獨家專訪 | 9部劇作一次性給你“好看”！賴聲川：話劇創作的真正功課來自生活

動盪年代，一對逃亡的戀人被迫天各一方，男主在病危之際仍惦記昔日的戀人，渴望見上一面......

能幹的漁夫發現妻子出軌，一次意外，讓他偶然闖進了傳說中“芳草悽美、落英繽紛”的“桃花源”......

兩個完全不搭調的故事，被安排在同一個舞臺上演。這，就是賴聲川的經典話劇《暗戀桃花源》，以“戲中戲”的巧妙構思帶給觀眾嶄新的話劇視野。

1992年，剛拍完《東方不敗》的“教主”林青霞受導演賴聲川的邀請，出演了電影版《暗戀桃花源》中的雲之凡一角。時年39歲的林青霞，出演18歲純美的雲之凡卻絲毫不顯做作。

2015年，23年後的林青霞已年過六旬，當她現身綜藝節目《偶像來了》，與汪涵、何炅、謝娜同臺搭戲再現《暗戀桃花源》片段，現實的歲月流轉與戲劇的時光變遷融為一體，讓觀眾感慨萬千。

據瞭解，《暗戀桃花源》正式演出版本多達14個，堪稱長演不衰的經典。

1986年，賴聲川憑藉該劇獲得了臺灣文學大獎；1992年，他編導的劇情片《暗戀桃花源》獲得第29屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎......此後，賴聲川的戲劇創作一發不可收拾，《十三角關係》《如夢之夢》《在那遙遠的地方，一粒沙》《如影隨形》《寶島一村》......這些作品中，有源於平淡生活的真實觸動，有跨越時間的情感變遷，有社會百態的紛繁多彩，形成了賴聲川作品的獨特標誌。

日前，賴聲川首次將自己9部劇作在內地結集出版，包括:《暗戀桃花源》《十三角關係》《紅色的天空》《如夢之夢》《寶島一村》《在那遙遠的地方，一粒沙》《水中之書》《圓環物語》《如影隨形》等代表作，一經開售便備受關注與熱捧。

為此，南方+記者專訪了這位臺灣話劇藝術家，讓我們一起走進賴聲川和他的創作世界↓↓↓

南方+：9部話劇作品集，為什麼這個時候推出？

賴聲川：其實早年《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《圓環物語》《西遊記》都在臺灣出了單行本，後來1999年出了當時的全集——16部戲，白色的，盒裝。之後新的作品也陸陸續續有出，包括精緻大本的《寶島一村》和《如夢之夢》。

但在大陸，除了早年幾部單行本之外，沒有像這次比較有規模有計劃地成套出版。這次緣分到了，就出了，希望大家能喜歡。

南方+：是對舞臺話劇的一種補充嗎？是否也是對您整個創作生涯的一個回顧和總結？

賴聲川：可以算是一個回顧，但不能算是總結，從上世紀八十年代開始，我已經創作了39個原創戲劇，都是經過正式演出的作品。這一次的劇本集雖然看來龐大，但事實上也只有我整個作品的1/4。

在這個時候出版，讓我感覺很開心，因為我最近有些憂慮，關於國內原創劇本的產量和品質。近年來劇場看起來蓬勃，但有多少戲都是引進國外的劇本，以至於有一次我碰到一個不是行內的人，在上劇場看了《如夢之夢》之後跟我說，“真的太好看了，請問這是根據哪部外國小說改編的？”她想買那部小說來讀。這句話讓我無言，也讓我意識到國內原創劇本之少，大家對於原創編劇這個職業也不太重視。

事實上，劇本就是一劇之本，我覺得這一次的劇本合集可以鼓勵許多希望從事戲劇創作的年輕人。對我自己而言，大家對我的印象也可以慢慢轉變，從純粹的導演轉為“編劇、導演”，也可以說是一個戲劇創作者，總之更能重視編劇這一塊。

南方+：您的作品裡有關於愛情、親情、友情和社會的各種冷暖，並且整個基調是跨越時間和歷史的思考。作品的取材和靈感主要來自哪裡？

賴聲川：認真地生活，感受生活中的一切。其實戲劇創作的真正功課不是任何技巧的學習，而是人生本身。

南方+：一直以來，您的話劇獲得很多著名影視明星的青睞，林青霞、李立群、顧寶明、倪妮......眾多美女和老戲骨們的精彩演繹，使得這些作品成為一個個自帶流量的劇場IP，這是您起用明星出演話劇的原因嗎？

賴聲川：通常我們會看演員是否適合一個角色，同時也是因為緣分到了。事實上，我對大明星來演話劇的態度一向是開放的，但我的條件是，他必須能夠勝任。多年來，我們與明星的合作總是愉快的，他們也能夠得到在影視中無法得到的一些個人成長上的成就感。

南方+：您的話劇臺詞文本似乎總是會帶有許多隱喻，這算是您個人的一種創作特色麼？

賴聲川：哈哈哈，有隱喻嗎？（笑）其實我有時候覺得我作品的最大特色就是沒有特定的特色！我對戲劇的概念一向是開放的，我不去認為戲一定要怎麼寫，或一定要怎麼演，不去定義什麼叫喜劇，什麼叫悲劇，是否喜中不能有悲，悲中不能有喜，我都不去界定，一切都看作品本身的特質以及我採取的形式。

在我的觀念裡，煽情未必是不好的，就如同一本正經說出一番大道理未必真的能夠傳達那些道理。一切根據自己想做什麼，想怎麼做。

南方+：一鼓作氣地完成劇情創作，還是小火慢燉地細細琢磨，哪一種更符合您的創作習慣？看您微博還會不斷更新#導演生活筆記#,所以您是一個喜歡記錄生活的人嗎？

賴聲川：我的創作方式一直在改變，也因各自不同的作品有各自不同的寫法，好比說《么么洞捌》，大約是3天就寫出完整的劇本。有些就花比較多的時間，但一般來說，我的動作並不慢。

在最早期，我可以用半年以上來寫一個劇本，以《那一夜，我們說相聲》為例，那是跟演員密切合作，不見到演員就不創作的情況之下才會這樣。但雖然我下筆的速度快，收集靈感是隨時的長期工作。

有時候我寫完一個劇本，回頭一看，才發現有些素材來自十年前或者二十年前的某一件事，或者最近看到的一個新聞，等等。就像我在《創意學》中說的，靈感需要一個倉庫，在心中這個倉庫藏滿了這些有感覺的人與事與物，隨時可被挑出來作為劇作的素材。

南方+：您有沒有比較欣賞的戲劇話劇界的同行或者前輩？他們對您產生了怎樣的影響？去年您執導了曹禺先生的經典作品《北京人》，您怎麼評價他的作品？

賴聲川：莎士比亞、契訶夫都是我的老師。莎士比亞讓我學到什麼叫做天馬行空，什麼叫做平行結構，劇作家要如何在劇本的每一個角落把細節處理到完美，戲劇動作是如何從角色個性長出來的，等等，所謂人生如戲。契訶夫讓我看到戲如人生，但這個“如”，並非一般人能體會的，是一種更無聊、更無奈、更隨機的組合。

曹禺先生當然是大前輩，留下了很多動人的作品，尤其是去年我導他的《北京人》，讓我真正地驚喜，讓我感受到這個作品之偉大，之超越時代，之讓人難以理解到他的龐大與細微。其實看到曹禺先生的《北京人》劇本，也給我莫大的鼓勵，想到自己的劇本也要好好寫，未來的世代才能夠好好地去詮釋與分析。

南方+：您和黃磊、孟京輝等幾位老師共同發起烏鎮戲劇節，同時，您每年回家鄉就會帶去一部話劇在縣城裡演，這種藝術家的出世和入世之間您是如何平衡的？您認為戲劇文化對當代生活的影響有哪些方面？

賴聲川：戲劇就是不能也不應該脫離生活，這就是我這幾年許多行動背後的心理，希望戲劇藝術能夠更普及化。我在上海的劇場上劇場，或烏鎮戲劇節，或在我父親家鄉江西會昌的一些計劃，就是這種想法的實際實踐。我認為，在人們心目中，當看戲跟上館子吃飯一樣頻繁，我們社會就真正的超凡，尤其是如果大家要看的目的不是純粹為了娛樂，而是要求更多的時候。劇場可以是轉化生命的場所。

南方+：您在參加完央視《朗讀者》節目後發微博感謝央視重視戲劇文學，那麼在您看來，戲劇的當代發展會漸入佳境越走越遠嗎？

賴聲川：如同我前面所說，目前社會對於戲劇活動是接受的，但是當代中國優秀的原創劇本還不多，或者可以說很少有原創劇本能流傳下來。希望我的劇本集能夠鼓勵現在的創作者多寫一些好的、可以傳世的劇本。

南方+：您的生活和情感體悟，是更靠近哪一部作品？或者說，您的作品裡是否也不可避免地帶著個人生活痕跡？

賴聲川：我不屬於“自傳式”作者，也不靠作品剖析或解決自己內在的問題，我的生活比較是可以提供給我創意的一種材料、方式，模式。

但其實在我的劇本中，如果你仔細去找，到處都是我生活中所碰過的人、事、物。舉個簡單的例子，在最近演出的《么么洞捌》中，威脅倪妮角色的鄰居先生，其實是多年前我母親親自碰到過的體驗。提到阿富汗巴米揚大佛也是這段時間我女婿曾經走訪過，拍過照片的地方。對我來說，生活留下的都是素材，未必是非要宣洩的情緒。

南方+：對於當下的話劇創作現狀，您有哪些思考？

賴聲川：前一陣子，一個國際刊物訪問我，其中一個問題：“請問在中國，靠話劇編劇謀生的專業劇作家有多少位？”說實話，我不知道怎麼回答，因為感覺上好像確實很少。至少持續在工作，而不是偶爾出作品的劇作家真不多。

可能也因為華人世界持續不斷髮表新作品的劇作家實在不多，大部分人會把我當作導演，感覺好像導演也都會編劇，其實並不是，大部分都不會。當你的所有焦點在導演身上，看他怎麼詮釋這個劇，但是劇本從哪裡來？

我們未來要走向創意之路，近年來全世界劇場導演重新詮釋文本的嘗試頗為顯目，以至於原劇作以及劇作家容易被忽略。但沒有原始劇本也就不可能有重新詮釋或解構的機會。

看完專訪，對賴聲川的作品是否好感度直線上升呢？

《如夢之夢》/《暗戀桃花源》/《寶島一村》/《十三角關係》/《圓環物語》/《如影隨行》/ 《紅色的天空》/《在那遙遠的星球，一粒沙》/《水中之書》，九部經典劇作首次內地集結出版，“賴式經典劇作”一次看個夠！

不知大家發現沒，這套話劇叢書在包裝上也很獨具特色哦～

殼面+裸脊鎖線的新式精裝，高級定製感撲面而來～在封面設計方面，採取老式話劇節目單的方式，帶領讀者重返劇院，找回一心一意上劇場看戲的心情～

【撰文】覃毅

【編輯】覃毅

【圖片】由上劇場、中信出版社提供

【作者】 覃毅

【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端