'大陸武俠劇的崛起，離不開金庸這部大好經典'
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
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及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
哪怕是舒暢版的天山童姥，在我看來也是古怪精靈，那時候的舒暢18歲都不到啊。
愛金庸劇，尤其是愛《天龍八部》，因為其心理活動之刻畫亦是恰到好處，細緻入微。
金庸劇只要尊重原著的話，大家會發現，成功做到的導演幾乎都會成功。
2003版的《天龍八部》也是如此，少室山那一段，心理活動中描摹，堪稱是入木三分。
人物之性格，只是透過外表武學，遠遠不夠，走心，走入內心世界，也是很好的落腳點。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
哪怕是舒暢版的天山童姥，在我看來也是古怪精靈，那時候的舒暢18歲都不到啊。
愛金庸劇，尤其是愛《天龍八部》，因為其心理活動之刻畫亦是恰到好處，細緻入微。
金庸劇只要尊重原著的話，大家會發現，成功做到的導演幾乎都會成功。
2003版的《天龍八部》也是如此，少室山那一段，心理活動中描摹，堪稱是入木三分。
人物之性格，只是透過外表武學，遠遠不夠，走心，走入內心世界，也是很好的落腳點。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
哪怕是舒暢版的天山童姥，在我看來也是古怪精靈，那時候的舒暢18歲都不到啊。
愛金庸劇，尤其是愛《天龍八部》，因為其心理活動之刻畫亦是恰到好處，細緻入微。
金庸劇只要尊重原著的話，大家會發現，成功做到的導演幾乎都會成功。
2003版的《天龍八部》也是如此，少室山那一段，心理活動中描摹，堪稱是入木三分。
人物之性格，只是透過外表武學，遠遠不夠，走心，走入內心世界，也是很好的落腳點。
說起武俠，每一個大好男兒都會熱血沸騰。
是“十步殺一人”的果敢，也是“路見不平拔刀相助”的豪氣干雲。
是“朝聞道夕可死矣”的武道追尋，也是“人在江湖身不由己”的無奈……
大約從太史公的筆下的刺客和遊俠開始，俠客文化種子就根種在這片地土之上。
特別是唐傳奇以來，俠文化歷經瑰麗的想象力，筆走龍蛇，語不驚人死不休的境界。
及至我們現在，終於形成幾座高峰，他們，用天才書就了一個又一個的武俠傳奇。
身為90後出生的一代人，童年不止是武俠小說，更有武俠劇的陪伴。
可以是浪子飄搖的《小李飛刀》，可以是俠之大者的《射鵰英雄傳》。
也可以是飄逸靈動的《萍蹤俠影》，也可以是穿越時空的《尋親記》。
當然，還有動漫風格強烈的《風雲》，以遊戲化的畫面感營造出奇幻的武俠世界。
很多人也許是先看原著小說，再去看的電視劇或者電影，我卻恰恰相反。
在對原著毫無知情的情況之下，我看的是改編的影視作品，而後入坑，難以自拔。
印象中最為深刻的，首推金庸先生的《天龍八部》。
先看的是黃日華版的，後又看了胡軍版的，中間還看了部林青霞版的，無不精彩紛呈。
起初對於如此宏大的武俠世界，又結合著虛虛實實的歷史，只覺著不可思議。
後來再去看的原著，論及想象力的話，金庸老先生的那才叫真正的不可思議啊。
原著《天龍八部》之中其實有很多支線，沒辦法一一的都去視覺化影像化，可惜啊。
但如果沒有電視劇版的牽引的話，放我當年一個半大的孩子，各方面儲備都不夠。
直接了當去看原著的話，只能靠自己那點可憐的想象力的，如果那也叫想象力的話。
誠然，電視劇的內涵不及原著，值得回味的地方也不如原著，但在傳播方面功不可沒。
再去看原著的話，講真，很多東西一目瞭然，眼前跳動的文字彷彿都有生命感的。
就我而言，少室山大戰那一幕情節，實是一驚三嘆，至今記憶猶新。
情節一路高歌，人物一路鋪陳，如此草蛇灰線，從慕容復到蕭峰，步步驚心。
這段情節有強烈的戲劇效果，情節上無不出人意料，而又在情理之中。
關鍵是，從小格局的文戲和武戲，到大格局的文戲和武戲，章法嚴謹，絲毫不亂。
往往是，一旦情節陷入絕境，立馬就會有角色闖入，而後死局變活，烽火路轉。
特別是虛竹的身世，在這裡得到曝光，而後眼睜睜看著父母雙亡，如此大起大落。
而蕭峰率領燕雲十八騎闖入亂局，再次掀起了江湖的大地震，一時間風起雲湧。
仔細看來的話，其實張紀中拍的大陸版《天龍八部》，特別忠實於原著的。
在他拍的諸多的金庸武俠劇之中，我亦堅持認為，《天龍八部》也是他拍的最好的。
影視改編，我可能會有一個誤解，那就是忠實原著，其實很簡單，照著拍就行。
然往往事與願違，就算導演不放飛自我的話，視覺化改編的條件可能也不理想。
這就是為什麼以前港版武俠劇，如今很難看到，就算有資源也會覺著服道化過去粗糙。
張紀中版是2003年出的，時候剛好，大批實力派潛力股演員被啟用，一時盛況無兩。
無論是劉濤版的阿朱，還是陳好版的阿紫，亦或是劉亦菲的王語嫣，都美得恰如其分。
哪怕是舒暢版的天山童姥，在我看來也是古怪精靈，那時候的舒暢18歲都不到啊。
愛金庸劇，尤其是愛《天龍八部》，因為其心理活動之刻畫亦是恰到好處，細緻入微。
金庸劇只要尊重原著的話，大家會發現，成功做到的導演幾乎都會成功。
2003版的《天龍八部》也是如此，少室山那一段，心理活動中描摹，堪稱是入木三分。
人物之性格，只是透過外表武學，遠遠不夠，走心，走入內心世界，也是很好的落腳點。
不過話說回來，《天龍八部》值得我們回味的地方很多，其實值得反覆去看。
如果你對金庸武俠情有獨鍾的話，我大膽建議，這部戲一定要多看，如果有空的話。
俠之大者，為國為民，俠之小者，為友為鄰，這十六個字奧義，《天龍八部》會說。
我始終堅信，只要武俠活在我們每一個人心中，俠之魂，永恆不死，直到世界的盡頭。