作為華語樂壇裡的“音樂詩人”，李健本身淡泊、理想，他的創作大多都基於自然生命和人文情感，上可俯視人間不食煙火，下又能茶米油鹽如你如我。同樣，在翻唱別人的作品時，李健在曲目選擇及重新演繹上，大多也與他自己的音樂風格保持著一致或相似。
歌手 李健
在《歌手》舞臺上，李健翻唱過多首作品，除了國語歌和粵語歌以外，日文歌、甚至純音樂都在他的翻唱範疇之內。但不管哪個語種，他總能夠通過歌詞和編曲上的改編，從而抹去原唱者的痕跡，依靠個人的理解詮釋出新的感情和境界。那麼，兩期《歌手》中，李健翻唱過哪些歌曲是具有代表性，且讓聽眾留下深刻印象的呢？
國語歌翻唱：《父親寫的散文詩》
31歲的許飛寫了《父親寫的散文詩》，並把它當作父親節的獻禮之作。2017年《歌手》舞臺，43歲的李健用此歌追憶離世多年的老父親。而立之年的許飛，唱出的是小女孩兒叛逆之後讀懂父愛的後知後覺，而中年的李健卻是以兒子的視角，訴說著父輩的血汗和心酸，也傳遞著由兒子成長為一個父親之間角色轉換的體諒和責任。
除了編曲上的改變以外，李健在歌詞上也進行了改動，末尾處還多加了一段。但這些改動並未影響整首歌的完整性，反而使得情感更加飽滿、深厚。而李健在演唱過程中，全程都在節制著自己的情緒，他說，越是濃烈的歌，越要含蓄的表達。所以，儘管沒有誇張的嘶吼和肆意的眼淚，李健自彈自唱的《父親寫的散文詩》，卻讓聽者感受到了內心最激烈的情感宣洩。
粵語歌翻唱：《紅豆曲+一生所愛》
除非地道的粵語歌手出身，演唱粵語歌即使情感再飽滿，也會因為發音生硬而使聽者齣戲。所以，在對音樂完成度要求極高的李健身上，即便在《歌手》舞臺之外，他翻唱的粵語歌其實也不多。這也解釋了在串燒《紅豆曲+一生所愛》中，他為何會將《一生所愛》的歌詞進行國語化。
但改寫後的《一生所愛》歌詞並沒有給人“毀經典”之感，反而更加利於演唱者李健情緒的直接流露，也使得兩首歌的意境遞進更為順暢。《紅豆曲》和《一生所愛》，兩首歌分別對應著《紅樓夢》和《大話西遊》，兩個各自獨立的悲情故事被李健巧妙地捏合在一起，整首歌由低迴婉轉到悲壯磅礴，間奏過度順暢且毫無拼貼之感。將後者作為前者的高潮部分，也淡化了《紅豆曲》的悲慼，呈現出閱盡世事後的豁達。
日文歌翻唱：《車站》
發行於1986年的日文歌《車站》，本是以第一人稱、講述戀人分手後不經意邂逅時的複雜情緒，其中又夾雜別離的傷感。而李健的版本，卻是以一個局外人的身份，站在一段感情之外訴說旁觀者的所想所思。所以，整首歌在編曲、歌詞，以及演唱過程中，李健的淺吟低唱儘管感情真摯，卻哀而不傷，講述一個故事也在訴說一段心境。
《車站》原版中，因為歌詞情境的侷限，它更多像是一首情歌。而李健重新填詞後，卻將歌曲高度由個人情感昇華到了人生得失，“就像這列車也不能停歇，匆匆錯過的又何止是窗外的世界”，極具畫面感的書寫蘊含哲理，也充分體現了“音樂詩人”絕佳的文筆。
純音樂翻唱：《假如愛有天意》
嚴格來說，《假如愛有天意》算不得是翻唱，因為李健創作時的參考對象，是同名電影裡沒有歌詞、僅有人聲哼唱的純音樂插曲。但李健重新為其填詞後，原曲的傷感意境非但沒有減去半分，反而更添遺憾和無奈。所以，從歌曲意境營造及與電影的契合度來看，李健的重新創作完全可以視作原曲的翻唱中文版。
縹緲浪漫，低沉朦朧；徐徐道來，哀而不傷。整篇歌詞就如同昔日過往畫面回放，讓人沉溺於對曾經愛戀的回憶之中，不忍打破。李健的歌唱情緒保持著慣有的尺度，深情款款又置身事外，不急不躁又動人心絃。無論詞曲編排，還是演唱發揮，這一首《假如愛有天意》都堪稱完美。
綜合來看，上述幾首歌儘管是翻唱作品，但李健的重新詮釋，卻無一不彰顯著一個創作型歌手的實力和態度。《歌手》雖是比賽舞臺，但名利之外更應對音樂心懷赤誠，以“原創”的心態去“翻唱”，這是李健的可貴之處，也是他區別於其他歌手的最大不同之處。
李健
當下的華語樂壇，越來越重視音樂作品的原創度，翻唱他人作品，即使再完美，也終不會成就自己的經典。所以，在翻唱他人歌曲時，已經很少有歌手會在歌詞或者編曲上進行大幅的改動。而李健在《歌手》上的數首翻唱，都依照自己的感受和審美進行了“改頭換面”似的改編，究其原因，不為彰顯能力，亦不為重塑經典，而只為心中對純粹、完美音樂的追求。