早期的香港電影中，其實也有兩岸三地的合作，比如，李連杰的《少林寺》，周星馳的《大話西遊》。合拍片制度形成後，香港的700萬人口相較於內地的13億人口，在片商眼中就是赤裸裸的黃金。越來越多的電影從業人員，把目光投向內地，甚至形成了一些以內地市場為主，香港市場為鋪的主要矛盾轉移。
2003年，無間道三部曲中的《無間道2》和《無間道3：終極無間》先後上映。大陸演員在電影中開始佔據一些重要角色，胡軍，陳道明，黃志忠。《無間道3》在內地收了3700萬的票房，在香港收3022萬票房，對於片方而言，這是雙殺。[圖片]2004年，香港無線電視臺（TVB）的臺慶劇《金枝欲孽》收穫超高口碑，陣容強大，製作精良，宮鬥劇情也扣人心絃，在當年的平均收視達40點，最高收視更是有41點。而湖南衛視在2006年引進此劇，更在當時邀請了，全體主創還有監製戚其義上快樂大本營。[圖片]部分演員也開始接洽內地的一些工作，2004年的《逆水寒》，集合了香港和內地的當紅演員，張智霖，李小冉，鍾漢良等。鍾漢良更憑此作，走紅大陸，“天涯四美”自此而來。早期如譚耀文，吳鎮宇，等較早的接拍內地的影視作品。
而香港電影的導演集體北上，帶著香港電影的沒落。這其實是一場戰爭。
1. 陳可辛
北上代表作：《中國合夥人》，《親愛的》
1991年導演處女作《雙城故事》，身兼，監製，導演，策劃，故事多職。曾志偉憑此片奪得金像影帝。再到《金枝玉葉》，《甜蜜蜜》。
陳可辛的產量不高，但導演的電影大多賣座且擁有較好的口碑。[圖片]陳可辛是較早預見了內地市場潛力的香港導演。2005年，陳可辛找來了張學友，周迅，和金城武，以歌舞片《如果 愛》作為進軍內地市場的敲門磚，不過票房輸給了《無極》。而之後找來了李連杰等人拍了《投名狀》，不過票房輸給了《集結號》。雖然票房上的回報不高，甚至是賠本的。但是這兩部電影摘得的獎項是可觀的。《投名狀》更是為他帶來了金像和金馬的雙料最佳導演。
陳可辛是個用心拍電影，而且是個會拍電影的人，但同時他的功利性很強，他太聰明瞭。當然在藝術性和商業性上達到完美融合自然是每個導演都希望能夠做到的事情。我不覺得陳可辛愛拍古裝動作武俠電影，所以，他拍《武俠》的初衷，或許看重的是甄子丹在葉問熱所保持的這個“宇宙最強”的稱號。畢竟，之前的《十月圍城》合作是愉快的。
再到《親愛的》，迎合打拐熱潮，再到《李娜》。電影是要反映社會現實不假，但這或許不叫反映，而是叫迎合。當然這也意味著陳可辛已經吃透了大陸觀眾的胃口，迎合市場，迎合人們的口味，拍一些他們需要看的，或者拍一個情感的宣洩口。那他便成功了。雖然目前來說，他的電影票房上的成績沒有周星馳，徐崢之流這麼恐怖，但至少，他現在做到了名利雙收。
但不得不說，陳可辛是北上香港導演中最成功的導演之一。他也依然保持的他之前的路子，收收口碑，收收票房，順便拿拿獎。
但我覺得如今的他更像是個投機倒把的商人。
2許鞍華
代表作：《投奔怒海》，《女人四十》
北上代表作：《黃金時代》
我是很喜歡喜歡許鞍華的。雖然我從來沒有專門的去寫她。如果你想去了解她，可以去看下《客途秋恨》，或許你能明白為什麼她鏡頭下的世界是這般模樣。
這和她的身份有關，她的母親時日本人。她在英國讀的電影，她的思路思維，有時能夠脫離開來看的通透。相比《山狗》這種對於人性醜惡的展現，從而達到諷刺目的的電影。許鞍華在驚悚的電影中，所包藏的是一絲女性的溫柔，這或許也是她的電影迷人之處。
追溯許鞍華與內地的合作，應該可以一直看到1987年的《書劍恩仇錄》，金庸先生親自參與了編劇工作。再到《玉觀音》，那是2003年，主演是謝霆鋒，趙薇。用許鞍華自己的話說，其實他是不想拍這部電影的，只是當時片方找到的她。其實她拍電影挺窘迫的，她對電影太熱情，有些作品又存在侷限性，所以她經常找不到投資。所以她拍了《天水圍的日與夜》，才有了《天水圍的夜與霧》。她拍《千言萬語》拍光了自己的錢，但她把李麗珍拍成了金馬影后，所以她很了不起。
2003年，許鞍華拍攝完《玉觀音》後接受採訪，她說，“現在再積極工作5年，然後憑興趣做事。她的理想，就是到那時可以拍一部讓自己滿意的、有爭議的紀錄片。”某種意義上而言，她做到了，她也的確拍了一部帶有爭議性的紀錄片。
我想起妙可還是諸葛說過一句話，在許鞍華憑藉《黃金時代》第五次拿下金像獎的最佳導演的獎盃時，“如果這次許鞍華不拿獎，以後還會不會有人找她拍電影。”
這句話其實很現實，這是個商業社會，連杜琪峰，也不得不靠拍商業片去養活自己想拍的電影。而許鞍華相反，這個快70歲的老女人，對於電影的熱情以及那顆心，依然如二十多歲時的那樣單純，所以她其實不太懂得變通，連最商業的《得閒炒飯》也帶著莫名的難過，和柔軟。“愛情是邪教”，對許鞍華而言，“電影就是邪教。”
也是第五次拿下金像獎最佳導演的時候，她說，“其實在我這個年紀，如果不死，不生病，然後有飯吃，我已經很快樂了。所以拿這個獎呢，是不會增加很多我的快樂指數的。講真，這部電影其實不是一個很完美的作品，但她代表著，挑戰，創意，所以這個獎很有鼓勵意義，尤其在香港電影現在這麼困難的時候，希望大家都能夠多一點這種精神。”
當然我們應該對這樣的一個電影工作者保有敬意。尤其是當他眉飛色舞的講，自己有多麼喜歡王家衛的電影，看了四遍《重慶森林》依然覺得好好看的模樣，就像一個發現心愛玩具的孩子。
她和人談劇本時，拿著筆和本子，嚴謹，專注。
《明月幾時有》是當下她的新作品，正在拍攝，所以電影如何，暫時無法評價。其實我希望專注的許鞍華能做一些變通，這樣才能在這個市場活下去，但又或者，她變通了，也就不迷人了。
3杜琪峰
代表作：《黑社會》，《柔道龍虎榜》，《PTU》
北上代表作：《毒戰》，《華麗上班族》
杜琪峰，銀河映像掌門人。他的故事很多，他的鏡頭黑暗。他愛喝紅酒，愛抽雪茄，小時候喜歡吃糯米雞。
杜琪峰是個浪漫的導演，他的鏡頭，鏡頭下的演員站位，角度，燈光。在這個鋼筋水泥的都市，沒來由生出一股武俠江湖的快意與浪漫。《槍火》，《放逐》，《真心英雄》，阿來，阿鬼，阿秋，jacky，他們在旺角開槍，在酒吧開槍，在黑夜中開槍，他們是拿著槍的槍手，卻也是武俠小說中的俠客，不過就意境而言應該是古龍筆下的浪子。
也正是因為這些槍戰片黑幫片的深入人心，杜琪峰似乎在大部分眼裡，是一個黑幫槍戰片的專屬導演。但其實這個一口紅酒，一口雪茄的男人，還會拍文藝片《阿郎的故事》，騙人眼淚。拍喜劇片《審死官》，博人一笑，賺賺金錢。再一轉愛情電影《孤男孤女》賣了個滿堂彩。
杜琪峰手中有三座金馬獎最佳導演的獎盃，三座金像獎最佳導演的獎盃，兩座金像獎最佳影片。還有那不計其數的提名。
電影是門藝術，同時也是門生意，杜琪峰懂的這個道理。所以就像他一手紅酒，一手雪茄那樣，他一手商業，一手藝術。他經常拍攝很多商業電影，目標清晰，成績尚佳，《鍾無豔》，《孤男寡女》。所以他才可以拍成《黑社會》，《PTU》，《柔道龍虎榜》這種極具個人風格，電影為上的杜氏風格電影。用電影去養電影，這是杜琪峰的一慣手法。
北上後的杜琪峰依然還是那個杜琪峰，依然風格多變，依然拍一些商業味更重一些的電影，幫公司賺錢，一邊拍一些自己想拍的故事，說自己想說的話。懸疑愛情《蝴蝶飛》，三人合作導演的的《鐵三角》，愛情喜劇《單身男女》系列，警匪片《毒戰》，歌舞片《華麗上班族》。
北上的杜琪峰最令人稱謂的是《毒戰》在《高海拔之戀2》後的水土不服，到《毒戰》中，毒品，殺警這樣的戲碼公然跳躍在內地的大銀幕上。《毒戰》的成功不止在於壓著審查制度的底線開花，還有就是對於內地警匪片的繼承和貫徹，加入港式警匪的特色，就像我們愛喝的鴛鴦。這種差異性，和碰撞性，帶來的除了火花，其實還有杜琪峰北上的態度，即，“港位不能丟。”這話是杜琪峰接受採訪時說的，而他也是這樣做的。北味加港味，才是香港導演北上的意義。而不是改變自己，完全按照內地的模式走。
拋開影片的優劣不說，這樣的處理方式依然帶著杜琪峰強烈的個人風格，和韋家輝獨特的趣味性，這種呼應感，也暗合銀河一貫以來的一個龐大主題，宿命性。
杜琪峰的北上之路，雖然因為擅長的題材，而受到部分限制，但相信《毒戰》的成功，已經較好的瞭解審查制度的線的位置。至於，《華麗上班族》歌舞的題材本就大膽，舞臺劇式的背景購置可謂驚豔，至於不足，那自然是有的。
對於一個60歲的導演，依然可以保有很高的創作熱情，和創新意識，是難得可貴的。期待《三人行》的上映，希望杜導保重身體，片子可以慢慢剪。
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