三十年前的科幻片竟是神預言 《機械戰警》拍攝的幕後故事
底特律，美國曾經的汽車城。在1987年上映的《機械戰警》中，未來底特律成為了一座失業率居高不下，犯罪率不斷上升的城市。沒想到幾十年後的今天，這些竟然成真。唯一不同的是，現在的底特律沒有“服務大眾，保護無辜，維護法律”的機械警察。
那麼電影《機械戰警》是如何被製作出來的呢？
Robocop
一
編劇愛德華·紐梅爾和朋友散步的時候，經過了《銀翼殺手》的片場。愛德華問自己的朋友：這是一部講什麼的電影？他的朋友回答：警察追殺機器人。
銀翼殺手 海報
受到這句話的啟發，愛德華的腦海中突然冒出一個創意。1981年，愛德華初步完成了劇本。劇本講述的是一名機器人警察（並非半機械人，只是一臺機器），在執法過程中，慢慢有了人類的思想。故事發生在遙遠的未來，人類被大公司所統治。
不幸的是，劇本被很多製作公司拒絕。理由是故事線不完整，設定太過另類。
直到1984年，愛德華遇到了MTV導演邁克爾邁納。邁克爾有個沒事就寫點東西的愛好。他對愛德華說起自己創作過的一個劇本，叫《Supercop》（超級警察），講述的是一名受到嚴重創傷的警察被改造成半機械人的故事。愛德華聽過後，十分興奮，將自己的劇本大綱講給邁克爾聽。兩個人一拍即合，將兩個劇本設定合二為一。這才有了《Robocop》的劇本。
二
修改後的劇本再次碰壁連連。導演肯尼斯約翰遜評價這個劇本是“無意義、醜陋又過於暴力”的產物。而導演保羅範霍文拿到劇本後，讀了幾頁就扔到了垃圾桶裡。幸好保羅的妻子勸他不要輕易做決定，並親手將劇本撿起，放到保羅的桌子上。
保羅範霍文
在仔細閱讀之下，保羅範霍文覺得這個劇本大有可為。拋卻表面的暴力之外，還可以增加更多的諷刺。在兩大編劇和導演的努力下，《機械戰警》正式立項。
三
在設計主角形象時，美術部門借鑑了英國漫畫《特警判官》和日本特攝片《宇宙刑事加班》的形象。又從漫威旗下漫畫角色Rom身上汲取了營養。
特警判官 左為漫畫形象，右為史泰龍主演電影形象
宇宙刑事加班
太空騎士Rom 封面
而漫威的Rom漫畫，在電影中也出現過兩次。一次出現在搶劫商店的戲份中，另一次是墨菲回憶自己兒子的戲份裡。
超市裡的 Rom漫畫
四
在尋找主角的過程中，首先考慮的是施瓦辛格。在設計造型圖的時候，發現當施瓦辛格穿上機械戰警護甲時，奇醜無比。簡直就是“渾身掛滿瓶瓶罐罐的大塊頭”。製作小組這才決定找一位身材適中的演員。試鏡了幾個演員之後，導演保羅範霍文看中了演員彼得·威勒。因為機械戰警大部分時間都需要遮住面部只露出嘴脣和下吧。而彼得·威勒的嘴脣長得很有特點。
彼得·威勒
五
電影正式開拍三週後，彼得·威勒才第一次見到機械戰警裝甲。著還是美術部門集體趕工的結果。當拍到改造後的戲份時，彼得·威勒因為見到裝甲的興奮之情不翼而飛。因為機械戰警的外部裝甲實在是太重了。彼得·威勒在起初，甚至無法穿著它自由行走。在一系列訓練之後，才達到了拍攝要求。而悶熱是另外一個難題。
由於裝甲本身厚重，簡單移動就需要消耗很多力氣，再加上裝甲裡的溫度時常會超過38°C，彼得·威勒在拍攝期間，每天都會流失3磅的體重。直到製作部門在裝甲里加上一些電動風扇，這種情況才有所改善。
六
劇組從1986年8月6日開拍，1986年10月20日拍攝告一段落。而電影開頭，墨菲被處決的戲份是1987年1月拍攝的。機械戰警特效是由羅伯伯汀設計。他還是經典電影《怪形》的特效設計者。機械戰警的特效裝甲一共設計了六套。其中三套正常，三套破損，來應對不同的拍攝階段。劇中OCP大廈實際上是達拉斯市政廳大廈。只不過用特效將其拔高了幾百層。
怪形 海報
機械戰警查看犯罪記錄的電腦，實際上是在一家電話公司的交換器。而不會下樓梯的Ed-209使用的是模型定格手法一幀一幀拍攝的。最早《金剛》就是使用的此方法。
Ed-209
七
電影中的廣告、綜藝以及新聞片段是保羅範霍文特意加入的。目的是為了諷刺電視上的無腦宣傳和無意義娛樂。而借用電視新聞片段來諷刺的手法，保羅範霍文還用在了1997年的《星河戰隊》中。
劇中的綁架戲是根據真實事件改編的。舊金山監察員唐·惠特希望以此要回自己的工作。
劫持人質
劇中機械戰警的熱成像模式並非真正的熱成像。當時熱成像效果太貴。導演找了幾個人脫光了，塗上彩粉，然後加上濾鏡調暗，就成了片中熱成像的樣子。保羅範霍文的評價是：Not bad...
熱成像
八
在保羅的特意安排下，機械戰警被賦予了神性。在影片即將結束的時候，可以看到機器戰警正走在水邊。範霍文認為這個角色就是作為未來版本的耶穌基督。除此之外，還可以參考OCP調動警察消滅墨菲時，子彈射穿墨菲的手，就好像是耶穌的雙手被釘在十字架上一樣，子彈穿過墨菲的頭部則像是荊棘之冠，以及在影片的高潮部分鮑迪迪克的血像紅酒一樣流淌著。
摘下頭盔的墨菲
九
影片由於過於血腥暴力，在初次評級時，被評為X級。如果是這樣，那麼電影基本上無緣大熒幕。在修改了將近11個血腥暴力鏡頭之後，影片評級降為R級。由於機械戰警的預告片在發佈時，後期音樂還在製作中，所以預告片使用的是《終結者》的原聲音樂。兩部電影都是同一家公司出品的。
影片上映之後，叫好又叫做。不過也有某些敏感的評論家覺得影片帶有一定的法西斯傾向。即使這樣，影片還是獲得了成功。之後，不但擴展出了兩部續集，還有一部電視劇，一部迷你劇集，兩部動畫和各種遊戲。在2014年還有一部重製版。我個人不喜歡重製版。原版的造型充滿了賽博朋克的味道，而新版則好像是從蘋果車間走出來的iRobocop。
十
《機械戰警》影響了一代人。多部影視作品引用過其中的臺詞或者直接向它致敬。
"Dead or alive, you're coming with me."
這是墨菲的經典臺詞。在《死侍》中，當鋼力士拷著死侍，要帶死侍走時，死侍就用這一句來調侃。
而導演尼爾·布洛姆坎普（《第九區》《極樂空間》《超能查派》）就是《機械戰警》的忠實粉絲。《機械戰警》對他的影響巨大。在他的電影中，總會看到各種機械戰甲。尤其是在《超能查派》中，查派的設定就是機器人警察。而大反派休傑克曼遙控的機器人，頗有幾分Ed-209的味道。
超能查派 中的遙控機器人
在影片最開始，機器人警察自檢之後播報的語音，均來自於《機械戰警》中墨菲的臺詞，而最後大決戰的時候，反派機器走向查派的鏡頭，無論拍攝手法和角度，都和《機械戰警》中Ed-209走向墨菲的鏡頭一致。我記得當時看到這個鏡頭的時候，激動不已。
《機械戰警》中的鏡頭
《超能查派》中的鏡頭
以上，就是《機械戰警》從誕生到上映這個過程中，發生的一些幕後故事。
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