樑同書是乾隆年間著名的書法家和書法理論家，24歲中舉人，後入朝侍讀，書法初學唐人顏真卿、柳公權，中年以後追慕蘇東坡、米芾等人，至晚年融會貫通，風格自成一家，因信奉佛教，書法以小楷見長，多以抄經為主，其論書言論載於《頻羅庵論書》。

書法主張

樑同書的書法思想多以書法精神顯現，要求提升書法中的意韻，他反對人們在學習書法特別是書法創作中，一味地追求字形結構與前人的相仿程度，他在《頻羅庵論書》中說到：

帖教人看，不教人摹。今人只是刻舟求劍，將古人書一一摹畫，如小狼寫仿本，就便形似，豈復有我。試看晉、唐來多少書家，有一似者否？羲、獻父子不同；臨《蘭亭》者千家，各各不同；顏平原諸帖，一帖一畫貌。正是不知其然而然，非有一定繩尺。故李北海雲：學我者死，似我者俗。正為世之向木佛求舍利者痛下一針。

他認為自古以來，所有書家所寫的字，沒有一個是相同的面目，就連王羲之、王獻之父子二人也寫得不一樣，雖然臨摹王羲之的《蘭亭序》的人超過了千餘人，但他們的面貌風格都是各各不同的。我們可以看到顏真卿的書法，既使是他一個人寫的，但其中每一個帖都"一帖一畫貌"。這正如唐代書法家李北海所說"學我者死，似我者俗"。

從上述樑同書的書法觀點來看，他主張人們學習書法時，是不能學得像？不讓人們臨摹前人的字帖？還是不要臨摹得太像？實際上，這是要放眼他的學書歷程和書法學習的方法上來看待這個問題。

與前賢書論的比較

學習書法，尤其是對前人書法的學習，必須從臨摹開始，而臨摹就是要從形體結構、點畫、用筆學起，這是一個根本性的問題。唐代書法家張彥遠在《法書要錄》中記錄了王羲之的一段書論：

吾書比之鍾、張，當抗行，或謂過之。張草猶當雁行。張精熟過人，臨池學書，池水盡墨，若吾耽之若此，未必謝之。

這段話的意思是說，王羲之認為，從漢末到東晉，真正的書法家只有張芝和鍾繇，他自己也可以和他們並駕齊驅。但是，真正的書法應當達到精熟之程度。這裡的精熟，是指對前人書法的臨摹程度是達到了一定的熟練程度，言下之意，學習書法應當從臨摹字形結構、用筆，從而才會精熟，才會與古人抗行。

我們也可以看看樑同書的學書歷程，他的書法從顏、柳開始，主要也是從他們的點畫、形體結構和用筆等方面學起，直到中年以後，才從北宋蘇東坡、米芾的書法下了風格上的功夫，到了老年以後，融會貫通，達到了爐火純青的藝術地步。

然而，針對上述樑同書的書法主張，我們不能片面地看待問題，而是要放貫穿書法史和學書史的整個過程中去理解學書思想。

就樑同書的書法思想而言，他並非是主張人們單純地拿到字帖後，只看不摹，而是要從前人的法帖中獲取應有的藝術風格，借為己用，化為我有，這才是他真正的學書思想。

樑同書在論述書法中的氣韻時說到：

寫字要有氣，氣須從孰得來。有氣則自有勢，大小長短，高下欹整，隨筆所至，自然貫注成一片段，卻著不得絲毫擺佈。孰後自知。

這段話中涉及到兩個藝術思想，一是書法作品中的氣息和筆勢，二是章法的安排。但是，想要獲得氣息和合理有效的章法安排，必須要做到一個字：熟。

這個熟，就是王羲之所說的"精熟"，精熟後會有熟練的筆法、瀟灑的風格和精美的章法產生，否則一切都是徒勞的。他指出，書法中的氣，是由筆勢產生的，這是熟練用筆的效果，只要達到熟練程度，後面的"筆隨所至"就會自然天成。

樑同書的這一書法思想，與北宋書法家米芾的一些觀點如出一轍，米芾在他的《自敘帖》中論述了書法的率真、自然時，提出了同樣的看法：

學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛，振迅天真，出於意外。

這是從執筆的方面談到書法的天真姿態，但整個意思卻是要求人們在書法中要向"天真"、"率真"靠攏，而不應當把字寫在刻板、呆滯的效果。他在《書史》評唐人刻《蘭亭序》時也說了這麼一段話：

泗州南山杜氏，父為尚書郎，家世杜陵人，收唐刻板本《蘭亭》與吾家所收不差，有鋒勢，筆活。餘得之，以其本刻板。回視定本及近世妄刻之本，異也。

就是說，他所見到的這個木刻板的《蘭亭序》，看起來有鋒勢，用筆活，但仍然顯得死板，並不是像帖板的那樣，可以看到"振迅天真"的藝術效果。

而樑同書所說的字中的章法安排，米芾也曾經有所論述，他的《自敘帖》中就有記載：

"三"字三畫異，故作異。重輕不同，出於天真，自然異。

米芾用了一個"三"字，就把字中的章法解釋得非常清楚到位，"三"只有三個筆畫，但這三個筆畫卻是不同的，書寫時就要按照輕重、長短作出不同的處理，只有這樣，才會形成書法的天真和自然之趣，否則就是我們今天所說的"美術字"了。

由此，米芾等人在書法中的主旨也是反對刻板呆滯，只有解決了筆法、精熟的問題後，才有可能在創作作品時，會達到自然率真的藝術表現。

結語

從上述一些書法觀點可以看出，樑同書並不是反對人們去刻意地臨摹古人的書法，反而還要求在臨摹中要達到惟妙惟肖的地步，只有這樣，才能得古人之法。但是，他要求在達到了相當"精熟"的程度後，面臨書法創作時要有個性的面貌，這些個性風格，要自然、率真，是真正反映一個人的藝術品格，而不是一味地與古人相似，或是相同。

另外，樑同書反對那些館閣體書法，認為這些只是停留在一個寫字的層面上，並沒有書法中的"意味"表現，他在評價姜宸英的作品時說到："西溟書，畢竟是供官之作，減人意興……"，意思仍然表達得很清楚，就是不要讓真正的書法失去了自然的意味，而館閣體只是一種易於辯認的書體，並沒有書法精神層面的意思。

書法應當是表現在兩個層面的含義，一是形質的，二是意韻的。樑同書倡導人們在學書階段，要儘量表現出與古人相仿的程度，而在創作自己的作品時，卻要拋棄古人的形質，儘量表現自己個性的精神意味，這才是真正書法所要體現的精神意思。

注：文中插圖均為樑同書行書作品欣賞《錢越王祠碑銘冊》局部。

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