《我是唱作人》最強對決即將誕生，樑博這次還能贏嗎？
出現又離開
樑博 - 我是唱作人 第2期
《我是唱作人》即將要總決賽了，它作為一檔原創音樂節目，果醬君自節目播出就一直在關注。
尤其是樑博和常石磊兩位唱作人的表現。
《我是唱作人》上下半季18位唱作人，有熱狗、胡海泉這樣的樂壇OG，也有王源、錢正昊這樣的唱作新秀。
每一期，他們都會創作出不少值得加入歌單的好歌。
不過相對而言，樑博、常石磊的表現格外亮眼，可以說是上下半季公認的最強唱作人。
| 圖片來自微博@我是唱作人
他們都有著強烈的個人風格，一個沉穩如山，一個輕靈若風，無論是專業性上，還是舞臺表現，都無可挑剔。
大家都在期待，要是他倆撞上，究竟誰會更勝一籌？
先說樑博。
樑博是華語樂壇年輕一代歌手中，我最欣賞的一位。
他最恐怖的地方就在於，他不斷在進化。
還記得樑博在樂壇初露鋒芒時，歌曲改編、音樂的成熟度上還稍顯稚嫩，靠的是滿腔熱血，還有無畏的嘶吼。
他在《中國好聲音》演唱了《長安長安》、《北京北京》、《花火》、《私奔》……
那時候的樑博，抱著一把木吉他在舞臺上釋放著熾熱的光芒，觀眾無一不被他意氣風發的少年氣所感染。
沉澱5年後，樑博逐漸褪去身上的青澀，開始學會收放自如。
樑博的“放”，是自信灑脫。
靈魂歌手
樑博 - 靈魂歌手
當他作為最年輕的中國男歌手登上《歌手》時，一曲《靈魂歌手》震懾了多少人的心魄。
樑博一開嗓，就是一段高亢清亮的阿卡貝拉，如同劃破天際的流星，在人們心中銘刻下難忘的印記。
彷彿陷入背水一戰的境地，他最後燃盡生命去歌唱、去吶喊，太陽在他身後緩緩沉下，他留下驕傲無畏的姿態。
也難怪李健會評價他：“自信、獨立、邊緣、不妥協。”
樑博的“收”，是剋制。
鬼
樑博 - 鬼
像《鬼》這首歌，最開始沒有用複雜的樂器鋪墊情緒，只用了一架鋼琴便營造出哀愁的旋律，彷彿是在看一幕悽美如畫的愛情故事。
同時，樑博沒有在歌曲中刻意渲染悲情的節奏，使得整首歌憂而不傷，聽第一遍你可能沒啥感覺，可多聽幾遍，你的情緒便會被其中的旋律所牽引，後勁十足。
這種歌曲的處理方式，沒有與那些無病呻吟的情歌同質化，反而創作出樑博式情歌。
《我是唱作人》中的樑博，依然在進化，他愈發內斂沉穩且專業指數爆表。
專業性體現在什麼地方？
樑博對樂器的嫻熟運用。
瞭解樑博的人都知道，樑博精通各種樂器，他對電吉他、鋼琴、架子鼓這些樂器的掌控程度一點都不遜於專業樂手。
《表態》前半段乾淨利落的鋼琴演奏，《黑夜中》嫻熟紮實的指彈節奏。
樑博每一場演出所展現的實力，都能窺見他在音樂上的超高水準。
《我是唱作人》整個上半季追下來，我發現樑博不是來比賽的，他就是一個詮釋自我的過程。
有著強烈的個人色彩，卻能被聽眾所喜歡。
《表態》、《出現又離開》、《黑夜中》、《曾經是情侶》、《你會成為你想的那個人》，每首作品時長都接近7分鐘，遠超正常歌曲時長。
一開始，大家都不適應這麼長的歌曲。
可一首好歌的神奇之處就在於，他能讓聽眾忘記時間。
樑博做到了。
他還在有意弱化人聲，不斷強化樂器的存在感。
像《表態》這首歌的後半段，便是長達2分鐘的riff，聽眾完全沉浸在單純用樂器所營造的美好氛圍裡。
同時，樑博的作品並不“孤傲”。
相反，樑博通俗易懂的歌詞，洗腦順耳的riff，令他的作品非常容易引起聽眾的共鳴。
《表態》這首歌是節奏上的共鳴，聽眾聽上一遍就可以跟著哼唱。
《出現又離開》是情感上的共鳴，直白日常的歌詞以及浪漫明媚的旋律，我們的情緒不經意間就會被其牽引。
節目播出後，樑博的作品也受到大眾的追捧，高居各大音樂排行榜前列：
《出現又離開》QQ音樂巔峰榜流行指數TOP2
《表態》酷狗華語新歌榜TOP2
《曾經是情侶》QQ音樂巔峰榜流行指數TOP4
《你會成為你想的那個人》QQ音樂巔峰人氣榜TOP5
樑博雖然是年輕的90後，可他的音樂水平，儼然有成為藝術家的潛質。
說起常石磊，我認為他是一個非常有靈氣的歌手。
吸收天地靈氣孕育生長，不受世間萬般規則的拘束。
他的大腦仿若一個宇宙，漂浮著光怪陸離的創作思路，總能帶給聽眾驚喜。
不管是雷鬼、R&B還是爵士、電子，常石磊對各種音樂風格都有獨樹一幟的見解和運用手段。
常石磊最為人熟知的身份是製作人。
High歌
常石磊 - High歌
他能寫出《High歌》這樣紅遍大江南北的流行歌，節奏上的高亢激昂，還有極強的爆發力，無比適合當時的聽眾審美。
蓋亞
林憶蓮 - 蓋亞
他也能為林憶蓮製作出《蓋亞》這張驚豔華語樂壇的神仙專輯，整張專輯編曲前衛，格調高級，完全脫離了小情小愛的情感，而是心繫整個地球的環保以及生命的感悟。
常石磊因此獲得第24屆臺灣金曲獎最佳編曲人獎、最佳專輯製作獎。
常石磊的唱功同樣不差，真假音嫻熟自如的轉換，如同鬼魅。
他對於音準的拿捏，就像機器人一般精準恐怖。
我一直堅信，常石磊這種唱作人，不管參加什麼音樂節目，都是大魔王級別的存在。
果不其然，他在《我是唱作人》中展現的音樂才華，令人歎為觀止。
噩夢驚醒之後
常石磊 - 我是唱作人 第6期
第6期的《噩夢驚醒之後》，常石磊只用一把電吉他和電子合成器，還有一聲“Wake up”，便營造出噩夢驚醒後大汗淋漓，滿心迷惘的惆悵感。
第7期的《二三四個字》，我發現常石磊非常喜歡在音樂中做減法，這次索性就拎了一個鍵盤上場，沒有多餘的樂器，沒有冗餘的旋律，將簡約做到了極致。
甚至到了尾聲，常石磊拋棄了所有背景音，用他清亮婉轉的嗓音清唱起來，臺下的聽眾竟跟著他一起合唱。
如此簡簡單單的旋律，卻能帶給聽眾澎湃的震撼，常石磊的功力，可見一斑。
第10期的《有你就朦朧》，這是我下半季最喜歡的一首歌，常石磊終於玩了一回複雜的編曲。
尤其是副歌部分，鋼琴聲、鼓點聲、吉他聲、絃樂聲編排在一起，自然和諧且氣勢磅礴，頗有大製作電影主題曲的即視感。
整個下半季聽下來，你會發現，常石磊的音樂總有一種安撫心靈的力量。
《我是唱作人》的總決賽舞臺上，樑博、常石磊這兩位大魔王也許會有一戰。
兩個才華出眾、風格迥異的唱作人硬碰硬，誰的勝算會更大一些呢？
經過對他們的分析，果醬君發現，其實他們各自都有破綻。
樑博的作品已經非常成熟了，逐漸演變成屬於自己的風格，不管是哪首歌，都能聽出專屬於樑博的旋律。
這是好事，每位唱作人都應該是獨一無二，且對聽眾有記憶感。
這個獨一無二與記憶感，說的就是專屬於自己的風格。
但它也有弊端，那就是對聽眾而言，你的每首歌都很相似，沒有新鮮感。
尤其是《我是唱作人》舞臺下的聽眾，他們對樑博的歌曲都很熟悉了，更希望從中看到突破。
常石磊的弱勢就在於，他的音樂不夠接地氣，好聽但情緒共鳴感不足。
聽他的音樂就像遨遊在夢境中，身體是漂浮的、靈魂是遊離的，你在這段旅途中會獲得無比充沛的滿足感。
但一曲作罷，終究只是一場夢。
聽眾很難觸摸到真實感，內心難以被打動，情緒難以產生激盪的起伏。
果醬君還要告訴大家一個小祕密，其實樑博、常石磊私下的關係非常好。
從節目花絮中就可以看到，決賽快開始了，樑博還主動跑到常石磊的房間打招呼。
話嘮與冷麵男相見，場面不僅不尷尬，氣氛反而異常和諧。
因此，他們倆對彼此也甚為了解，各自的優缺點都一清二楚。
兩位老友之間的PK，可看性就更高了。
果醬君看過非常多音樂競賽節目，很清楚聽眾需要什麼，他們更喜歡錶現力強、情緒共鳴感足的作品。
因此在果醬君看來，當樑博、常石磊他們倆撞上，樑博可能會更勝一籌。
可常石磊真的“輸”了嗎？
並沒有，《我是唱作人》畢竟是一個競賽節目，需要分出個勝負來，可目的並不是為了給音樂分三六九等。
單從音樂性來談的話，文無第一，武無第二。
樑博的音樂在大眾和音樂性之間取得了一個較好的平衡，具備傳唱度的同時也讓聽眾觸摸到更成熟的音樂結構。
他在整個音樂生態中，起到了連接大眾與專業音樂的橋樑作用。
常石磊的音樂更具有前瞻性，他的前衛創作，在不斷為整個音樂生態擴寬邊界，製造更多可能性。
聽他的歌曲需要一定的門檻，但能夠為那些喜歡音樂的聽眾，帶來更多驚喜。
《我是唱作人》一季追下來，果醬君終於明白節目給出的定位——華語唱作人生態挑戰節目。
熱狗、毛不易、白舉綱、周筆暢……每一位唱作人都是音樂生態中風格鮮明的一環，他們所創作的音樂都不是同質化的流水線產品，而是獨一無二的藝術品。
它或許不能滿足所有聽眾，但聽眾總能在其中找到一首能讓精神世界得到滿足的音樂作品。
正因為這些唱作人的存在，華語樂壇才會有百家爭鳴的繁盛景象
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