1.《無間道》三部曲
大家都知道《無間道》被美國人無恥的直接拿本子過去拍出爛片還得了奧斯卡，但是沒給這部片子正名。這部電影讓所有的演員都達到了一個巔峰。它是一部讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛，這是港片的里程碑。
2.《臥虎藏龍》
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 臺詞：江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏凶，人情裡何嘗不是？
3.《暗花》
“你和我就好像彈珠一樣，會滾到哪裡，何時停止都是身不由己。”情節步步緊逼，環環相扣，懸念迭起，鏡頭也是乾淨利落，看兩位影帝飆戲更是種享受。黑色鏡頭下是意料之中的暴力美學，梁朝偉演的太帥！人人皆為棋子，薑還是老的辣。這一夜實在太過漫長，過了這一夜，什麼都好了。
4.《甜蜜蜜》
你什麼時候變得這麼羅嗦，以前都不是這樣，傻女，聽我說，現在立刻回家，洗個熱水澡，明早起來，滿街都有男人，個個都比豹哥好。不用擔心，我很有辦法的，在臺灣有很多老婆，高雄有一個，臺中有一個，花蓮有一個，阿里山也有一個…… \\\\我這輩子最開心的那一天，就是威廉帶我去半島吃飯，我趁著他不留意，偷了我們用過的刀叉杯碟，現在偶爾拿出來看一下，仍然是很開心，可能威廉早就不記得我了，不過不要緊，我記得就行了，想一下，我現在這麼老這麼難看，他不來找我其實都是好的。\\\哈，那你要快點，芥蘭有艾滋。
5.《大話西遊》
紫霞飄向太陽時、齊天大聖離開城門時，都哭成了傻X。有多慶幸能踩著五彩祥雲做你的蓋世英雄，就有多遺憾沒辦法與你守護終身。喜歡的是五百年前的晶晶、還是給了自己三顆痣的紫霞；喜歡無拘無束敢愛敢恨的至尊寶、還是套上緊箍咒背影像狗的孫悟空？愛的命題究竟太空泛，恐怕還是要交給月光寶盒。
6.《悲情城市》
這片要是找個擅拍商業片的一定能拍出個厚重的史詩。侯孝賢在第一次不拍自己的時候卻仍然堅持風格不變，戲劇性削弱、表演的削弱。在敘事上依然有意的斷裂、留白，弱化故事的連貫性。不過度煽情，不強化衝突，甚至這麼精彩的配樂都很少用，冷靜的旁觀。弱戲劇就意味著強化真實感，增加認同感。
7.《阿飛正傳》
杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
8.《紅高粱》
火辣辣而野性十足的自然主義做派，鏡頭語言和攝影太棒了，彌補了故事的單薄；張藝謀絕對是黑澤明的粉，鮮明到炫目的色彩應用，尤其高粱地野合一段，像極了《羅生門》裡的竹林強暴，還有那不得不提的標誌性的直攝太陽，皆是如此。
9.《英雄本色》
警匪片裡難得的作者電影。“你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！” “我警告你，不要用槍指著我的頭！”
10.《霸王別姬》
我料想過它好，可沒想過居然這麼好，一部電影，故事，角色，演員，情感，內涵，光影，剪輯的運用。能有一方面做好便已經難得，而它居然全部都做到了。對於這樣一部電影居然沒能得到奧斯卡最佳外語片，我只能說——真他媽瞎了你們的狗眼。
