縱然輾轉不斷、陰錯陽差，總是抵不過命運的弄人，但在那些愛情裡，相識相戀的內向與羞澀、相離重逢的悲涼與遺憾，時光離亂，平靜的外表下暗流洶湧，用現在的話說，他的眼神裡有最耀眼的光芒，最重的深情和最不堪承受的心酸。
《玻璃之城》亦是黎明與舒淇的定情之作
《玻璃之城》也是他與女神舒淇的定情之作，銀幕上青澀的舒淇和黎明，舉手投足間滿是愛情的甜蜜，眼神裡的溫柔寵溺與心動全是真的，只是人生如戲，他和舒淇免不了如影片一樣黯然神傷，如今女神嫁人覓得幸福，黎明也終於能在公開場合表達對女神的愧疚與曾經那份深情，陰錯陽差，總是錯付。
近些年來，黎明不斷嘗試各種角色，從《梅蘭芳》、《十月圍城》到《鴻門宴》，雖然有些口碑不錯，無奈角色深度總是不夠，難以在演技上邁一個臺階，生生被自己帥氣的臉龐和粉絲們所綁架，但我們都不能否認他作為一個演員曾經在銀幕上給我們帶來的感動，那些經典角色在銀幕時光裡被保存，或許有一天，四大天王的標籤終於淡去，而黎小軍、沈世鈞甚至天使一號的臉龐逐漸清晰，演員終將老去，可角色卻會永遠年輕。
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