已經玩兒爛的《中國好聲音》裡，今年唯一能讓人眼前一亮的，就是出現了一支“音色流”的隊伍，李健團隊。
在李健戰隊的四強出現時，我就說過，這支隊伍“不能打”！
李健從開始時盲選，就一直將聲音裡的“唱片價值”放在第一位。其他導師不在乎嗎？當然在乎，但沒有李健那麼在乎。
如果你從一開始就關注李健戰隊，不難發現，他選擇的選手裡，單靠聲音機能取勝的選手太少。就李志宇一個人，而且如果她沒有以西北風的方式出現在盲選階段，恐怕李健是不會轉身的。李健本以為她是流淌著大西北血液的另類搖滾女聲，但最後發現她其實是一個低配版“黃綺珊”。
機能類歌手在選秀舞臺上太重要，要在短短的兩分鐘內抓住觀眾的心，沒有了直觀的聽覺刺激，沒有了最通俗易懂的“厲害”，把重點轉移到了改編與音樂性上後，欣賞門檻提高了，聽起來沒有那麼淋漓暢快。
好聲音為了營造出看似公平的表象，而施行的大眾評審團投票制度。又顧及其權威性和說服力，專門請來了不少樂壇幕後工作者和網絡代表。如果是全網公投的話，那至少可以證明勝出者有“流量價值”。而這種半專業半假專業人士的投票，既不能代表大眾喜好的風向，又不具備洞察未來發展趨勢的能力。
這對於李健來說，是致命的。他以為民眾已經可以分得清，歌曲中的高與寡。但大部分人還依舊處在音調的高與低上。
就好比陳潔儀參加我是歌手的表演，在電視播出後，很多觀眾很喜歡，可是卻不能令現場投票觀眾買賬。
沒有強悍的機能就無法取勝嗎？並非如此，Tiger就是個例子！
Tiger是典型的錄音室歌手，上一個擁有這樣能力的好聲音學員，是張碧晨。
許巍的這首《溫暖》，唱的是複雜社會下內心的安寧與美好。而Tiger則像是沉浸其中，幸福環繞，霧水般的浪漫音色，如同黑膠唱片裡的精雕細琢，午茶時分的悠哉洽談，深夜夢境的百轉千回。讓聽者也身臨其境。
做到這一點，靠的是吐息間的情緒銜接，語感上的層層漣漪，氣、聲、嘶渾然一體猶如氤氳不散。不要認為大眾無法感受到這些，大眾可能說不上來，但是他們會用喜惡與行動來證實，經過時間的洗練能留下來的經典唱片歌手，本身的聲音都有足夠的錄音價值。
比如下面要說的，康樹龍。
他一直是被高估的存在，他的本錢配得上觀眾的期待，但能力卻不足以駕馭本錢，就像是一個擁有極好音色的路人。就像是他的舞臺經驗一樣，他不清楚舞臺上的動作，鏡頭感該如何表現。他所知道的，僅僅是自己的聲音裡富含情緒。
他盲選時的《魔鬼中的天使》能大火也是因為如此。擁有這一點兒，就已經是老天爺賞飯吃了。但如何凸顯，然後表達，他是欠缺的。
李健唱這首歌，用一首樸實的民謠露出了一絲人情味令人感動。其實鍾立風的人文氣息比李健更強，原版有一個“啊喂”，是帶點撒嬌的口吻的，跟李健比特別像內心相似性格不同的兩兄弟在表達對母親的感情。
而康數龍即沒有唱出原曲的感覺，也不足以表達出新的韻味。而且，即便修了音，你也可以聽到演唱的瑕疵。現場大眾評審坐了一晚上，終於找到可以凸顯自己“專業性”的漏洞。怎會輕易放棄？
音色內的屬性與咬字的語感大部分是天生的，而技巧與機能是後天可練就的。前者足夠時，後者是加分項，比如張惠妹林憶蓮。而後者強大前者缺失的歌手，練到底也不過是在火與不火間徘徊。樂壇這樣的例子太多了。
李健深知其中道理，但李健知，不代表現場評審知。也許是為了學員未來發展所作的考量，但即便贏了未來，也難以贏得比賽。
林憶蓮說自己在四十歲後才找到內心的自由，所以當她可以更灑脫，聲音裡的內容更豐富。情緒與音色一樣，都是無法練就的。就像是年輕人很難唱好《山丘》一樣。
康數龍擁有符合“錄音室價值”的音色，卻不懂得如何利用。但還是那句話，這已經是老天賞飯吃了！
所以為什麼如今絕大多數的選秀歌手，尤其是好聲音系的，技術、唱功好的很多，但只有極少歌手能真正進入樂壇，完成向唱片歌手的轉變，因為絕大多數的聲音是缺少錄音價值的，既沒有皮相也沒有骨相，自然發唱片也就沒什麼意義。這確實是一件很令人感到絕望的事情，因為這種事情無從努力。某種程度上，想通過努力讓自己變成一個出色的唱片歌手，難度等同於通過努力讓自己變得天真，誰能告訴我天真的學問如何習得？
李健的初衷就是為了選手的未來發展，但駕馭自身的能力，單靠比賽的一兩個月是遠遠不夠的。
加油吧！