'在郎朗婚禮上與周杰倫合奏《青花瓷》的果敢，帶著他的“瘋馬”來上海了'

中國二胡、蒙古馬頭琴、瑞典按鍵提琴和西班牙弗拉門戈吉他，四個國家四種全然不同的民族樂器，能擦出怎樣的火花？7月21日，二胡演奏家果敢將領銜這樣一支瘋馬樂隊在上海大寧劇院開啟滬上首秀，呈現世界民族音樂的多維面貌。

不久之前，鋼琴家郎朗在法國凡爾賽宮的婚禮上，果敢因為與郎朗、周杰倫即興演奏的一首《青花瓷》引得世人矚目。多年以來，果敢一直在嘗試不同形式中西結合的樂隊，包括此次上海演出的瘋馬樂隊組合。“我積攢的‘新絲綢之路樂隊’項目，組建了35到40支樂隊，用一把二胡和各個國家的音樂家、各個樂器組合，做原創的曲目。”儘管不同種類的樂器個性、音色差異極大，果敢發現，二胡能在其中起到穿針引線的作用，優美地表現富有中國韻味的旋律。

中國二胡、蒙古馬頭琴、瑞典按鍵提琴和西班牙弗拉門戈吉他，四個國家四種全然不同的民族樂器，能擦出怎樣的火花？7月21日，二胡演奏家果敢將領銜這樣一支瘋馬樂隊在上海大寧劇院開啟滬上首秀，呈現世界民族音樂的多維面貌。

不久之前，鋼琴家郎朗在法國凡爾賽宮的婚禮上，果敢因為與郎朗、周杰倫即興演奏的一首《青花瓷》引得世人矚目。多年以來，果敢一直在嘗試不同形式中西結合的樂隊，包括此次上海演出的瘋馬樂隊組合。“我積攢的‘新絲綢之路樂隊’項目，組建了35到40支樂隊，用一把二胡和各個國家的音樂家、各個樂器組合，做原創的曲目。”儘管不同種類的樂器個性、音色差異極大，果敢發現，二胡能在其中起到穿針引線的作用，優美地表現富有中國韻味的旋律。

果敢自幼隨父親、二胡演奏家果俊明學習二胡，後隨呂青山教授學習打擊樂。雖然從2001年赴法國留學研習打擊樂，後來長期活躍於國際舞臺，中國傳統文化的積澱一直在他心中，此次演出的《雲山》《仙鶴》《鞭炮》《功夫》等曲目，都大量運用中國元素，以較為具象的意向，為觀眾呈現中西結合的現代民樂作品。“我想把中國傳統文化、手工藝、歷史故事都通過中國的樂器二胡，用音樂形象地介紹給世界觀眾。”果敢說。

在留學過程中，他發現了法國觀眾對於二胡的好奇，以及對於二胡與其他樂器合奏的喜愛；打擊樂的學習也讓果敢廣泛瞭解西方音樂的各個領域，從中世紀音樂到爵士、搖滾，為後來的創作注入了活力，比如《鞭炮》一曲中，大量運用的打音，就使用了一些打擊樂的難度技巧；與世界各地民族樂器、音樂風格的多元合作，也離不開打擊樂開啟的那一扇窗。

中國二胡、蒙古馬頭琴、瑞典按鍵提琴和西班牙弗拉門戈吉他，四個國家四種全然不同的民族樂器，能擦出怎樣的火花？7月21日，二胡演奏家果敢將領銜這樣一支瘋馬樂隊在上海大寧劇院開啟滬上首秀，呈現世界民族音樂的多維面貌。

不久之前，鋼琴家郎朗在法國凡爾賽宮的婚禮上，果敢因為與郎朗、周杰倫即興演奏的一首《青花瓷》引得世人矚目。多年以來，果敢一直在嘗試不同形式中西結合的樂隊，包括此次上海演出的瘋馬樂隊組合。“我積攢的‘新絲綢之路樂隊’項目，組建了35到40支樂隊，用一把二胡和各個國家的音樂家、各個樂器組合，做原創的曲目。”儘管不同種類的樂器個性、音色差異極大，果敢發現，二胡能在其中起到穿針引線的作用，優美地表現富有中國韻味的旋律。

果敢自幼隨父親、二胡演奏家果俊明學習二胡，後隨呂青山教授學習打擊樂。雖然從2001年赴法國留學研習打擊樂，後來長期活躍於國際舞臺，中國傳統文化的積澱一直在他心中，此次演出的《雲山》《仙鶴》《鞭炮》《功夫》等曲目，都大量運用中國元素，以較為具象的意向，為觀眾呈現中西結合的現代民樂作品。“我想把中國傳統文化、手工藝、歷史故事都通過中國的樂器二胡，用音樂形象地介紹給世界觀眾。”果敢說。

在留學過程中，他發現了法國觀眾對於二胡的好奇，以及對於二胡與其他樂器合奏的喜愛；打擊樂的學習也讓果敢廣泛瞭解西方音樂的各個領域，從中世紀音樂到爵士、搖滾，為後來的創作注入了活力，比如《鞭炮》一曲中，大量運用的打音，就使用了一些打擊樂的難度技巧；與世界各地民族樂器、音樂風格的多元合作，也離不開打擊樂開啟的那一扇窗。

帶著二胡藝術去往世界各地，他曾在1百多個國家演出3千多場，出版唱片90餘張，並參與《功夫熊貓3》《新少林寺》等40多部電影的配樂。2014年，他成為首個在紐約卡內基音樂廳舉辦個人獨奏會的中國民樂演奏家，後來又獲得2015-2016年法國文學藝術騎士勳章，成為首位獲此殊榮的中國民樂演奏家。

近年，他也因為《出彩中國人》和《經典詠流傳》等電視節目中的演出，受到國內媒體關注。未來，果敢希望能將自己中西合璧的音樂形式再慢慢帶回中國。“我也在創造一些音樂節，想把一些中國傳統的、有些快要失傳的民族音樂，通過錄音留下來，同時把它重新包裝、創新，帶給年輕觀眾。”

果敢一直認為，西洋音樂是整個世界的財富，中國音樂家可以演奏，但首要任務是發展我們自己的音樂，保護我們自己的傳統。藝術家順應時代潮流，傳承“老味”的同時，也應該用現代的形式進行創新。當然，“跨界”少不了爭議，果敢的看法是，能否產生和諧的音律，關鍵在於深層次的合作。尤其是根據不同樂器的特點，有針對地進行創作，才能產生真正動聽的和聲與聲部。“瘋馬樂隊已經在一起十年，最後出來的效果才是音樂家真正的碰撞，因為大家都很熟悉，對彼此的性格、演奏方式，一個眼神就能交流。所謂的中西結合也好，跨界也罷，都需要長時間的磨合。短平快的跨界，生命力都很短。”

作者：吳鈺

圖片來源：大寧劇院

供圖編輯：吳鈺