“我們所知道的最好的
布料使用方法便是將其裁剪成片，
再經由絕妙的訂製藝術
將其組合成服飾。”
©ADRIEN DIRAND
“現代女性的美
已不再侷限於畫家的畫布之上，
她們的身體比畫布更極盡風華。”
以上文字源自一九四四年紐約現代藝術博物館(MOMA)由伯納德·魯道夫斯基(BERNARD RUDOFSKY)所主持的展覽——服飾是否現代?(ARE CLOTHES MODERN?)。
©ADRIEN DIRAND
二零一九年七月一日巴黎時間下午二時三十分(北京時間晚八時三十分)，DIOR迪奧二零一九秋冬高級訂製系列發佈秀於巴黎蒙田大道三十號隆重舉行。蒙田大道三十號，是品牌的誕生之地，也是每位迪奧創意總監與高級訂製工坊攜手並進的起源。
迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗(MARIA GRAZIA CHIURI)傾情打造二零一九秋冬高級訂製系列。此係列靈感來自藝術家潘妮·斯靈格(PENNY SLINGER)充滿力量的黑白作品，她同時也設計了此次秀場佈景——火焰、空氣、流水在相互抗爭又充滿神祕感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。
©ADRIEN DIRAND
她們肩負著世界的重擔，就像當代女像柱(CARYATIDS)雕塑一般，這些雕塑體現了女性的形態，身披線條流暢的束腰外衣，或是支撐著古代寺廟建築，亦或是裝飾著某些巴黎風情建築。正如此係列中的白色連衣裙，黑與白看似兩極卻又相輔相成，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗探索著黑色的多元化力量。
伯納德·魯道夫斯基詮釋了時裝與建築之間的緊密聯繫，兩者都與人體及比例學研究息息相關。追隨這位現代思想家的腳步，瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗在迪奧傳奇宅邸展示二零一九秋冬高級訂製系列。
建築師伯納德·魯道夫斯基對於服裝形式以及功能性的質疑和反思，啟發了迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗對於高級訂製時裝的全新理念，她將其視為藝術併為每個獨特的身體打造量身訂製的服飾，賦予其獨一無二的身份象徵。
“我可以寫一整本關於黑色的書，”迪奧先生在他的《時裝小詞典》(LITTLE DICTIONARY OF FASHION)中提到。“PEPLOS”是古希臘時代一種沒有明朗結構和剪裁的女性外衣，由身體本身賦予衣服形狀。
迪奧先生在其最後的一個系列作品中，迴歸這種垂墜飄逸的外衣形式，在時裝與建築的概念中游走對話。時至今日，這樣的質疑仍能引起共鳴:“服飾是否現代?”強調了高級訂製時裝對現代性的質疑能力。
設計一個幾乎全黑的系列，僅以些許色彩點綴以彰顯力量，這是對於高級時裝之基礎的迴歸，也是與當代生活方式的相抗衡。
黑色要求完美的演繹，而在此係列中它以多樣化的形式所呈現。每一件高級訂製禮服都彷彿是一個建築，設計結構賦予了其生命力。
“我們不需要一種新的建築形式，我們需要一種新的生活方式，” 伯納德·魯道夫斯基提出。基於同樣的概念，這個系列蝕刻出了一個前所未有的思考，一個對身體、時裝和棲息地的質疑:高級訂製時裝成為了極富創意的實驗場，讓人們以不同的方式思考服飾及其與時間和空間的關係。
*導演艾格尼絲·瓦爾達(AGNES VARDA)在巴黎街頭寫意地拍攝她的紀錄片那些所謂的女像柱(LES DITES CARIATIDES，英文“SO-CALLED CARYATIDS”，1984)，激發了迪奧女裝創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗的高級訂製時裝創作靈感。