難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
有人說紀曉君只會唱原住民的母語歌，這話很不盡然。
紀曉君演唱的作品中，確實大部分是用卑南族母語完成的，但大多數時候，這種原生態的民族語言就是有一種天然的可以激發人類原生感觸的神奇力量，那些完全聽不懂的語言經他們的口中一出，就是有一種可以勾得聽者靈魂出竅的感覺。我一生中很少聽歌會流淚，記快最清晰的兩次在歌聲中情不自禁的落淚，一次是看楊麗萍的《雲南映象》聽一大排的雲南少女齊唱海菜腔，另一次就是聽紀曉君的《搖電話鈴》。前幾年我在帶歌手參加《歌手》比賽時，也曾在選曲時推薦過紀曉君的這首《搖電話鈴》，後來也是因為其中的原住民母語實在無從學起就放棄了。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
有人說紀曉君只會唱原住民的母語歌，這話很不盡然。
紀曉君演唱的作品中，確實大部分是用卑南族母語完成的，但大多數時候，這種原生態的民族語言就是有一種天然的可以激發人類原生感觸的神奇力量，那些完全聽不懂的語言經他們的口中一出，就是有一種可以勾得聽者靈魂出竅的感覺。我一生中很少聽歌會流淚，記快最清晰的兩次在歌聲中情不自禁的落淚，一次是看楊麗萍的《雲南映象》聽一大排的雲南少女齊唱海菜腔，另一次就是聽紀曉君的《搖電話鈴》。前幾年我在帶歌手參加《歌手》比賽時，也曾在選曲時推薦過紀曉君的這首《搖電話鈴》，後來也是因為其中的原住民母語實在無從學起就放棄了。
但紀曉君其實也唱了大量的純正國語歌曲。譬如已經被很多歌手翻唱過的《流浪紀》，在演唱國語歌曲時，無論是先天的音色條件還是後天的唱功技術以及駕馭不同風格的能力，我敢說，放眼整個華語樂壇，能起過她的女歌手不會超過十個。
前幾年洪濤老師曾在微博裡呼籲大家幫他推薦優質的歌手上《我是歌手》，我就曾經給他推薦過紀曉君，但記得洪老師給我的回覆大概是說：不少歌手真心想請，但人家未必有這個意願要來。
這次參加《中國好聲音》中，紀曉君也說了，這確實是她第一次來內地參加這種比賽性質的節目。客觀地講，這次的《偶然》，她的發揮算不上完美，四位導師都不給她轉身，從主觀上還是客觀上也都有講得通的地方，但紀曉君的真正實力絕非如此。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
有人說紀曉君只會唱原住民的母語歌，這話很不盡然。
紀曉君演唱的作品中，確實大部分是用卑南族母語完成的，但大多數時候，這種原生態的民族語言就是有一種天然的可以激發人類原生感觸的神奇力量，那些完全聽不懂的語言經他們的口中一出，就是有一種可以勾得聽者靈魂出竅的感覺。我一生中很少聽歌會流淚，記快最清晰的兩次在歌聲中情不自禁的落淚，一次是看楊麗萍的《雲南映象》聽一大排的雲南少女齊唱海菜腔，另一次就是聽紀曉君的《搖電話鈴》。前幾年我在帶歌手參加《歌手》比賽時，也曾在選曲時推薦過紀曉君的這首《搖電話鈴》，後來也是因為其中的原住民母語實在無從學起就放棄了。
但紀曉君其實也唱了大量的純正國語歌曲。譬如已經被很多歌手翻唱過的《流浪紀》，在演唱國語歌曲時，無論是先天的音色條件還是後天的唱功技術以及駕馭不同風格的能力，我敢說，放眼整個華語樂壇，能起過她的女歌手不會超過十個。
前幾年洪濤老師曾在微博裡呼籲大家幫他推薦優質的歌手上《我是歌手》，我就曾經給他推薦過紀曉君，但記得洪老師給我的回覆大概是說：不少歌手真心想請，但人家未必有這個意願要來。
這次參加《中國好聲音》中，紀曉君也說了，這確實是她第一次來內地參加這種比賽性質的節目。客觀地講，這次的《偶然》，她的發揮算不上完美，四位導師都不給她轉身，從主觀上還是客觀上也都有講得通的地方，但紀曉君的真正實力絕非如此。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
有人說紀曉君只會唱原住民的母語歌，這話很不盡然。
紀曉君演唱的作品中，確實大部分是用卑南族母語完成的，但大多數時候，這種原生態的民族語言就是有一種天然的可以激發人類原生感觸的神奇力量，那些完全聽不懂的語言經他們的口中一出，就是有一種可以勾得聽者靈魂出竅的感覺。我一生中很少聽歌會流淚，記快最清晰的兩次在歌聲中情不自禁的落淚，一次是看楊麗萍的《雲南映象》聽一大排的雲南少女齊唱海菜腔，另一次就是聽紀曉君的《搖電話鈴》。前幾年我在帶歌手參加《歌手》比賽時，也曾在選曲時推薦過紀曉君的這首《搖電話鈴》，後來也是因為其中的原住民母語實在無從學起就放棄了。
但紀曉君其實也唱了大量的純正國語歌曲。譬如已經被很多歌手翻唱過的《流浪紀》，在演唱國語歌曲時，無論是先天的音色條件還是後天的唱功技術以及駕馭不同風格的能力，我敢說，放眼整個華語樂壇，能起過她的女歌手不會超過十個。
前幾年洪濤老師曾在微博裡呼籲大家幫他推薦優質的歌手上《我是歌手》，我就曾經給他推薦過紀曉君，但記得洪老師給我的回覆大概是說：不少歌手真心想請，但人家未必有這個意願要來。
這次參加《中國好聲音》中，紀曉君也說了，這確實是她第一次來內地參加這種比賽性質的節目。客觀地講，這次的《偶然》，她的發揮算不上完美，四位導師都不給她轉身，從主觀上還是客觀上也都有講得通的地方，但紀曉君的真正實力絕非如此。
還是很高興她終於願意出來了。不知道她後面還有沒有更多的在內地的計劃，我只想說，如果她有繼續參加其他節目的計劃，我願意為她鞍前馬後。就是這樣。
難以言喻上週得知紀曉君要參加《中國好聲音》之後興奮與激動的心情，化做五個字就是：她終於來了！再多一個字就是：她終於肯來了！
而關於她的等待，已經18年了。
發現紀曉君，還是出於18年前的一個誤會。
那時節我還沒有進入音樂行業，平日裡最大的愛好就是滿世界淘碟，有一天在東四一家小小的音像店裡發現了一張封面寫著“紀曉君《野火春風》”的專輯，當時以為這個紀曉君是我中學時期聽過一個名滿上海的女歌手，80年代末期在電視上翻唱過很多當時著名的大金曲，後來我才想起來，人家其實是叫紀曉蘭。
Anyway, 當時可以說是陰差陽錯地買了這張專輯，買完之後，就再也放不下，一直反反覆覆循循環環地聽了18年。
那時候我還只是個文藝愛好者，也剛開始試著用文字記錄下自己看完話劇聽完音樂等的感受然後發在“天涯音樂”“天涯舞臺藝術”這樣的bbs裡，聽完《野火春風》，也總有一種欲罷不能的心情，於是就寫下了如下這樣一些文字。
當野火遇到春風
文/盧世偉
我讀過“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”，但我沒見過那種原始廣袤的草原，不知道當野火在原上燃起時通常是什麼場景，但我可以想象，那該是如何的恣意絢爛奔放壯觀。
於是我又在想，倘若當野火蔓延在荒原之際，從哪個方向吹來一陣風，不是那種同樣勁道野性的罡風，而是一陣和煦的溫順的，甚而至於有些文明意識的春風，其結果會是野火燒旺了春風還是春風安撫了野火？
這時我聽到了她的歌聲。
她的歌聲響起之時，那該是一片原始濃密的山林，一個簡單純粹的部族村落，或者還有一面向著寬廣的海。那該是一個本來靜無聲息的夜晚，暮色沉沉天空空曠。然後就聽見從一個不知所源的方向，但我想那應該是來自地表深處的，悠然而起，清幽地拉開拉長的吟哦之聲，那就是她的歌了。這歌聲如同是地下的岩漿不經意自某個出口洩漏出來，延綿成一道原始蓬勃的力量，輕靈地穿越叢林，飛過村落；這聲音如魔力，誘導著那些潛在的壓制的激情，從林葉之間，從泥土之下，從岩石縫中，從眼睛與表情的背後，那等待點燃的激情，在瞬間衝出重圍迸出火花匯成火海，將整個村落歸結為一片沸騰與歡躍……(《野火》，《復仇記》)
那歌聲再響起時，已是太陽褪盡了最後的餘溫，月亮浮白於深藍的海面與碧藍的夜空之間，下面掩映著叢林的葉子，飄浮著清涼的風。在皎潔的空無一人的沙灘上，姑娘曼舞著她那精緻的青春感傷與萌動的相思幽情。歌聲中的憂傷通透清亮，泛著青澀的光芒，一如姑娘的面龐與歌聲本身；歌聲相伴的舞姿婉約含蓄，想是欲說還休的情長，且在清月海風間讓心底的慾望細膩的流淌，到一個有人能看得見能看得懂的方向。(《蘭嶼之戀》，《十八歲》)
這樣的歌聲前後，必定是一個靈慧異常的姑娘，她來自那種密林深處的部落，有著原住民的質樸本性與粗獷情懷，奔放與自由的氣度，而她顯然又有別於她所生長的那個部落，透過她的歌聲，彷彿能感受到一種城市文明和機巧的介入，於是她將她的情緒收斂，修飾地精緻而又意蘊曲折深長。她象是一團來自山間的野火，漸漸地受到城市春風的撫煦，火將風燒得熱烈起來，風又平撫了火焰的稜角。
這樣的歌聲來自一個叫紀曉君的女孩。不是上海多年前的那個唱我的未來不是夢的紀曉蘭，這兩個人顯然已經不可同日而語。和張惠妹一樣，她也來自臺灣的卑南族，著名的陳建年是他的表舅，舅甥倆在今年的臺灣金曲獎上雙雙獲獎，也堪成一段佳話。據說這個女孩在日本已經相當知名，歐美的許多唱片公司也都對她興趣頗濃，認為“她的歌聲猶如天籟美聲，直指人的靈魂深處，”許多歐美流行音樂知名製作人都來和她洽談合作計劃，在德國也早已將她的歌曲收錄於世界音樂的精選輯中。專輯《野火春風》的封面上可以看到她典型的卑南族造型，原始粗獷的飾物，黑黑的臉膛，還有純樸的笑。這些就形成了我對她僅有的表面意象。
吸引我的自然是她的歌，還有她的聲音。對於她所出身的那樣一個民族我並無太多瞭解，不知道那個民族的人民經過一種怎樣的孕育，只知道從那裡走出來的張惠妹，高慧君還有這個紀曉君，都有著一種帶有一定濃度的，醇厚的，天然的，奔放的，自由的野性與高亢，也許這就是那個民族的特質吧。
這把聲音顯然又有別於阿妹。誠然她們都有著高亢和奔放的特點，只是，阿妹的聲音讓我感覺更多的是結實的韌度，而紀曉君的聲音則顯得更加悠長幽遠；阿妹的聲音裡有一種粗礫如磨砂玻璃的質感，紀的聲音則通透清澈，而且精緻優雅，稍帶一點冷的味道，如深山寒月的清輝，在這一點上，竟使我想到了同樣以清冷為特質的關淑怡，當然這兩個人的聲音就相去甚遠了。當然，這兩個聲音在釋放時，都有著相同的一瀉千里，迂迴婉轉，延綿不絕的氣度和氣勢。
由此還想到另外一個同樣來自少數民族的女歌手，韓紅。讓我驚詫的是，在《散步歌》裡有幾個部分，紀的聲音竟與韓紅出奇相似。不可否認這三個都是很了得的唱將類型，一樣的實力不凡，一樣的在聲音裡傲放出屬於她那個民族的血性的激越與奔放。只是在我看來，韓紅和阿妹都是把聲音當作了一種手段和標榜，用著部族的聲音特質，演繹的是已經沒有多少再與那個部族有多大關聯的情緒與經歷，只是用聲音裡的那點未消磨掉的本原的東西，為歌曲裡那些大同小異的都市濫情插上一個相互區分的標籤。也許是對都市生活尚涉足未深，所以在紀曉君的歌裡，我們還能看到更多的部族風情的刻畫，甚至連歌詞大部分都是用她們的母語來演唱，這樣的聲音因而來得更加真實而可貴。
然而這個聲音裡已然已經介入了不容忽視的城市機巧。當野火遇到春風，這兩種力量之間的交鋒是不可避免的，只是結果是革命是招安，是抗衡是融合，那也許不是以個人的力量所能左右的事。儘管在《野火春風》專輯裡大多數的歌曲裡，我們聽到了《野火》的奔放，《復仇記》的力量，《輕鬆快樂》的肆意和《散步歌》的俏皮，但我依然可以嗅到歌聲裡的修飾的味道，或者說，聽出了技巧的把握。在《蘭嶼之戀》裡的那種精緻的憂傷，好比是一副精心雕琢的畫面，讓我幻想出楊麗萍或是刀美蘭那經典的舞蹈小品。當一種天然的東西最終成了一件修飾的作品，我不知道是該欣喜還是惋惜。或許這本質仍是一件好事，只是現在的我們看慣了太多粉飾，過於追求一份不假任何處理的本原風貌，因而讓口味變得異常刁鑽苛刻起來。只是，這樣的東西，還剩下多少？
我說紀曉君是一個靈慧的姑娘，還因為，短短的城市生活，已經足以讓她的聲音裡有了一些思辨的色彩。那些母語的歌曲我只能感受其中的風情韻致，歌中表達的內容卻無從深味。但從幾首國語歌曲裡，關於這一點的感受還是相當深刻的。城市的現代複雜程式如何衝擊一個山地姑娘的單純心靈境地，城市的光怪陸離錯綜複雜又在她保守的思想領域裡刻出了怎樣的印痕？這張來自廣袤叢林的黝黑麵龐，如何應對城市的虛飾精良，這雙未經風塵的眼睛，又如何辨識層層包裝下的真情假意？在紀曉君的歌裡，我們並沒看到通常的那種不食人間煙火的超凡絕塵，而是真實地揭示了她在雙重文化交鋒衝擊下的接納，疑惑，抗拒的發展軌跡和內心反思。
“我就這樣告別山下的家/ 我實在不想輕易讓眼淚流下/ 我以為我並不差 不會害怕/ 我就這樣自己照顧自己長大/ 我不想因為現實把頭低下/ 我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話/別讓我的真心散的像沙/ 如果有一天我變得更復雜/ 還能不能唱出歌聲裡的puyuma“(《流浪記》)
是啊，當有一天，紀曉君也被這個現代都市薰染得日益老練複雜，我們還能不能聽到歌聲裡的puyuma(臺灣的一個地名，應是紀生長的地方)？
好了，有些太遠了。
這正是一個明媚的春天，而且來得比往年要早。當春風慢慢拂過我已經要風化的面龐，這樣的一把歌聲又悄悄地挖掘出我心底隱藏已深的野火種子，並慢慢地燃點起來。
當野火遇到春風，這感覺讓我為之一振。是微風吹皺一池春水，還是星星之火終成燎原，我已無意深究了。
還是，聽她的歌吧。
——以上黑體文字，寫於2002年初春
關於紀曉君和她的傳奇金曲家族
事實上，《野火春風》並不張是紀曉君的第一張專輯。
這張專輯發行於2001年9月，一年半前，也就是2000年1月，紀曉君還出過另一張非常牛X的專輯，那也是她的首張專輯，叫做《聖民歌-太陽風草原的聲音》，這張專輯不僅幫紀曉君拿下了那一年臺灣金曲獎的最佳新人獎，還入選了1994-2005臺灣新百佳唱片，位列第四。
今年41歲的紀曉君，一家子似乎都是被歌神吻過嗓子的人。她的奶奶曾修花是目前臺灣卑南族歌謠的傳承代表，從小就教導紀曉君和妹妹們傳唱卑南族原住民的民歌，在這一期《中國好聲音》裡，紀曉君演唱《偶然》時前面的那一段引子以及結束後現場清唱的那一段，都是卑南族的傳統民謠，這兩段後來也分別收錄在紀曉君的兩張正式專輯裡，前者在《聖民歌》中的《搖籃曲》中可以聽到，後者則是收錄在《野火春風》專輯裡《上帝垂憐》。
對，紀曉君還有個同樣很會唱歌的妹妹，叫紀家盈，只是人們更習慣於她的另一個名字，叫家家。
妹妹家家也是得過金曲獎的，第18屆臺灣金曲獎的“最佳演唱組合獎”的得主叫昊恩家家，其中的家家就是紀曉君的親妹妹，而昊恩，則是她倆的舅舅。
但她倆得過金曲獎的舅舅還不止昊恩一位，還有一位成就更大的，叫陳建年，是臺灣金曲獎上唯一的一位警察歌手，沒錯，陳建年原本是一名在臺東部落值勤的當地警察，就是這樣一名地方警察，卻是卑南族歌謠大師陸森寶的傳人，在第11屆金曲獎上一舉打敗了張學友王力宏陶喆庾澄慶四位天王，獲得當屆的金曲歌王，這一屆的金曲獎上，他給外甥女紀曉君寫的一曲《神話》，還幫他拿到一個最佳作曲人獎。除此之外，他還是第18屆金曲獎演奏類最佳製作人以及第20屆金曲獎演唱類最佳製作人獎的得主。
舅舅厲害，姨媽也不不遑多讓，與紀曉君有著同樣族名Samingad的姨媽李諭芹,與另外兩位臺灣原住民歌手陳惠琴和徐美花組成的“南王姐妹花”組合也拿下了第20屆金曲獎的最佳演唱組合獎。
所以你說她這麼會唱，到底是個偶然還是個必然呢？
紀曉君本人原本是在臺北做餐廳服務員的，後來被賈敏恕發現將其簽入魔巖唱片，《野火春風》正是出自於魔巖關張之前的最後時期。只是紀曉君大概一向是行事低調，兩張專輯之後，便在臺灣歌壇沒有了太多動靜，儘管她也有張惠妹Alin小S彭佳慧這樣天后級別的姐妹，儘管她的《流浪紀》後來經楊宗緯在《我是歌手》第一季上翻唱後幾乎成了所有想要證明自己唱功的男女歌手的首選曲目，她依然像是一個偶爾在驚鴻一現的隱士高手。
在《中國好聲音》之前，內地歌迷幾乎只有兩次接觸到她的機會，一次是2009年她為央視紀錄片《臺北故宮》演唱了主題曲《愛延續》，
另外一次就是2011年5月1號，滾石三十週年北京演唱會上她唱了開場。
我的FB裡關注的第一個藝人，也正是紀曉君。只是從我關注她的那一天起，她的FB裡貼出的幾乎全是關於她的女兒波妞和部分關於老公孫先生的內容。這兩年不知不覺中，已經看不到她的FB內容了，再搜她的名字已經搜不到了。
有人說紀曉君只會唱原住民的母語歌，這話很不盡然。
紀曉君演唱的作品中，確實大部分是用卑南族母語完成的，但大多數時候，這種原生態的民族語言就是有一種天然的可以激發人類原生感觸的神奇力量，那些完全聽不懂的語言經他們的口中一出，就是有一種可以勾得聽者靈魂出竅的感覺。我一生中很少聽歌會流淚，記快最清晰的兩次在歌聲中情不自禁的落淚，一次是看楊麗萍的《雲南映象》聽一大排的雲南少女齊唱海菜腔，另一次就是聽紀曉君的《搖電話鈴》。前幾年我在帶歌手參加《歌手》比賽時，也曾在選曲時推薦過紀曉君的這首《搖電話鈴》，後來也是因為其中的原住民母語實在無從學起就放棄了。
但紀曉君其實也唱了大量的純正國語歌曲。譬如已經被很多歌手翻唱過的《流浪紀》，在演唱國語歌曲時，無論是先天的音色條件還是後天的唱功技術以及駕馭不同風格的能力，我敢說，放眼整個華語樂壇，能起過她的女歌手不會超過十個。
前幾年洪濤老師曾在微博裡呼籲大家幫他推薦優質的歌手上《我是歌手》，我就曾經給他推薦過紀曉君，但記得洪老師給我的回覆大概是說：不少歌手真心想請，但人家未必有這個意願要來。
這次參加《中國好聲音》中，紀曉君也說了，這確實是她第一次來內地參加這種比賽性質的節目。客觀地講，這次的《偶然》，她的發揮算不上完美，四位導師都不給她轉身，從主觀上還是客觀上也都有講得通的地方，但紀曉君的真正實力絕非如此。
還是很高興她終於願意出來了。不知道她後面還有沒有更多的在內地的計劃，我只想說，如果她有繼續參加其他節目的計劃，我願意為她鞍前馬後。就是這樣。
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