演過無數喜劇配角的夢遺大師，曾靠一把吉他征服過全香港

老版《喜劇之王》中有一個經典的揪心鏡頭，被導演趕出來的周星馳想在片場外拿一份盒飯，卻慘遭吳孟達羞辱。

吳孟達面對離去的周星馳，在他背後唱了一首歌，大概歌詞是：屎你是一坨屎， 命比蟻便宜 ，我坐Benz你挖鼻屎。之後又狠狠的罵了一句：“吃飯，吃屎吧你！”

不得不佩服星爺爐火純青的演技，當著吳孟達的面保持微笑，轉身後卻心酸難忍。小人物的無奈真的被表達到了極致。

小時候看電影，對那首歌印象深刻，以為是吳孟達瞎唱的，後來才發現，原來它也來自一首正兒八經的歌，名字叫《屎我係一督屎》。

原唱也是周星馳電影裡的著名配角，劉以達。他最為熟知的角色是《食神》裡“隨風而來，隨風而去”的夢遺大師。

他更是“達明一派”中，搭檔黃耀明的“阿達”，香港樂壇的音樂鬼才、吉他大師，在上世紀80年代就已經玩起了實驗音樂。

有人評價：香港樂壇沒有像樣的音樂獎，適合褒獎像他這類才華橫溢的音樂人。

而即使有不世出的音樂才華，劉以達還是落得靠演喜劇電影配角謀生。

1980前後，香港樂壇正處在第一個鼎盛時期，林子祥、羅文、徐小鳳紅極一時。

那時候，還在上中學的劉以達對流行歌嗤之以鼻。他話不多，留著長頭髮，逃課、轉學、聽搖滾樂，典型的叛逆少年。

有一天，他偶然聽到來自倫敦的英倫前衛搖滾樂隊 YES 後開始彈吉他。也是在那時，先鋒的迷幻風格一直主導著劉以達音樂創作的審美傾向。

17歲，他開始做具有實驗風格的電子樂，之後大膽在雜誌徵集音樂搭檔，與不懂作曲但極度熱愛音樂的黃耀明相識，組成達明一派。

劉以達擅長作曲和吉他演奏，風格偏好迷幻搖滾與電子樂；身為大衛鮑伊鐵粉的黃耀明妖豔大膽，顏值突出，唱功一流。

劉以達是一個十足的音痴，具有藝術家式的神經質，做事只憑直覺，想怎麼樣就怎麼樣；黃耀明的舞臺表演雖然誇張放肆，但私下裡其實是個非常理性謹慎的人。

兩人恰好音樂愛好類似，性格長短互補。

在那個年代，香港樂壇雖表面繁華，但內核空洞。因為大熱單曲大都以翻唱為主，連像樣的原創都不多，更別談具有一定審美水準的音樂作品了。

而達明一派的出現正好彌補了一缺憾。他們就像是在沙漠中開出的花，柔美嬌豔，另人心醉。

《石頭記》是他們前期最經典的作品，唯美的詞曲、入木三分的演唱、開創性的編曲，在各大榜單中都被評為粵語歌史上前十。

看遍了冷冷清風 吹飄雪 漸厚 鞋踏破路溼透 再看遍遠遠青山吹飛絮 弱柳 曾獨醉病消瘦

說來也巧，達明一派的成長和 Beyond 有千絲萬縷的聯繫。

1983年3月，Beyond參加《吉他雜誌》舉辦的吉他大賽，同時獲獎的就包括劉以達。

那時候的Beyond也是前衛搖滾的忠實信徒，如果要區分的話，劉以達玩的更英式，古典細膩，Beyond偏美式，狂放不羈。

1989年，Beyond在家駒的帶領下，以一首《真的愛你》成功轉型主流搖滾；而達明一派卻還在大玩迷幻，固執的走在自我表達之路上。

專輯《意難平》的封面如同油畫，黃耀明身著妖豔紅衣，單肩裸露，憂鬱性感。10首作品更是風格各異、首首精品。

比如專輯第一首歌《忘記她是他》，民謠小調配上迷幻清新的編曲，優雅古樸，含蓄繾綣，將胸中難平的情感抽絲剝繭般吟唱出來。

專輯第二首《最佳朋友》馬上又換了一種風格，前衛電子加上funk節奏，變化多端，熱情洋溢，即可隨之起舞又可細細品味。

專輯第三首《我有兩個》又回到當時香港常見的流行樂的路子上。從1分37開始，劉以達的吉他solo，音色明亮似古箏，搖曳多姿，簡直入魂。

其他作品就不過多贅述。總之達明一派的這張《意難平》如同它的封面一樣，色彩絢爛，既熱情奔放又內斂含蓄，既性感多姿又雍容華貴，憑一己之力拉高了整個港樂的美學高度。

而在這張專輯中，劉以達包攬了10首作品中的9首作曲、全部編曲，以及所有樂器演奏。

對，是所有。

有人說他除了是吉他大師外，只要是能發聲的玩意，沒有他不會彈的。

這樣的作品，不受行業推崇是不可能的，但想要成為大街小巷眾人傳頌的口水歌，更無可能。

所以直到現在，大家都說Beyond和達明一派是香港樂隊雙雄，但論影響力的廣度，後者比不得前者。Beyond更大眾，傳遞愛與正義，達明一派更小眾，深挖內心的煎熬與偏愛。

毫無疑問，他們不可能成為具有市場號召力的團體。理想和現實之間的差距，讓音樂理念的不和逐漸放大。

1991年，達明一派宣佈解散。之後黃耀明和劉以達雖然頻繁合作，但再也難以回到從前。

這種合作更多的是前者以歌手身份出專輯、開演唱會，星光熠熠，而後者作為吉他手參與進來，彈琴、編曲，暗淡無光。

劉以達對音樂美學的執著註定了這場悲劇，幕後音樂工作者的無奈，從此一步一步反應在現實之中。

劉以達在音樂語言的運用上天賦異稟，想象力超群，但在現實社會卻常常失語，完全不懂社交。他能做的，就是老老實實靠音樂賺錢。

達明一派解散後，劉以達又故技重施，在雜誌徵集女主唱。

阿夢是廣州的一個普通白領，被劉以達看中後，兩人以“劉以達與夢”為組合，立刻出了一張專輯《末世極樂》。

缺了黃耀明的劉以達在音樂上同樣出彩，但卻少了某種表達上的平衡，以及將音樂形象化的出口。

可想而知，專輯銷量很差，組合也被迫解散。阿夢迴去繼續做白領，劉以達無奈專職做電影配樂。

1993年上映的《誘僧》，劉以達摘得臺灣金馬獎最佳電影音樂、香港金像獎最佳電影配樂兩項大獎。

王菲獻唱主題曲《誘惑我》，對慾望渴望的表達，既絲絲入扣又壯烈恢弘。

隨後，劉以達給很多電影做了配樂，包括《秋月》、《三個受傷的警察》、《四面夏娃》、《大內密探零零發》。

可能很多人都覺得，他的才華終於得到了施展。但問題是，給電影配樂是吃力不討好的事，因為根本賺不到錢。

當時，劉以達花個把月夜以繼日做出來的一整套配樂作品，只能換回幾千塊錢，還不如片場一個龍套演員賺的多。

華語電影行業這個畸形的現狀直到現在也還是沒有改變，歐美電影配樂投入一般能達到總投入的5%-8%，但在中國這一比例卻連1%都不到。

說到底，製作方寧願多加兩個特效也不願意為好的配樂買單。

於是劉以達開始在電影中陸續客串一些角色，在給《大內密探零零發》配樂期間，周星馳看他傻憨憨的感覺很適合演喜劇，就這樣打開了他喜劇演員之路。

說的好聽點是喜劇演員，說的不好聽就是喜劇小丑。他這輩子拍了40多部戲，大部分角色都是傻傻的丑角。

比如《算死草》裡給周星馳剃腋毛的主持：

《千王之王2000》裡和梁家輝配戲的千面人：

《求戀期》裡很慫的劫匪：

一代音樂大師，作曲一流，編曲一流，吉他演奏一流，卻不能專注於本職工作，真是可悲可嘆。

拍戲的同時，劉以達從未停止音樂創作。圈內人無人不知他的先鋒與另類，所以只要是這一卦的歌手無不期待與其合作。

1996年，他發行了個人專輯《麻木》，13首歌，他唱了4首，其他都由他人演唱。

說實話，他自己唱的實在是不怎麼樣，其他人的演繹卻各有各的精彩，如王菲、黃秋生、關淑怡等。尤其是王菲的《流星》，堪稱天后最具性格的代表作之一。

在這張專輯中，劉以達的《流星》編曲靈動，吉他、鍵盤的演奏飄忽不定，配合上王菲獨特的人聲，簡直是天作之合。

而王菲自己專輯《Di-Dar》裡的《流星》版本編曲平庸，一對比就知道什麼叫做藝術品，什麼叫做“幹行活”。

1997年，王菲出了一張精選集，收錄的版本正是劉以達的編曲版。

之後劉以達用這種模式又出版了幾張專輯，比如2001年的《水底樂園》，張學友、陳潔儀、蘇永康、范曉萱均有獻聲。

只要是怪咖，一定和劉以達的音樂契合得上。

比如范曉萱，她在這張專輯中演唱的兩首歌，《最好的愛煞人武器》和《人類》均是不可多得的佳作。

小魔女的唱腔既有黃耀明的妖嬈多情，又有王菲的空靈縹緲，幽幽怨怨，沉吟至今。

最好有把鋒利刺刀 插於心臟裡 你的血色淹沒我嘴 我的心便醉 此後 同聚 枯葉下沉睡

近兩年，年過半百的劉以達已經很少露面了。他從17歲開始與音樂為伴，寫過太多經典作品，閃耀過、瀟灑過；他也經歷了人生之低谷，失落過、厭世過。

除了音樂才華，無論是長相、嗓音、性格，他似乎都與樂壇格格不入。

你隨便問一個朋友，認不認識劉以達，答案大概率是否定的。

但如果拿出夢遺大師這張劇照，卻無人不知。

好好一個音樂大師，最終卻只能以玩世不恭的熒幕丑角凸顯於世。

對於這個時代，我們沒有資格抱怨什麼，只是希望更多人能知道這一切，知道他的故事和作品，知道在香港，有一個音樂人叫劉以達。