人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。最好的時候相遇，愛而不得，便在這最好的時候羽化成蝶。遠離現實，譜一曲浪漫曲調。小時候看梁祝，不懂，長大了看懂幾分，內心便充斥著些許的淒涼。
吾家有女初長成，養在深閨人不知。梁祝劇本共分為十場，第一場：英臺出門、第二場：草橋結拜、第三場：高山流水、第四場：十八相送、第五場：思祝下山、第六場：樓臺相會、第七場：山伯之死、尾聲：化蝶。由尹桂芳和竺水招扮演的梁祝是我最喜歡的。
人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。最好的時候相遇，愛而不得，便在這最好的時候羽化成蝶。遠離現實，譜一曲浪漫曲調。小時候看梁祝，不懂，長大了看懂幾分，內心便充斥著些許的淒涼。
吾家有女初長成，養在深閨人不知。梁祝劇本共分為十場，第一場：英臺出門、第二場：草橋結拜、第三場：高山流水、第四場：十八相送、第五場：思祝下山、第六場：樓臺相會、第七場：山伯之死、尾聲：化蝶。由尹桂芳和竺水招扮演的梁祝是我最喜歡的。
關於扮相與唱腔。尹桂芳飾演的梁山伯，扮相俊美瀟灑、風度翩翩、高雅脫俗，唱腔純樸雋永、深層灑脫、韻味醇郁。竺水招飾演的祝英臺，扮相清秀妍麗、清新脫俗、樸實無華，唱腔樸實圓潤、委婉有情、柔美動聽。兩個人同樣的美好，令我歡喜。
上虞縣祝家莊，有一個祝英臺，秀麗聰明。某一天，她在窗口眺望，見路上有許多書生來往，就生出了去求學之心，並想出一條妙計，扮成卜卦先生，騙過了父親。祝員外見女兒求學心切，只得勉強應允。
隨著小丫頭銀心一聲相公英臺身著男裝，粉衣好少年，眉目帶笑的上場了。在侍女銀心陪同下，踏上行程。兩人到廳內休息。一身白衣山伯上場，離故鄉，別親慈，求學上杭城。摺扇一把，翩然公子一個。兩人盈盈想拜。初識的模樣就是最美好的樣子，許多人偏愛愛情的發酵和結局，那些美好的瞬間，我卻偏愛最初相識的時候，簡單而美好。彷彿這天地間只有這兩人似的，兩人一見如故。旋在草橋亭上撮土為香，義結金蘭。
尹桂芳作為當年越劇皇帝，她的的唱腔特點是繾綣溫潤，但這個溫潤不是那種沒有骨頭一味的綿軟甜膩，她的溫潤是有風骨的，有玉的溫潤也有玉的堅硬質地，所以她才可以成為翩翩公子梁山伯。梁山伯的溫文儒雅，也就是尹桂芳的溫文儒雅。合二為一，獨具風格。
梁祝同窗三載，情深如海。英臺深愛山伯，但山伯卻始終不知她是女子。祝員外催女速歸，臨行前，英臺向師母傾訴衷曲，請師母玉成此事。梁祝分手，依依不捨。
至於身段，映像最深的就是《回十八》一場中，尹桂芳飾演的梁山伯充分運用了眼神、轉身、摺扇等身段手法，每一次眼神的交流都會讓我的內心產生觸動。一個轉身牽動的是無數人的心魂，摺扇的使用更是恰到好處。此種身段也只是先生這樣的人才能如此自然的展現吧。然後又通過“他說道……我說道……”一連串唱詞，將梁山伯當心內心的興奮喜悅、觸景生情的感情變化，體現得淋漓盡致。在十八里相送途中，英臺不斷借物託意，暗示愛情。山伯忠厚純樸，不解其故。英臺無奈，謊稱家中九妹，品貌與己酷似，願替山伯作媒。後山伯從師母處得悉真情，喜出望外，隨即啟程趕去祝家求婚。豈知祝員外已將英臺許給太守之子馬文才。
梁祝樓臺相會，一顰一笑，一舉一動，身段盡顯。竺水招飾的祝英臺，從低頭到抬頭，一身粉衣，內心戲充足的表現出來，一聲樑兄，訴盡了內心的思念，尹桂芳的梁山伯一聲賢妹請，久別重逢後的激動。兩人款款退到桌前坐下，兩人的相視一笑，兩人的欲語還休都一覽無餘，白衣的樑兄，粉衣的賢妹，相得益彰，又相互映襯。樓臺相會，柔腸寸斷。臨別時，兩人立下誓言：生前不能同衾，死後也要同穴。離別不久後，山伯便因為鬱鬱寡歡離開了人世。
英臺聽聞消息後，陷入悲傷中無法自拔，決心以身殉情。與馬文才成親之日，花轎路過胡橋鎮梁山伯的墓碑前，她身著素服，扶著墓碑忍不住大聲哭泣。突然狂風大作，一聲炸雷，墳墓裂開，英臺翩然躍入墳中，然後墓碑合攏關上。風停了，雨也停了，一切都晴朗了起來，彷彿什麼都沒有發生過，山伯與英臺化為蝴蝶，翩然飛舞，飛向了遠方。
小時候看不懂梁祝，只是沉醉與那些咿咿呀呀和美好的扮相，長大了慢慢的會懂得一些其中所要表達的含義，嚮往那種自由的，美好的戀愛。同時也會為裡面的人暗自傷神。似乎也懂得了戲曲帶給我們的那種心靈的慰籍。偏愛梁祝也大概是因為它美好的開始，美好的結局。給現實生活中的我們帶來不一樣的感受。