三大男神齊聚，這個五月，我們更應該記住《雪暴》
在去年的第23屆釜山國際電影節上，一部貌不驚人的華語低成本小格局電影從數十部入圍電影中脫穎而出，斬獲“新浪潮獎”。
以韓國導演金洪俊為首的“新浪潮獎”評審團更是盛讚電影“成績斐然，引人入勝，人物形象層次鮮明，動作場面驚心動魄。”
首次出征國際電影節能獲得這樣的盛讚，對於編劇與攝影師出身的崔斯韋來說，實屬不易卻也在意料之中。
頂著國際大獎的頭銜，想要低調已經是不可能的了，當《雪暴》成功定檔於4月下旬的消息一經傳出，立即吸引了眾多國內影迷和影評人的關注與猜測。
但即便電影有著不容忽視的實力，但可是面對《復仇者聯盟4》的狂轟濫炸，卻依舊力不從心，敗下陣來。
但這並非電影本身的過錯，面對強勢的好萊塢大片，特別是復仇者聯盟這種超級IP，鮮有電影能夠直面挑戰，紛紛會選擇改檔或者跳槽，可這部電影卻硬生生的撞到了槍口上。
結果可想而知，和《天上再見》、《何以為家》這幾部口碑佳片一樣，《雪暴》受到了《復仇者聯盟4》瘋狂排片的擠壓……
但這一時的失敗與票房失利就能代表一切嗎？
顯然不是。還記得當年的《肖申克的救贖》與《低俗小說》嗎？在面對《阿甘正傳》的強勢擠壓下，兩部電影都遭遇了口碑與票房的失利，但時隔多年之後，兩部電影獨特的視角與價值理念、創新的拍攝手法等等都成為了後世電影學界與影視界不容忽視的經典佳作與學習案例。
傳奇大導演瑟吉歐·萊昂的嘔心瀝血之作《美國往事》在剪輯與內容的干預下，也都還經歷過前所未有的滑鐵盧呢。相信總有一天，《雪暴》能夠得到一個更為公正的結局。
當下呢？在各種劣勢之下，《雪暴》依然保持了一定的票房與口碑，看過的觀眾也大多對其持正面積極的態度。
甚至有很多觀眾說，通過電影看到了國產電影的希望與出路，也從中第一次瞭解到了森林公安這個職業。對於粉絲向的觀眾而言，好多人通過這部電影成功圈粉廖凡與張震。
資深影迷則會從這部電影看到許多電影名作的影子，悍匪與警察在木屋中近在咫尺的對決像極了《被解救的姜戈》與《八惡人》，充滿血腥與絕望的打鬥與肉搏則彷彿在向《殺死比爾》致敬，雪地中的搏殺與求生則讓人想到了小李子的奧斯卡作品《荒野獵人》，而荒蕪一人又險象環生的環境塑造得如同《無人區》一般成功。
如果說《八惡人》滲透著昆汀對歷史與哲學的思辨，《荒野獵人》流露出亞利桑德羅對自然與人性的弘揚，《無人區》象徵著甯浩對善惡與生死的深思，那麼《雪暴》則更像一封寫給內心的情書與獨白。
一片蒼茫的白雪世界，兩車價值不菲的金條，三個劫匪，兩個警察，意外的相遇，成為了故事的開端，同時也成為了命中註定的結局鋪墊。
開篇凌厲的剪輯，出彩的動作設計，明確的環境烘托可以看得出導演的用心。
氣勢磅礴的雪山間，公路上駛過兩輛神祕的運金車，空無一人的環境，極端的地形，在這種地方進行劫案，能幹的天不知地不知，電影中的三個劫匪也確實就是這麼幹的，而且乾的神不知鬼不覺堪稱極致。
血淋淋的案發現場變成了翻車現場，車上的金條也悉數落入了三人的腰包，被掩埋在雪山之中，想等來年再取。
到這裡，劫匪們都很成功，直到在下山的途中偶然遭遇了森林公安……
在與劫匪突如其來的較量中，身為森林公安的王康浩失去了同事、摯友與兄弟韓曉鬆，自己也險些命喪雪林。
但使命與責任，對韓曉鬆的愧疚，對這片土地的熱枕，對孫妍的真情讓他繼續堅守著。
與正面人物相對的反派劫匪也獨具魅力，片中不多的臺詞，荒茫的環境卻勾勒出了三個劫匪與眾不同的內心世界。
廖凡飾演的老大蠻狠、殘酷卻對老三有著不一般的溫情，而黃覺飾演的老二一舉一動、一言一行則表現出奸詐與險惡。
伴隨著劍拔弩張、漸趨激烈的鏡頭與畫面，導演似乎無言中拋開一個疑問？究竟是人吞噬了慾望？還是慾望吞噬了人？
區別於傳統的懸疑探案片，從人物的出場到漸漸激化的劇情，雖然故事情節有所反轉，並有著出彩的曲折往復，但顯然故事的結局早已是命中註定的。
可就是在這樣的命中註定中，所有的人物卻能為了慾望與信念，為了心中的抉擇而拼死搏殺。這一次次撕開偽善的面具，一次次與惡人對決時顯出的正義，讓整部電影如同來回晃盪的擺錘精緻而細膩。
雪暴，不僅僅只是一個片名，一種極端環境，在影片中更是人的心理狀態，對逝去戰友的懷念，對凶惡悍匪的仇恨，對自身職責的堅守讓張震飾演的森林公安王康浩在理性與暴怒中苦苦掙扎。
對無價金條的慾望，對老三的溫情脈脈，對極端環境的利用讓廖凡飾演的老大在絕路與生死中反覆穿梭。
最後木屋的對決，更讓人看到了《八惡人》與《荒野獵人》的影子，同樣的冰天雪地，同樣的生死對決，以及不一樣的結局感受……緊張一直延續到了最後一刻，如痛片中老大的那句臺詞：“等這場雪過了，沒人知道發生了什麼。”
在緊張刺激的劇情與對決中，老三這個角色承擔了許多笑點和寬鬆之處，通過老三這個角色，我們也可以看到身為老三哥哥的老大，有著對警察的殘酷，對老二的提防，更有著對血濃於水的兄弟別一般的溫情。
而倪妮飾演的林區醫生孫妍則為王康浩提供了心靈倚靠的港灣，失去戰友之後的王康浩在苦苦追尋悍匪中，可以說甚至於迷失了自我，內心的痛苦掙扎最終表露在眼神與動作之中，充滿了凜冽的殺氣和更甚於匪徒的堅持。
而如果沒有孫妍一直用陪伴與心靈默默守候在王康浩身旁，或許我們就會看到一個不止是英雄，更有著乖謬殺氣的獵人。
正如英國作家毛姆在他的名著中所言：“卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以並行不悖地存在於同一顆心靈中的。”
電影真正的魅力，也不過如此吧，從現實中提取靈感，又無比真實的反映現實。
從早年的《瘋狂的賽車》、《無人區》，到去年的《一出好戲》，多年成功而忙碌的編劇經驗，為崔斯韋如今的一鳴驚人埋下了伏筆。
而《雪暴》艱辛的幕後付出，更讓人為之一振。全片沒有一處CG特效，完全真實的實景拍攝，所帶來地最原汁原味的震撼。零下三十多度的長白山區，連續九十餘天的極端拍攝，為期三年的製作時間……
在一次幕後的訪談中，張震曾經回憶起拍攝期間的苦難遭遇，上雪山，跑雪地成為了日常必備，而雪地搏殺更是超乎常人的想像。
曾經有一段徒手爬雪坡的戲緊緊拍了十分鐘，他的手便在隨後的一週如同殭屍般失去了應有的知覺。而在另一場雪地搏鬥的戲份中，艱難的環境、緊張的氣氛，一個不慎，張震的小指骨就斷裂了……
在電影后來的幕後視頻，我們更得以從另外一個視角瞭解拍攝的艱辛。
海拔兩千多米的長白山區，零下三十度的惡劣環境，連當地人都望而生畏。可劇組硬是連人帶裝備，把大型的拍攝器材都給運了上去。
前所未有的拍攝手段，辛苦付出的劇組成員成就瞭如今展示在觀眾眼前的這部電影。
除了實景拍攝所帶來的前所未有的真實感，這部電影存在許多優勢，比如區別於以往國產電影中缺乏國外電影理論與元素的學習借鑑，《雪暴》系統而大膽的運用了西方黑色電影元素，並將至巧妙應用於劇情與環境之中，使人感同身受，沒有以往國產電影狗血的違和與出鏡感。
這些值得褒獎的創新與重塑為以後國產類型電影的發展提供了新的方向與助力。
但不得不提的是，影片在人物關係構架上仍存在一定不足，兩個森林公安間惺惺相惜的戰友情在前期刻畫不夠，後期人物衝突與矛盾顯得有些倉促和平淡。但對初次擔任導演的崔斯韋來說，能呈現如此完成度和劇情完整度的電影已然是不容易的了。
在觀看這部電影之前，對於森林公安這個職業，相信許多人和我一樣不甚了了，但經過這部電影，對於森林公安這四個字所承擔的責任與重量，相信許多觀眾和我一樣會為之動容。
衷心希望，每一個人在這初夏的五月裡，在銘記艱難打出響指的鋼鐵俠、獨坐湖邊老去的美國隊長同時，記住這部寫給內心的真情獨白，這部關於慾念與堅守的電影，同時也深深銘記這些常年辛苦奮戰在一線的森林公安！
