週末玩什麼：《喵賽克》《劍與巫術》經典迴歸，《古劍奇譚三》《絕體絕命都市4》新鮮出爐

“週末玩什麼”是來自觸樂編輯們的每週遊戲推薦。每週末，我們都會各自推薦一款當週的新遊戲（偶爾也會有老遊戲），它們可能是PC或主機遊戲，也可能是手機遊戲，來供大家參考、選擇。當你在週末賴床，沒決定接下來玩點什麼好的時候，不如來看看我們的選擇裡面是否有你感興趣的，也歡迎讀者和開發者朋友們向我們尋求報導。

劉淳：《超級兄弟：劍與巫術》（Switch）

《超級兄弟：劍與巫術》（Superbrothers: Sword and Sworcery EP）是一款2011年的老遊戲，我第一次玩它也是挺早之前的事了。

我那會玩得有些囫圇吞棗，對話看得不是特別得認真，也沒怎麼搞懂劇情，卻對它始終印象深刻。我記得當這個像素世界在我眼前展開，主角執劍踏上旅程，音樂在我耳邊悠然響起的那個時刻，我隱約中能感到它有種不一樣的東西，那是我在其他手遊裡沒能獲得的感受。

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玩過這款遊戲的人聽到這首歌大概就能回憶起當時的感覺

在《劍與巫術》裡，玩家是一位旅行的劍客，她需要解開月之詛咒，拯救所有的族人，最終完成自己的使命。

“劍與巫術”是遊戲的核心所在，劍對應戰鬥，巫術對應解謎，戰鬥是在攻防兩種操作之間切換，強調的是小格局裡的策略思考；解謎要按照順序點擊不同物品，邏輯更像一種夢境式的試探。作為最早為移動平臺量身定製的遊戲之一，《劍與巫術》在操作上也與移動平臺天然契合，點擊、滑動、長按，皆簡潔而優雅。

如果只介紹《劍與巫術》的玩法，恐怕就只有這麼多內容可說，無論戰鬥還是解謎，它們的難度都不高，也沒有太多的深度，但這從來都不是遊戲的核心，它想提供的其實是一種氛圍，在傳統的戰鬥與解謎機制以外，是遊戲特有的緩慢節奏下的行走、對話以及探索，這個過程中還會有長時間的駐足與大量靜謐的時刻。

遊戲的移動版有一項特殊設定，遊戲在一般情況下是橫屏，進入戰鬥狀態會切換成豎屏

遊戲特有的這種像素畫風，雖不算很精緻，但非常合適表現遊戲主題，清風拂林，流水漸漸，明月一輪，旅人獨行，用手指在屏幕上輕輕滑動，如風一樣與這個世界接觸，草叢窸窣，水紋波瀾，再配合上應景響起的音樂，空曠、深邃、悠揚而美妙，由音畫共同塑造的獨特意境，讓人輕易就能沉浸在其中。

靜謐的夜，明月、森林、兔子、小鹿與湖水（右邊還有隻熊），像素風其實也可以很好看

遊戲要表達的不是拯救世界的英雄夢想，它更多隻是體現一個普通人的對抗與堅持。遊戲在這套故事框架下更進一步，融入了夢境與現實兩個世界的切換——神話意味濃厚的三角符號、晦澀不明的各種奇怪對話、偶爾抽離開來的敘事視角，這些都讓一個普通的冒險故事，多了一層朦朧的隱喻可能。

遊戲暫無中文，要理解這些略顯晦澀的話語，以及其中蘊含的美式幽默，可能有些門檻

《劍與巫術》通過其絕佳的聲畫體驗，帶來了一種遊戲中不多見的的感受，我現在可以為當初的感受找到一種描述，它就像讀了一本書、一個故事或一首詩，裡頭有一些美麗、抽象的東西，也帶來了一些神性、詩意的時刻。

該怎麼描述這樣一種感覺呢？遊戲裡的森林某處有位吟遊詩人，在臨近故事結尾的最終對決之前，你可以去森林裡找到這個角色，坐下來，靜靜聽他彈完一首完整的曲子，《劍與巫術》的很多時候帶來的就是這樣的一種感覺。

當然不能不提音樂，從遊戲標題中的“EP”一詞就能看出來音樂在遊戲中的重要性。製作組也多次提到，這就是一張“可以互動”的音樂專輯。與遊戲營造的氛圍完美契合、我認為可在歷史上留名的傑出音樂，出自獨立作曲人Jim Guthrie之手，這些原聲後來出了一張獨立的音樂專輯，單獨拿出來聽也非常動人。

Jim Guthrie從這次合作開始為遊戲製作音樂，他還負責了《獨立遊戲大電影》《過山車之星》的原聲，你可以在他的Bandcamp主頁上找到更多內容

在2011年蘋果商店起步不久，榜單被《憤怒的小鳥》等遊戲佔領的時候，《劍與巫術》的問世，向人們證明了手遊還可以做得更多。這份獨一無二的魅力，哪怕是放在7年之後的今天來看，也顯得絲毫不過時。

在先後陸續登陸各大平臺後，《劍與巫術》現在終於來到了Switch。Switch版支持手柄、觸屏兩種操控方式，如果你之前錯過了這款遊戲，不妨趁這個機會體驗一下吧，我相信它會帶給你一份不一樣的感受。

不論是拔劍方式還是三角元素，被官方稱為“紅白機熱夢”的《劍與巫術》，裡面有不少向《塞爾達傳說》致敬的地方，如今登陸Switch也算是一種圓滿

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陳靜：《絕體絕命都市4 Plus：夏日回憶》（PS4）

說實話，在週末推薦欄目裡打出“絕體絕命都市”這幾個字的時候，我自己都覺得有點兒死皮賴臉。像這樣一遍又一遍、如同祥林嫂一般推薦一款缺點明顯的遊戲，確實頗為尷尬。而我甚至還有破罐破摔的打算，來個“頭條+夜話+週六推薦”的素質三連。不過僅存的理性還是把我從暴走邊緣拉了回來。

言歸正傳，關於《絕體絕命都市4 Plus：夏日回憶》（絶體絶命都市4 Plus -Summer Memories-）這款遊戲和它背後的一些故事，我已經在昨天的評論中說得夠多了。之所以選擇週末再推一次，大致是想為此前沒接觸過這個系列，或者時間太久已然忘記的朋友們標記出幾個值得注意的特點。誠然《夏日回憶》有著諸般缺點，還犯了暫時沒中文的大忌，然而只要你接觸它，還是會有很大概率得出“瑕不掩瑜”的結論。

其一，遭遇地震災害時的自救措施與《防災手冊》中的知識點。

我的室友在日本旅遊時曾經體驗過鬧市區裡設置的“地震模擬器”（機器原本肯定不叫這個名字，但她沒有記住，只能這樣稱呼了），它可以在一個封閉的空間內模擬不同等級的地震，讓人們身臨其境地體驗地震帶來的感覺，同時練習逃生、自救的技能。室友體驗過後，第一印象就是“地震的威力比想象中大得多”。實際上，5級的地震就足以讓人無法站立，只能趁餘震之間的短暫時間撤離到安全地點，逃生常識更是需要早早教育，多多鞏固。

某種意義上，“絕體絕命都市”可以擔起“教給玩家一部分正確防災、逃生知識”的任務，而你每一次在遊戲裡下意識的操作都是鞏固它們的過程。主角配備的《防災手冊》是一本相當系統的知識彙集，假如把它實體化，必然也是一本標準普及讀物，屬於那種“淺嘗輒止不吃虧，認真閱讀會賺到”的類型。從情感角度講，每個人都希望自己和親朋好友永遠也不要用到這些知識，然而未雨綢繆總是沒錯的。

《防災手冊》中對地震造成的自然現象進行講解

火災發生後，正確使用滅火器十分重要

其二，劇情、角色設計和出人意料的結局。

假如要在不劇透的前提下總結“絕體絕命都市”系列劇情的特點，大概就是小品裡那句“你以為你以為的就是你以為的？”——每一個事件的外在表現和深層原因，每一個角色的所作所為與他們內心的想法，很可能會截然不同。受遊戲的線性流程影響，很多信息在前期的鋪墊埋藏極深，即使你看到了，注意到了，也不太能夠想象得出它們在後期發揮的作用。出於同樣的原因，結局可以同時給人以“出乎意料”和“恍然大悟”的感覺，就不奇怪了。

《夏日回憶》中，NPC們的性格設計也相當完整。這種完整不是把他們的性格鉅細靡遺地展現出來，而是讓他們通過面對事件時的反應體現出自身的特徵，也因此誕生了複雜的人情百態。唯一的問題在於，NPC對於玩家行為的反饋太過薄弱，但這也無法掩蓋角色們給玩家留下的印象。與此同時，玩家還可以查閱“角色列表”，上面會詳細記錄每一個你遇到過的角色，探查結局真相的線索也在其中。

這幾個女高中生一開始會讓你覺得挺煩的，實際上她們並不算是“熊孩子”

隨著主角獲得的信息越來越多，你對NPC的瞭解也越來越深，但也會有看走眼的時候

相較前作，《夏日回憶》的結局數量確實偏少，某些支線還有強行結束之嫌。不過至少演出還算賣力，每個結局的故事都講得清楚完整。真相揭露的過程有點像那種問題：“一輛公交車A站上3人下5人，B站上2人下0人，C站上8人下1人，以此類推……最後問×站下車的人裡有幾個戴帽子？”假如你玩過前作，瞭解製作團隊的風格，遊戲過程中或許還會刻意注意一些雞毛蒜皮的小事；但假如你是初次接觸，結局時的反應很可能是“臥槽這都行”……

其三，優秀的音樂。

《夏日回憶》在畫面、幀數、動畫、優化等方面都算不上十分優秀，唯獨音樂一枝獨秀。主題曲、插曲、配樂的旋律都舒緩動聽，與故事背景中的夏日相得益彰。

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主題曲《約定之日》，演唱者飯田舞還唱過《絕體絕命都市3》主題曲

劇情進入中期之後，為了安慰女性同伴，遊戲中給了玩家一個“來首BGM”的選項，如果你真的選了它，BGM會應聲響起，還伴隨著一段配合氣氛的動畫播片……不過粗糙的畫面及特效的表現力實在有限，尤其是水面和雨滴，簡直讓開場畫面裡的“虛幻”引擎Logo汗顏。相信製作團隊也明白這一點，因此遊戲中不常出現雨天和大面積水面。除此之外，大多數情況下，畫面與音樂的配合還是十分和諧的。

“放首BGM”的要求還是直接對Staff提的

動聽的插曲搭配這樣的畫面，水面的效果真的讓人不敢恭維

最後想要提醒大家的是，考慮到開發商Granzella的實力，《夏日回憶》能不能出中文版還是個未知數。不過遊戲本身對日語水平的要求也不太高，如果你有興趣，不妨去嘗試一下。

胡正達：《古劍奇譚三：夢付千秋星垂野》（PC）

2018年還剩下最後一個月，不出意外的話，《古劍奇譚三》應該是我心中本年度的最佳國產遊戲了。

平心而論，今年的國產遊戲中不乏《太吾繪卷》《中國式家長》這樣的話題之作，其中《太吾繪卷》更是榨掉了我近百小時的遊戲時間，單從遊戲性的角度來講，我認為它的水準頗高，但正如我之前在夜話裡說過的，《太吾繪卷》這樣反工業化的作品並不能代表國產遊戲的整體水平，甚至沒什麼代表性。

《古劍奇譚三》不同，這是一款在畫面、玩法、劇情等方面較為均衡的準3A作品，比起“巫師”“刺客信條”“荒野大鏢客”這樣高質量、高成本、高體量的真3A，《古劍奇譚三》在細節方面自然有所不如，但考慮到遊戲投資僅5000萬元人民幣，能被與之一比本身就是一項成就了。

長久以來，“國產遊戲”4個字都是塊遮羞布，尤其是“國產單機遊戲”，更是方表演“情懷販賣”的舞臺——哪怕遊戲做得再爛，都能用“勇於嘗試”“單機不易”“國產希望”等詞語給予安慰。這些國產遊戲在開發過程中面臨的問題，很大一部分都歸結為成本問題，說白了，就是沒錢。《古劍奇譚三》的開發者上海燭龍信息科技有限公司也遇到了這個問題，說實話，近200名開發人員、5年時間、5000萬預算，把這筆錢平攤到人頭上，怎麼算我都覺得實在是太少了。如果燭龍把這款遊戲做得一塌糊塗，然後賣一波苦情，哭一波窮，大家也絲毫不會感到意外——畢竟這套路前不久才看過一遍，但《古劍奇譚三》窮歸窮，卻沒有“貧窮感”。

光透過樹葉的效果，看起來還不錯

遠、近景細節都很豐富

貧窮感，很容易體現在遊戲的畫面上。美術資源成本偏高，獨立遊戲開發者在資金有限的情況下往往先砍這塊兒。《古劍奇譚三》的畫面不說是趕美超法，但起碼做到了色彩飽滿、貼圖細緻，沒有硬傷。尤其是遊戲開頭“新手村”風吹麥浪的場面，非常美妙。製作組在這個場景裡應該花費了極多心力，讓玩家能在遊戲初期擁有極佳的遊戲體驗，很符合“15分鐘定律”。

城鎮風光很寫實

操作方面，《古劍奇譚三》是一款能即時戰鬥的遊戲，遊戲的戰鬥體驗還說得過去，戰鬥特效有限，角色的招式也有限，不過戰鬥過程中，人物動作和視角轉換都很流暢，判定範圍和物理碰撞較為準確，玩家能夠輕易爽快地用出連招，這一點上很見功力。至於招式設計，的確能從中看到一些經典作品的影子，比如“彈反”的設計就有些類似“最終幻想”。當然，我要指出，《古劍奇譚三》中的彈反要謹慎使用，打小怪常陷入重圍，即使是普通難度也要多用閃避，不然可能會被莫名技能命中；Boss戰則要仔細看好敵人的攻擊預警，紅色閃避，黃色彈反，如此這般，方能退敵。

打Boss，有時會遇到一些判定的問題

小怪的同質性有點高

故事方面，為免劇透，我就不劇透太多了。這裡只提一點：遊戲裡有幾個章節的主線劇情在故事表現手法上堪稱藝術，從個人角度來說，絲毫不弱於國外的一些大作。另外，《古劍奇譚三》中還有“家園系統”和“千秋戲”（類似昆特牌）這樣的設計，能夠延長遊戲時間，其中家園系統得到了玩家的廣泛認可，對遊戲體驗提升也很大。

遊戲界面設計，體驗還可以

《古劍奇譚三》比較有爭議的地方在於難度設置，很多玩家表示，即使選擇了普通難度依然難以打贏Boss戰。事實上，在未能正確掌握戰鬥技巧前，僅靠蠻力的確難以通關，對於劇情黨來說，這是不小的阻礙。但話分兩頭，本作中的戰鬥的確對操作要求較高，但也因此提升了戰鬥系統的深度，也提升了玩家的成就感，這對任何動作遊戲或RPG來說是無可厚非的。當然了，考慮到系列的受眾，如果製作組後期能出個“簡單難度”滿足一下劇情黨的需求就更好了。

總之，從初步體驗來看，《古劍奇譚三》是一款即使不以“國產遊戲”為前提，依然值得一玩的國產遊戲。遊戲目前熱度一般，售價99元，我對此作的盈利能力有些擔憂，感興趣的玩家可以前往遊戲官網或WeGame平臺購買體驗。

熊宇：《同步音律喵賽克》（Steam）

《同步音律喵賽克》（MUSYNX）其實是一款2014年的老遊戲了，這款音樂遊戲在二次元音遊中人氣較高，它在TapTap上至今仍有9.6的評分，可見確實積累了一批忠實的玩家。這款遊戲即將在12月5日登陸Steam平臺，請允許我提前做一番推薦。

作為音樂遊戲，樂庫是很重要的一個因素。《同步音律喵賽克》很早就獲得了中文VOCALOID的授權，Steam版的曲庫將達到133首。同時，從遊戲的移動端更新情況來看，未來它的曲庫還會逐漸更新。

對音樂遊戲來說，往往人挑遊戲，或遊戲挑人，原因無非是源自曲風的不同。本作包含的音樂比較偏向於二次元，收錄了不少諸如洛天依和星塵的歌曲，也有許多不太主流的個人創作。如果你對二次元音樂完全沒有興趣，那麼你可能對本作的曲庫並不滿意。

曲庫中你能看到不少國產遊戲的音樂

曲庫中既有歌曲也有樂曲，玩起來包含簡單和困難兩個模式

與許多音遊一樣，玩家需要在4鍵或6鍵模式下，在恰當時機點擊按鍵對應落下的方塊，有些時候需要長按。發行商在Steam界面對這一玩法的介紹是“正統的經典玩法”，在我看來這樣的說法在移動端上沒什麼問題，但在PC端就顯得有一些奇怪了。

在手機上，你看到和你點擊的方位是一樣的，點你看到的東西就可以，但在PC上，玩家看到畫面往往會一愣神，想想這個方塊對應哪個按鍵，從而會慢上半拍，以至於手忙腳亂。儘管鍵盤的按鍵回饋和準確度好於觸屏，我還是覺得以本作的玩法而論，觸屏是更舒適的操作方式。

因為要截圖我MISS了，圖中的按鍵可以自己設定

結合前兩天我提到的手機操作機制的問題來看，其實手機音遊的玩法確實是種更適合觸屏的機制。當然，你也不妨同時嘗試PC和移動端版本，看看哪種操作更適合自己。

遊戲最棒的一點是，按鍵帶來的音符是整個樂曲的一部分。許多音遊的處理方式是，樂曲單獨播放，然後再給按鍵加上音效，但這樣給人的感覺有些割裂。《同步音律喵賽克》則把某個音符（可能是人聲也可能是一段樂器聲）提取出來，你按鍵的同時也是在演奏，早按晚按在音樂上就能聽出來。

是音遊都會有的評價界面，中規中矩吧

簡單而言，《同步音律喵賽克》其實早已經證明了自身的品質，現在登陸新平臺最大的問題是能否適應鍵盤的操作模式。此外，目前我拿到的提前遊玩版本並不支持手柄遊玩，如果能添加這一功能或許會比鍵盤操作更舒適。

遊戲將於12月5日在Steam上解鎖，本體包含48首曲子，定價12元。DLC將包括133首曲子和未來所有的更新，售價還未公佈。

store.steampowered.com/widget/952040/

（Steam版激活碼由發行商卓亞互動提供。）

牛旭：《勇闖死人谷2》（Android、iOS）

北方的溫差很神奇，在外面走一會兒，涼風能從衣服縫一直吹到骨子裡，等你到了室內，卻發現暖氣的烘烤讓你熱得想要裸奔。這樣的窘境在公共交通上顯得更加明顯，就算是不長的路程，北方車廂內悶熱的空調也會讓人充滿睡意。特別是在有座位的情況下，你只能期盼自己追的劇足夠精彩、網聊的內容足夠驚喜，不然一個不注意就可能靠在路人柔軟的棉襖上進入夢鄉，然後一路睡到終點站。

在吸取了多次教訓後，我決定找一款合適的手游來解決我坐車經常犯困的問題。治療犯困最簡單有效的辦法就是驚嚇，而且要耐玩，不然玩不了幾天就要卸載，一來二去，《勇闖死人谷2》（Into the Dead 2）成了我目前的最佳選擇。

從Logo就能大致瞭解遊戲風格

正同其名，《勇闖死人谷2》所說的“死人”就是殭屍，和許多類似的殭屍題材手遊不同，這是一款添加了射擊元素的第一人稱跑酷類手遊。《勇闖死人谷》初代裡只有傳統跑酷類手遊的無盡模式，相比前作，《勇闖死人谷2》加入了曲折的劇情故事和成就係統，玩家在瘋狂奔跑時更有代入感，也更具有目的性。原作中不斷增長的里程數在本作中變成了倒計時，充分激發了玩家面對困難關卡時的“求生欲”。

《勇闖死人谷2》每個關卡的地圖路線是固定不變的，玩家只需要躲避奔跑時迎面碰到的殭屍就好。移動和射擊的操作也非常簡單。設置中提供了3種操作模式，基本上都是方向移動外加開火鍵的組合。

畫風讓人很容易聯想到Telltale Games的“行屍走肉”系列，但兩者除了設定類似，沒有其他的相似之處

劇情一開始，男主角詹姆斯駕駛一輛大卡車正沿道路疾行，通過他和妻子海倫的通話得知，他正要趕回家裡和妻女團聚，結果一個走神（千萬不要危險駕駛），卡車撞上了路中央的殭屍，傾倒在荒野中。詹姆斯來不及收拾細軟，只從破碎的車廂裡拿走了妻女的照片就踏上了歸家之路，而這條路上等待他的將是無數的殭屍和未知的變數。

很套路的開頭，但劇情並不平庸

除了殭屍、槍與血漿這樣常見的元素，《勇闖死人谷2》最吸引我的還是它營造出的恐怖氛圍。遊戲中大部分關卡都在夜間進行，在跑酷和戰鬥中，人的精神始終緊張，背景音樂和殭屍的呻吟聲恰到好處，讓人無時無刻不處在警惕當中——雖然跑步的節奏比一般的跑酷遊戲慢許多，但第一人稱帶來的緊張刺激感是無法比擬的，特別是一旦操作失誤死亡，視角鏡頭的晃動總會嚇得人魂飛魄散。

遊戲儘管是在夜間展開，可畫面並沒有昏暗到影響遊戲，關鍵的彈藥補給點和密密麻麻的殭屍都能比較清楚地分辨出來。顯而易見的殭屍並不代表它們很好惹，《勇闖死人谷2》的設定非常硬核，玩家一開始只有非常稀少的彈藥，需要不停走過補給點才能補充子彈，補充的彈藥不能隨意浪費，不然頻繁更換彈藥時很容易和殭屍撞個滿懷。因此，在奔跑的過程中，玩家在躲避障礙的同時還要謹慎地計算自己剩餘的彈藥量。

當殭屍進入到玩家武器射程時，槍口抬起就可以射擊了，只要方向大致吻合，詹姆斯的槍法永遠是百發百中

一個不留神就容易被殭屍圍攻

需要注意的是，遊戲中的武器如果不課金的話，需要一張張收集圖紙才能製作。前期如果玩家非常著急通關的話，能收集到更多新型的武器圖紙，但收集到同款武器的機率就會被稀釋，這樣反而使得槍械變得很難升級，所以如果不想課金的話，勤刷地圖會讓遊戲過程稍微舒服一些。

不需要課金也可以順利進行遊戲，頂多就是看看廣告，反覆刷刷圖