今晚，第36屆香港電影金像獎將在香港文化中心舉行，與此前第53屆臺灣金馬獎由內地電影人“包攬”的盛景所不同，香港電影金像獎一直是內地電影人無法“攻破”的大門。
這是因為金像獎對於參選資格有著極為嚴苛的界定，在官方資料中，對於參選資格有著許多硬性指標。例如導演必須是持有香港永久居民身份證的香港居民；出品公司必須有一家為香港合法註冊公司；影片最少要有6個工作項目的工作人員為香港居民。
而滿足於以上所有條件的電影則少之又少，所以一定程度上可以說，作為華語三大電影獎之一，香港電影金像獎是最“孤獨”的。不過它的創立宗旨並不是為了褒獎所有華語電影，而是希望提高港片的地位，從而鼓勵港片的發展。
雖然內地電影人無法“攻佔”金像獎，但港片依舊是國產片中最為重要的組成部分。無論是人員還是風格，港片依舊是國產片中最強的電影“基因”。
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《七月與安生》領跑，《樹大招風》實力強勁？
在本屆金像獎中，《七月與安生》仍是最大的熱門，以12項提名領跑。這部電影在內地上映時，也獲得了不少的關注度。除了周冬雨可能奉獻出了最精彩的表演外，這部“小妞電影”在該類型出現下滑的時候證明了其市場吸引力。
在本屆金像獎中，其風頭甚至和《一代宗師》相媲美。但“絕對熱門”和“大熱必死”形勢十分微妙，作為一部年輕人為主的電影，或許很難達到《一代宗師》當年連發連中的盛況。
而《樹大招風》因為其題材內容的原因，並沒有在內地上映，很多觀眾對於這部影片也並不熟悉。
但《樹大招風》作為一部純港片，其實力不俗。在此前的金馬獎中，也被提名為最佳劇情片。尤其是在第23屆香港電影評論學會大獎中，該片如願拿下了最佳電影。這部電影以三位梟雄窮途末路的宿命，來表達的是在香港迴歸前夕香港電影人的內心焦慮，從一定程度上來說，這部電影更加容易觸動普通香港人。
而《七月與安生》和《樹大招風》的爭奪可以看出，恰恰是合拍片和純港片的爭奪。絕大多數人都相信，合拍片會成為香港電影的“救命稻草”，但與此同時，因為不斷的融合和碰撞，讓純港片所面臨的市場空間會更加狹窄。這樣的“惡性循環”可能是香港電影一時間無法解決的命題，而事實也證明純港片和合拍片所面臨的市場地位截然不同。
作為合拍片，絕對熱門《七月與安生》，除了兩位女主和臺灣的男主外，無論是監製陳可辛還是製片人許月珍、編劇林詠琛、導演曾國祥都是香港電影人。一定程度上說，《七月與安生》可能是目前香港電影和內地合拍片的一個趨勢，所以除了影片本身以外，其代表意義或許也是其獲得青睞的重要原因。
但在致力於鼓勵香港電影崛起的金像獎中，兩部電影的局勢可能會發生反轉。除此之外，《美人魚》和《寒戰2》兩部影片口碑並不算特別突出，而《點五步》影片其製作成本過小，從影片質量來看，似乎也存在一定的缺陷。
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金像獎望改“輪流坐莊”，周冬雨成內地唯一“希望”？
香港電影曾經因為它的“本土化”被許多電影人所吐槽，港人吐槽金像獎開始“獻媚”合拍片，而內地人則吐槽金像獎依舊是“小香港”。不過暫且不論其是否“開放”的獎項宗旨，單單從現行的金像獎來看，港片也面臨許多尷尬。
從提名名單來看，《七月與安生》獲得12項提名領跑，《寒戰2》緊隨其後獲得10項提名，《美人魚》《點五步》《一念無明》獲得8項提名，《樹大招風》和《擺渡人》獲得7項提名。在數量不多的獎項評比中，基本被幾部“大片”所包攬。
由於嚴苛的參選資格，讓金像獎在選片範圍上越來越狹窄。純港片無論是市場空間的狹小，還是生產數量都極具下滑。而且不少影迷認為，從影片質量來看許多影片也無法與金像獎的“高貴”所匹配。
從單人獎項來看，往屆大多數是“熟臉”居多。此前因為金像獎提名名單過於重複，引發不小批評。而且在影帝影后的評選中，也有不少“輪流坐莊”的聲音出現。對於日趨沒落的香港電影市場，這樣的批評可能是最大的傷害。長此以往，金像獎可能會因為它的“孤立”而失去魅力。
不過在今年，金像獎給人最大的感覺是“年輕化”。大熱影片《七月與安生》大多數主創都非常年輕，在最佳影片的競爭中也保持著不錯的勢頭。不過從風向來看，《樹大招風》可能勝算稍大。而在影帝的爭奪中，絕對熱門並非諸多“戲骨“，而是逐步嶄露頭角的余文樂。最佳導演除了周星馳和杜琪峰，其餘都為新人導演，從目前的風向來看，黃進、曾國祥都有望獲獎。
不過最備受矚目的應該是影后的爭奪，這也是內地電影人聚集最重的一個獎項。五人中有三人都是內地影星，但周冬雨和馬思純再次成為“雙黃蛋”的概率不會出現，受評獎規則所限，在影后的評選中必須分出高下。作為一部“小妞電影”，《七月與安生》本來就有天然的優勢，而戲份更重的周冬雨或許希望更大。
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“港片基因”成國產片支柱，純港片依舊“孤獨”？
自合拍片逐漸成為香港電影的“主旋律”後，港人就紛紛“北上”，面對市場更廣的內地，香港電影人一度遭遇了嚴重的“水土不服”。
而近年來，港片卻大有抬頭之勢。春節檔，周星馳和徐克聯合執導的《西遊：伏妖篇》以及成龍主演的《功夫瑜伽》都是港片的突出代表，而兩部影片也是2017年截至目前票房最高的影片。
四月份好萊塢電影依舊是市場主流，但國產電影恰具有熱度的除了《記憶大師》外，《大話西遊》加長版、《春嬌救志明》、《拆彈專家》、《喜歡你》等幾部港片是最大的看點，也是國產片的“支柱”。
而除了男藝人在內地繼續“發光發熱”，近年來流行起來的一個趨勢是，香港幕後工作人員在合拍片中份量更足。和前幾年零星的幾位大導演征戰內地所不同，如今許多香港導演和工作人員成為了合拍片中的重要組成部分。
這些電影人不僅為國產片拍攝提供了非常寶貴的經驗，也帶來了自己的風格。香港一度非常輝煌的警匪片正成為內地主旋律電影學習借鑑的重要源泉，無論是劇本編寫還是視覺場面，似乎都和香港警匪片的黃金年代有著些許類似。事實也證明，《湄公河行動》、《非常任務》是可以在市場有所收穫。
但是香港電影人面臨的青黃不接可能是一個金像獎所無法“彌補”的，儘管今年金像獎似乎給願意給年輕電影人機會，但香港電影所面臨的市場衰落和人才匱乏的確更令人擔憂。
目前，兩部金像獎熱門影片《一念無明》和《點五步》都在內地上映，但截至目前前者累計票房近400萬，後者票房不到200萬，兩部影片今日市場排片佔比相加僅為3.1%。
一部講述粵語、明星卡司在如今的檔期環境中缺乏足夠吸引力，題材偏小眾的文藝片的確在內地舉步維艱。《點五步》的製作成本只有200萬港元，從開拍到上映足足用了三年，連“盒飯”都要省的電影卻成為了金像獎的絕對熱門。
即便兩部影片都有金像獎獲獎的可能，但在內地市場，金像獎的“名頭”誘惑力顯然不大。純港片所面臨的不僅僅是人才的青黃不接，更多的是如何和合拍片“爭奪”市場資源以及如何打入內地市場。
金像獎的初衷是為了鼓勵港片，但如今港片的市場地位和金像獎的“含金量”形成的差距，難道中間僅僅相隔一個第36屆金像獎麼？
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