李安回來了！

帶著他的新片《雙子殺手》，宣佈迴歸。

這部由威爾·史密斯主演的《雙子殺手》，講的是特工亨利在臨近退休之際，遭遇神祕殺手的追殺，最後發現對方竟然是年輕版自己的故事。

一場“我與我”之間的對決與博弈……聽起來很有意思，不是嗎？

看完預告片，廢姐知道，李安這是又一次顛覆了自己架設起來的“李安電影世界”。

但說真的，對此，我一點兒也不感到意外。

李安要是走“老路子”，他就不是今天的李安了。

這個一談起電影，雙眼就閃閃發光的65歲“老人”，身上最不缺的，就是蓬勃的少年氣。

士別三日，一個少年身上發生再大的變化，不都是理所當然的嗎？

我覺得我60歲了，依然還是小孩。

是啊，有哪位大導演會像李安一樣，前腳剛在奧斯卡舞臺上領完獎，後腳就“不顧形象”拿著小金人在路邊啃漢堡。

我是一個相對晚熟的人，感恩自己人生中有一個漫長的幼稚期。

高興起來，李安甚至會對著鏡頭擺出中二少年專用的“石頭剪刀布”拍照pose。

要是老婆能夠對他笑一笑，李安就開心得像是被愛豆翻了牌子的追星少女。

最神奇的是，李安身上，一塵不染的少年氣和柴米油鹽的煙火氣竟然可以並存。

我這個人比較老實。

談起日常生活，李安居然委委屈屈地表示：自己就是被老婆各種嫌棄唄。

外界都誇李安是天才導演，他對自己的定義卻是“一個喜歡拍電影的人”。

生活中的李安，是理想主義的少年，也是現實主義的俗人；沉浸在電影裡的李安，亦是如此。

對待電影，李安如同初戀少年，愛得純粹熾烈、不問因由。

《臥虎藏龍》裡，李慕白和玉嬌龍的竹林打鬥戲，最為觀眾津津樂道。

好萊塢特效團隊纏著李安請教，這個場景的後期特效要怎麼做？

事實卻是，李安是利用大吊機讓演員吊威亞，在竹林上空實拍出來的鏡頭。

為了拍好一部戲，李安任性拼命、直接魯莽。

他身上那股狠勁兒，迸發著少年獨有的力量感和荷爾蒙。

李安的電影故事，很多時候卻更像是“凡夫俗子”的故事。

《斷背山》裡，傑克愛得熱烈，可恩尼斯因為害怕世俗的眼光，終究不敢接受這一份愛。

傑克意外離世後，恩尼斯發現傑克的襯衫包住了他的襯衫，才意識到傑克一直用愛守護著自己。

最後，恩尼斯取走了襯衫，用自己的襯衫包住了傑克的襯衫。

傑克，我發誓……

往後餘生，換他來守候傑克。

“不敢愛”的困境，一件襯衫包裹的守候，普通到不能再普通，卻又讓人動容。

《色戒》裡，王佳芝的任務是要刺殺易先生，最後卻因愛上對方，放走他，犧牲了自己。

在張愛玲的原著裡，易先生對王佳芝只有過瞬間的感動，甚至對她的處決感到得意。

但李安遠比張愛玲要慈悲，最後還是安排了易先生對王佳芝動情的結局，讓易先生坐在空蕩蕩的床邊，眼含淚水。

他是“普通人”易先生，無關立場身份，有的只是並不煽情的淡淡情愫。

都說李安善於製造“純真與世故”的衝突。

這種衝突，在電影裡，是少年氣和煙火氣的衝突；在李安身上，則是少年氣和煙火氣的共生。

就像一個少年，抬頭30度角，仰望凡塵俗世。

誰說那個視角，不比所謂成年人視角更接近真實、更打動人心呢？

李安的少年氣，讓他拒絕向俗世妥協、拒絕迷迷糊糊地活。

所以我們總是能看到，李安一直在探索電影世界更多可能性的路上，不斷跋涉。

早期李安為了梳理自己和父親的關係，拍了父親三部曲，震驚華人影壇，大家都認為他應該去拍家庭倫理片。

但李安卻跑去拍了《臥虎藏龍》，用一個武俠江湖呈現他眼中的“中年危機”，順便捧回了一座奧斯卡小金人。

一般導演成功了，會停留在安全的舒適區裡，繼續拍同一種類型片子。

但李安不是。

沒有做過的才有意思。

不斷突破自我的李安，如入無人之境。

一開始，看過《少年派》原著的人，都覺得故事龐大，不可能拍成電影。

再者，孩子、動物和水，是電影界公認最難拍的三大元素。

李安不僅將三者放在一起拍，還嘗試了3D技術。

為了拍好《少年派》，李安花大手筆在臺中機場搭建了超大攝影棚，弄了個造浪池，拍出了一片汪洋大海的場面。

李安對冒險片的探索，讓他再度捧回了一座奧斯卡最佳導演獎。

他獲得了大部分成年人渴望擁有，一旦擁有又害怕失去的名利；卻像個一無所有的少年一樣，繼續橫衝直撞。

我好奇心大過恐懼心吧。

《少年派》之後，李安繼續挑戰電影拍攝技術。

《比利·林恩的中場戰事》，他採用了120幀拍攝模式，也就是每一秒會放映120個畫面。這個速度，是普通電影的5倍。

在這種技術下，演員面部細微的肌肉抖動，甚至汗毛，都能清清楚楚展現在大熒幕上。

《比利·林恩的中場戰事》，是李安對於120幀技術的嘗試。

如今的《雙子殺手》，才是李安120幀電影技術的野心之作；不安分的他，還在這部電影里加入了真人CG技術。

因為影片需要展示，特工亨利和年輕的“我”對決的故事。那個年輕的“我”，就得全程CG處理。

當然，技術再炫酷也只能錦上添花，廢姐更關心的，是影片故事本身。

李安在《雙子殺手》裡探討了一個新的議題：克隆時代的父子關係。

亨利遇見的那個年輕版“我”，其實是用自己DNA複製出來的克隆人。

從生理學角度來說，這是一對“父子”；從心理學來看，這是內心兩個維度的“自我”。

殺掉給予自己生命的那個人，是不是意味著抹殺掉自己的另一面？

廢姐覺得，這個問題，頗值得細細玩味。

說來很有意思，幾乎在每部電影中，李安都像個青春期的少年，不斷成長的同時，也會不斷面臨人生的新課題。

李安把自己各個階段對人生意義的探究，也都一一放進了電影裡。

拍《斷背山》，是為了呈現無界限的愛；拍《色戒》，是想表現人性的陰暗面。

再到《少年派的奇幻漂流》，李安想講的是“成長的痛苦，純真的缺失”。

這次的《雙子殺手》，影片主題曲叫《forever young》：

Forever youngI wanna be forever youngDo you really want to live forever……

“永遠年輕，何謂年輕？”這大概是65歲的少年李安，最近思考的人生新課題。

在廢姐看來，這個問題的提出，本身就是答案。

forever young，不正是李安人生的真實寫照嗎？

李安身上，那種魯莽的、純真的少年氣，似乎無處發洩的力量感，一直都在。

作為導演，李安一直在不斷嘗試和冒險；他試圖去探究清楚這個世界的一切存在，一切時間維度和空間維度的意義，然後呈現給觀眾。

在李安看來，不重複自己，不敷衍觀眾，拍好每一部電影，是

作為一個有天分的人，欠觀眾的一份人情。

此乃赤子之心。

李安身上，那種接地氣的、生活化的煙火氣，像“你我他”一樣的真實感，也一直都在。

他並不是永遠不知疲倦的，有時候，他也想偷得浮生半日閒。

他跟我們每個普通人一樣，明白尊嚴是要去爭來的，每天是要去賺來的。

他知道，這世上沒有理所當然，沒有自然而然，所以不敢懈怠。

此乃柴米油鹽。

在李安身上，少年氣和煙火氣並不衝突；赤子之心和柴米油鹽也毫無矛盾。

廢姐想，大概每個年齡段的人，看李安這個人，或多或少都能在其中找到自己的影子吧。

他是普通人李安，也是大導演李安。

他活於俗世，卻不困於世俗。