聖·桑《引子與迴旋隨想曲》帕爾曼演奏，一部“熱情與憂傷並存，抒情與嘆息同在”的作品

《引子與迴旋隨想曲》創作於1863年，是聖·桑的小型音樂作品裡最流行的一首，是聖·桑為初露頭角的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂所寫，作品於1865年在聖·桑的親自指揮下，由薩拉薩蒂首演。

樂曲分為引子與迴旋曲兩大部分。引子具有西班牙民間舞曲的特徵。在絃樂和絃伴奏的背景上，小提琴奏起哈巴涅拉舞曲型的旋律，大幅度地流動著，給人以強烈的跌宕起伏之感。樂曲感情奔放，情緒大起大落，很能觸動人心。音樂具有濃郁的西班牙風格，熱烈狂放的陽剛之氣與蒼鬱憂傷的悲涼情緒交織在一起，浪漫主義特徵十分明顯。

夏爾·卡米爾·聖·桑(1835-1921)是浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家。他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，代表作有管絃樂組曲《動物狂歡節》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協奏曲》、《b小調第三小提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與迴旋隨想曲》等。

聖·桑也是一位音樂神童，而且堪稱空前絕後。他剛剛兩歲半，就開始學習鋼琴；三歲生日剛過，就寫出了第一首鋼琴小品；七歲時，已正式從師學習作曲了；十歲的聖·桑，已經開了個正式的演奏會，竟然不看譜就能背奏貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中任意一首。他還是一個能夠“一心二用”的人。例如，他經常一邊搞配器，一邊同別人閒聊，兩不耽誤。

青年時代的聖·桑，才華得到許多前輩的賞識。柏遼茲稱讚他為“無所不知，缺少的不過是一點點實際經驗”，李斯特聽過聖·桑在管風琴上的即興演奏之後，竟稱他為“世界上最偉大的管風琴家”。不管是否有“言過其實”之嫌，但青年聖·桑超凡的才華是可以肯定的。

中年時代的聖·桑，十分支持新人、新作。他是當時法國音樂家中推崇瓦格納歌劇的第一人，而穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》的總譜，也是聖·桑最先從俄國帶回法國的。可以說，印象主義音樂能產生在法國，聖·桑功不可沒。

然而有趣的是，晚年的聖·桑變得十分守舊，他對印象主義音樂大加貶斥。有一次，聖·桑聽了德彪西的音詩《牧神午後》之後說：“聽起來是好聽的，但它並不是真正意義上的音樂。如果它也可以算作音樂，那麼調色板也可以算作一幅畫了。”聖·桑不僅無法容忍德彪西，而且對二十世紀先鋒派音樂亦心存偏見。斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》初演之時，特意到場的聖·桑竟立刻離席而起，拂袖而去。