在採訪導演李煉時，《昆塔：反轉星球》（以下簡稱《反轉星球》）的工作團隊都穿著一件黑色的工作T恤，正面映著大大的“反轉星球”，背過來則是一句極為少年極為熱血的口號：“唯勇氣不可奪！”
“這是《反轉星球》想表達的一個精神內核之一。”李煉笑著解釋。《反轉星球》裡想表達內核有很多，關於夢想，關於冒險，關於少年的成長，關於人性，關於取捨，關於對父輩的理解、對世界的理解。但這句“唯勇氣不可奪”或許除了是電影的核心之一，也是李煉的人生信條之一。
據貓眼數據統計，將於10月1日正式開畫的《反轉星球》，點映期間已累計達736.6萬成績。就題材而言，這或許是國慶檔唯一一部國產3D動畫電影。
“唯勇氣不可奪”，李煉的電影夢想
《反轉星球》作為電影《昆塔：盒子總動員》（以下簡稱《盒子總動員》，2013年上映）的續作，劇情上與前作並無太大聯繫，卻延續了同一動畫IP品牌。時隔四年，《反轉星球》電影的敘述格局、世界觀構建、動畫風格元素都更為成熟，3D製作技術、電影后期渲染也更加流暢，這背後或許是國產動畫電影體系工業化進程的投射。
“拍攝《反轉星球》我們自己摸索出了一條工業化流程。”電影《昆塔》系列的導演李煉回想創作之初的經歷，忍不住感慨。
事實上也是如此，2013年國產動畫電影還未出現如《大聖歸來》《大魚海棠》之類扛鼎之作，大環境下動畫經濟處在入不敷出的雞肋階段，相對成功的動畫IP如《喜洋洋》《豬豬俠》《賽爾號》等，都是在傳統衛視經過長線放映後才具備登陸電影院線的能力，這種情況下原生電影IP《盒子總動員》取得了1712萬票房成績，實屬不易。
“現在整個動畫電影行業都在提升，不管是技術上還是內容把控上，《反轉星球》的整個電影流程上都換了新的方式。”李煉感觸著動畫電影工業化進程中行業提升帶來的變化。
不管是《盒子總動員》還是《反轉星球》，李煉承擔著多重身份，既是導演，也是主要編劇，同時還是出品人，這意味著他對電影擁有最大的話語權，也承擔著最大的壓力，有時候出品方與製片方存在著一場博弈，內容與資本出現矛盾時，該如何達成妥協？這個問題，在《昆塔》系列之前，李煉並不曾經歷。
在成為動畫電影導演之前，李煉在廣告行業已經有了20年的從業經驗，是業界知名的廣告導演。至今廣為流傳的“農夫山泉，有點甜”系列廣告就是出自他的手筆，他也是開發FrozenTime（時間靜止）設備，國內第一個掌握此項技術的人。若就此混跡廣告行業，李煉或許會擁有更加輕鬆自在的人生，可2010年他從廣告行業投身到了動畫電影行業，一切從頭開始。有人問為什麼，他笑，“因為喜歡唄。”如果再深究，他就調侃自己，“用上輩子賺錢，用下輩子實現夢想。”
這種半路轉身實現夢想的舉動，並不是每個人都敢的，即便李煉提起來有些舉重若輕的意味，“廣告的表達是有限的，更多是表達主體商業上的價值，自我表達會少一些。動畫電影可能表達的空間更大，但本質上廣告也是一種影視表達。我其實並不覺得是在‘跨界’。每種表達方式都是帶著鐐銬跳舞，但重要的都是內容。”而對於為什麼選擇動畫題材，李煉露出一點少年鬥志，“首先我自己很喜歡動畫，而且動畫電影是我覺得唯一一個可以進入國際市場的片種。”動畫創作中沒有絕對的社會身份認知，國家、種族、地域的概念相對模糊，具備國際視角。同時在開發上，國內動畫電影的空間還很廣闊。“國內做動畫電影的人還不多，第二市場還沒有飽和。”
在海外，日本有神殿級別的吉卜力工作室，巨匠宮崎駿背後象徵著日本工業化水平極高的動畫產業，更不說動畫電影之外整個ACG產業與周邊產品完整成熟的生態體系。好萊塢動畫電影則經歷過夢工廠、迪士尼、皮克斯三大動畫工作室的鼎盛時代，在商業動畫電影上做到了極致。而在國內，動畫電影的歷史存在斷層，在上海美術電影製片廠老一代動畫匠人之後，國內動畫步入3D動畫的新時代，卻缺乏精品留下。
“這個時代需要有東西留下，好與不好會經過時間的檢驗。”這或許就是李煉開始做動畫電影的原因。初步試動畫電影之時，外界對李煉的電影存在疑慮，彼時李煉既是製片方也是出品人，在整個電影產業鏈中承擔不同的角色與責任，既考慮市場，也考慮作品，同時得兼顧資金預算， “這是拍廣告的時候不會去考慮的。”
李煉苦笑，“我是拍廣告出身的，對畫面質量的要求很高。但當我要求畫面質量、把時間花費在這部分的時候，卻發現整個流程的成本都在增加。一個環節多爭取一天時間，積累起來就是一百天，一千天……但在那個時期，這是必經的，大家都在摸索。”電影試水初期，李煉在成本與質量之間，選擇了質量。這是一個寶貴的經驗，讓李煉在《反轉星球》中顯得遊刃有餘，“《反轉星球》就好多了，我們控成本不丟質量，技術上我們換了全新的渲染器材，採用了新模式，雖然在運作上有磨合期，但是整個製作時間都縮短了，再也不用以時間換空間。”這直接促使《反轉星球》成本與時間花費都有效減少，渲染時間僅用了四個月， “大概只有《盒子總動員》的十分之一。”
不要夠不到雲彩，就認為雲彩不存在
《盒子總動員》之後，有很多人認為《昆塔》系列會無疾而終。 “創作第一部是靠熱情，到第二部才發現虔誠和敬畏，才能讓作品繼續下去。”李煉說。這種虔誠體現在了《反轉星球》的故事架構與製作水平上。《反轉星球》在動畫電影中加入了科幻元素，這是國內動畫電影中少有的。“少年科幻是之前沒有人試過的題材。”李煉有些得意。
《昆塔：反轉星球》將故事背景放置在一個名為“開普勒”星球的未來環境下，這顆星球因為人類的過度開發從綠洲變成一顆沙漠星球，電影三個主角（菠菜、嘎嘎、奶泡泡）為尋找星球上傳說存在的綠洲而出發冒險，最終從反派手中拯救了自己的星球。而故事敘事中重要的一條支線則是地球人作為對立角色衍生出的科幻情節，如地球人乘坐的宇宙飛船， 蒸汽朋克風格的開普星，意圖離開開普勒星時提到的“星球反轉”“磁極反轉”的概念，人物身上出現的特殊飛行器與激光槍，戰鬥身上的機甲，場面宏大的星球場景，外星之物的瑰麗風光。“這是一部科幻電影，是我們這一代人留下來的。”
9月23日《反轉星球》科幻專場點映中，現場科幻迷與小孩子的反應讓李煉有些感動。“那真的是科幻迷，他們看電影的時候我是有些緊張的，但他們看完電影后都覺得不錯。”而小孩子的提問也讓李煉覺得有趣，“他們很認真的和我討論星球反轉和地球磁極反轉是不是一樣的，也有的問我開普勒星球上看見的星星是不是和地球上一樣。”這或許是李煉拍攝動畫電影的原因，“孩子身上的天性，他對世界的好奇，不停的刺激著成年人，讓成年人去感知世界，找回自己原來的狀態，看清人生到底是什麼。”
《反轉星球》中埋下了很多線索，這是在為《昆塔》系列下一部做鋪墊。“《反轉星球》我們花了一年時間打磨劇本，一年時間整合電影流程，第二部上映花費了4年。現在最重要的是將IP品牌塑造起來，成功的IP一定有它的文化內涵與價值核心，這樣才會流傳下去。”而第三部《昆塔》系列電影已經在進程中。
對於動畫電影而言，票房收入只是一部分，更大的藍海在於動畫衍生產品。對於《昆塔》系列衍生產品的開發，李煉有自己的規劃，“之後IP成熟會有玩具、實體樂園、服裝週邊之類的平臺合作，其實我們第一部就開始在自己開發的APP呼呼收音機上同步推出了《昆塔》系列的睡前故事《盒子勇士歷險記》，現在已經網絡播放量超過5億了。”
從《盒子總動員》到《反轉星球》四年間國內動畫電影市場成本到宣發都在增加，這是大環境下的水漲船高，除了電影品質，電影宣發承擔的作用也不可忽視。而宣發的捷徑之一或許是尋找一個本身就足夠強大的IP基礎，一如《喜洋洋》《熊出沒》等動畫大電影在衛視劇集長線播出完成IP孵化後再尋求其他衍生，畢竟電視渠道的傳播效果、長期播出比電影更具備普世效果。
而李煉卻選擇以電影為原生出發點，他有自己的考量，國內動畫劇集的衛視收購價格基本入不敷出，前期收入遠遠無法填補製作成本，後期動畫劇集IP孵化效果顯現才能從周邊產品獲得收入，李煉選擇反其道而行，“其實一部劇集幾年做下來的成本並不比做一部大電影低，直接從大電影開始做成本低，而且大電影如果成了，後面做劇集還可以更有議價權。”
採訪結束是李煉導演感嘆，現在做動畫電影需要野心，有野心才能長久。當記者問他除了動畫電影還會拍攝其他類型電影嗎，他笑著說，“一輩子那麼長，有很多事可以做，慢慢來呀。”
（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）
相關推薦
