香港電影，百花齊放，各種題材的電影運運而生，然而有一種題材的電影，既受電影創作人的鐘意，也受影迷們的喜愛，那就是人物傳記片。因為傳記片是以真實人物的生平事蹟為題材改編，這樣編劇和電影主創人員們不用花太多精力在劇情的編寫上；而觀眾也非常希望看到那些傳奇人物以影像的形式展現在熒幕上，對傳奇人物也有更直觀的瞭解。接下來小編就給大家盤點一下香港電影史上十大經典人物傳記電影！
NO.10：灣仔之虎之醉生夢死（原型：陳耀興）
由羅傑承執導，任達華、劉青雲、尹揚明、張耀揚等主演的動作片，影片主要講述了一位黑幫老大（陳耀興）從無名小弟到隻手遮天再到被仇家殺害的故事，電影給了演員們充分的空間去詮釋他們的暴力，以體現江湖的零距離血腥，片中BEYOND的幾首插曲是也一大亮點。任達華的表演猶其逼真，甚至將暴力宣揚到瘋魔的地步。而此片中的一大反角，林國斌（飾演楊哥）此人本身就是“新義安”（香港最大的販毒以及賣**社團的堂口大哥，而且也是梅豔芳曾經的男朋友），在此劇中也有相當出眾的表現!此片被譽為“古惑仔之鼻祖”。此片影響了眾多求學之中的學生（含大陸很大一部分），爭相模仿！校園暴力蔓延到了整個社會，可想而知此片的影響力！
NO.9：五億探長雷洛傳（人物原型：呂樂）
是永盛電影公司出品的劇情片，由劉國昌執導，劉德華、吳孟達、邱淑貞、張敏等主演。該片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。影片從雷洛加入警隊開始，以簡潔的敘事手法展示了一個梗直少年逐步成長為一代梟雄的生平，使故事環環相扣，精彩紛呈。劉德華將雷洛這個人物塑造得形象飽滿，較好地拿捏了雷洛的複雜心態和處境，使其充滿魅力，少幾分奸詐跋扈，多了幾分灑脫沉穩。該片製作手法圓熟，人物個性突出，九龍暴動、醫院決別等文戲武戲均有不凡神采。影片深刻、生動地揭露了香港警界的貪腐問題，派系鬥爭，並展現了香港社會的流變，展露了香港電影人向《教父》看齊的野心。
NO.8：宋家皇朝（人物原型：宋靄齡、宋慶齡、宋美齡）
由張婉婷導演，羅啟銳編劇，張曼玉、楊紫瓊、鄔君梅主演，本片以宋慶齡與宋美齡的姐妹情為重點，寫人寫情為主。人物造型著重內在氣質的相似性。宋靄齡的世故、穩重、決斷，宋慶齡的活潑勇敢缺乏深刻層次感，宋美齡更顯浮澡（可能因為上演的版本這個人物被刪改較多）。全片缺乏高潮，沒有中心，用鏡有時有些拖沓。片子很長，但是不會有人覺得悶，三個姐妹的一生，中國的歷史變革，都在這兩個半小時的電影裡，呈現出來了。總體而言，《宋家皇朝》是一部感性、細膩、委婉的作品，導演張婉婷更多運用了女性的手法，將重大歷史事件在鏡頭下做了溫和化處理，以更為細膩的方式敘述故事與刻畫人物，使得影片更傾向於宋氏三姐妹的傳奇史詩。
NO.7：上海皇帝（人物原型：杜月笙）
由潘文傑執導，呂良偉、鄭則仕等人主演的一部動作片。杜月笙在中國黑幫史上，地位不是香港的其他黑道人物所能相提並論，其傳奇經歷也堪稱黑道少有，麥當雄把這麼一個“黑道教父”級的人物提了出來，野心實在不小。《上海皇帝》從杜月笙販賣水果開始說起，說了其傳奇一生，上下集加起來片場5個鐘頭左右，可謂是梟雄片中的大手筆大製作。雖然《上海皇帝》主要是講述杜月笙的故事，但上海三大亨沆瀣一氣利益連心，不可能不大範圍涉及黃金榮、張嘯林兩人。因此，說《上海皇帝》是這三大亨的故事也正確。《上海皇帝》大陣勢雖然沒有大突破，保持了麥家班的電影水準，沒丟“麥家班”招牌的臉。是一套值得推薦細看的電影。
NO.6：阮玲玉（人物原型：阮玲玉）
由關錦鵬導演，張曼玉、秦漢、梁家輝和吳啟華主演，電影因其視角獨特、套層結構豐富和觸及問題深銳而開闢影界新思路。張曼玉在戲中演繹阮玲玉本人、又演繹阮玲玉所演繹角色以及融入自己的理解和表達，三個層次交互展現，形成一種獨具特色的紀錄片電影模式，更加有利於觀眾貼近阮玲玉的時代，瞭解一個真實的阮玲玉。影片還以虛實相間的手法為觀眾展示了多個空間，如敘事中穿插阮玲玉友人訪談、演員談論自身感受等，每個空間又以各自的時間順序展開，使得內容錯落有致且環環相扣，形成了超越時間感、超越空間障礙的“戲中戲”，為觀眾留下了想象的空間。這種拍攝手法在此前的經典華語影片中不曾被大膽使用過。
NO.5：霍元甲（人物原型：霍元甲）
由於仁泰執導，李連杰，孫儷，鄒兆龍，鮑起靜出演的動作片。演員中李連杰動作乾淨利落，在導演與武術設計的調度下，表情雖有些簡單，亦延續了以往古裝片俠者氣質。影片運用了不同的剪輯手法來表現不同場次的擂臺比賽，有效避免了節奏單調可能帶來的枯燥感。影片的許多故事情節是在比賽過程中同時講述的，在許多場比賽中，拳腳不僅僅是“打鬥”，更是比賽雙方無聲的“對話”。這是影片之所以武打戲很多，情節卻不顯得匱乏的最主要原因。總體而言，每一場比武都有特點、與眾不同。從總體來講，《霍元甲》決非香港動作片的抗鼎力作，但製作也絕對夠工整，充滿著誠意，擂臺上的一介武夫，從少時野心爭奪名利，到後來領悟武學真諦以仁為思的一代宗師。
NO.4：跛豪（人物原型：吳國豪）
由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影。該片以香港六七十年代的大毒梟“跛豪”(真名吳錫豪）的生平為題材，影片的意義不僅在於開創了梟雄傳奇，更在於那種改造歷史的寫作態度，改造歷史是有意識的重組屬於自己的歷史。在麥當雄的影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗（甚至有些軟色情），但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。甚至有影評人把此片成為香港黑幫史詩般的傳奇，同時也引領了黑幫人物傳記電影的風潮！
NO.3：葉問1-3（人物原型：葉問）
由葉偉信執導，甄子丹、熊黛林、任達華、樊少皇主演的動作電影。作為一部功夫片，做到了打戲多而不雜。影片細緻展現了詠春拳等拳法的制敵手段，使人能賞心悅目地領略搏擊套路。全片十餘場打戲贏得滿堂彩。詠春拳那雨點般的拳法讓觀眾目瞪口呆。《葉問》整部電影高潮迭起，讓人熱血沸騰，功夫場面眼花繚亂，但是文戲情節（煽情營造的“小家”的細節）亦溫馨。主演甄子丹在影片中展現了他表演風格的轉變，以往甄子丹在銀幕上，呈現出幾乎千篇一律的臉譜化表演，這一次，甄子丹為人物減肥、探訪葉問故居，揣摩人物的內心世界，更加低調幽默、更加內斂，將一代宗師的儒雅與溫順，演得恰到好處。而片中關乎民族興亡的家國情懷有著十足張力。並不刻意弘揚的愛國主義元素濃厚感人，既讓觀眾心潮澎湃，也讓觀眾有呼出心中惡氣的痛快。
NO.2：南海十三郎（人物原型：南海十三郎）
由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。影片主要根據人物南海十三郎事蹟改編，講述了南海十三郎的一生，是港片中不可多得的佳作，影片用傳記手法敘述了香港粵劇名編劇南海十三郎的生平，體現了港人對本土文化、傳統文化的回朔和重新重視。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那麼在文化上、在精神方面究竟什麼是屬於自己的“根”？帶著這樣的疑問香港電影開始了探尋和反省，在影片中我們看到昔日大張旗鼓的傳統文化都被迫躲在高樓大廈的角落裡，偷生於遠隔都市現代文化的窮街陋巷之間，早已見不到張燈結綵的大戲院，而是以草臺班子、街頭賣藝的形式維繫生命，觀眾群也侷限於上了歲數的人和引車賣漿流。而艱難的生存環境，恰恰反襯出傳統文化的頑強生命力。
NO.1：李連杰的黃飛鴻系列（人物原型：黃飛鴻）
由徐克執導，李連杰、關之琳、元彪、鄭則士、張學友、午馬等主演的動作電影。李連杰的黃飛鴻系列可能是華語電影最成功的人物傳記電影了，黃飛鴻，這個歷史上頗具傳奇色彩的一代武學宗師，一直是電影界樂於挑戰的熱門人物，雖然先後有數人塑造過這個角色，但毫無疑問還是李連杰版本的《黃飛鴻》給我們留下了最深刻的印象。 縱觀《黃飛鴻》系列電影，還要數《壯志凌雲》、《男兒當自強》和《獅王爭霸》這三部最受好評了，李連杰演繹的黃飛鴻孑然正氣而略帶天真，厚重沉穩卻又時而羞澀，一招一式中彰顯著瀟灑英氣，舉手投足間流露著王者風範，很有智者無語、勇者無畏的風采。 “傲氣面對萬層浪，熱血像那紅日光”，高歌一曲《男兒當自強》向我們曾經的熱血成長史聊表回憶，就像歌詞裡寫的那樣，“讓海天為我聚能量，去開天闢地為我理想去闖”，80、90後當自強！