十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
記得曾經看過一篇報道說，導演之所以請來黃秋生來飾演，是覺得他眼睛中的猶豫和角色很像。這麼一說，的確是這樣。早年間黃秋生的誤判政治立場，讓他失去了大陸的市場，而後來的內港合拍的影片，要考慮到中國內地電影市場，讓他在現有的香港電影中，沒有和古天樂同臺出演的資格。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
記得曾經看過一篇報道說，導演之所以請來黃秋生來飾演，是覺得他眼睛中的猶豫和角色很像。這麼一說，的確是這樣。早年間黃秋生的誤判政治立場，讓他失去了大陸的市場，而後來的內港合拍的影片，要考慮到中國內地電影市場，讓他在現有的香港電影中，沒有和古天樂同臺出演的資格。
話糙，但他的確如此，這幾年他經常出席歐洲的電影節，看起來像是老了不少，但也沒大家說的缺錢那麼厲害，他這幾年依舊保持著鋒利，但也多了幾分成熟。
小學的時候愛讀魯迅的文章，太平天國的歷史，還熱衷研究中國建國史（毛粉）的黃秋生，到中年卻沒有戲可以拍，好不容易接到了《淪落人》，黃秋生他自然不會放過這個機會，他索性零片酬出演，倒是按票房分紅。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
記得曾經看過一篇報道說，導演之所以請來黃秋生來飾演，是覺得他眼睛中的猶豫和角色很像。這麼一說，的確是這樣。早年間黃秋生的誤判政治立場，讓他失去了大陸的市場，而後來的內港合拍的影片，要考慮到中國內地電影市場，讓他在現有的香港電影中，沒有和古天樂同臺出演的資格。
話糙，但他的確如此，這幾年他經常出席歐洲的電影節，看起來像是老了不少，但也沒大家說的缺錢那麼厲害，他這幾年依舊保持著鋒利，但也多了幾分成熟。
小學的時候愛讀魯迅的文章，太平天國的歷史，還熱衷研究中國建國史（毛粉）的黃秋生，到中年卻沒有戲可以拍，好不容易接到了《淪落人》，黃秋生他自然不會放過這個機會，他索性零片酬出演，倒是按票房分紅。
最終《淪落人》以1984萬的票房緊跟在《廉正風雲》和《新喜劇之王》之後，躋身2019年上半年港產電影的票房三甲之列，並斬獲2019年金像獎“新晉導演”“最佳男主角”“最佳新演員”三項大獎，成為了最強的一批黑馬。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
記得曾經看過一篇報道說，導演之所以請來黃秋生來飾演，是覺得他眼睛中的猶豫和角色很像。這麼一說，的確是這樣。早年間黃秋生的誤判政治立場，讓他失去了大陸的市場，而後來的內港合拍的影片，要考慮到中國內地電影市場，讓他在現有的香港電影中，沒有和古天樂同臺出演的資格。
話糙，但他的確如此，這幾年他經常出席歐洲的電影節，看起來像是老了不少，但也沒大家說的缺錢那麼厲害，他這幾年依舊保持著鋒利，但也多了幾分成熟。
小學的時候愛讀魯迅的文章，太平天國的歷史，還熱衷研究中國建國史（毛粉）的黃秋生，到中年卻沒有戲可以拍，好不容易接到了《淪落人》，黃秋生他自然不會放過這個機會，他索性零片酬出演，倒是按票房分紅。
最終《淪落人》以1984萬的票房緊跟在《廉正風雲》和《新喜劇之王》之後，躋身2019年上半年港產電影的票房三甲之列，並斬獲2019年金像獎“新晉導演”“最佳男主角”“最佳新演員”三項大獎，成為了最強的一批黑馬。
加上這次的《淪落人》，黃秋生已經是三次斬獲金像獎影帝了，巧的是每一次影帝加冕，他始終是以角色之外，本人之內的演繹，當然你可以理解為，這是他的本色出演。
從當初的《叉燒包》再到後來的《野獸刑警》，黃秋生始終是帶著私人的情緒，在影片中爆發，塑造他專屬的癲狂和暴躁，也讓他兩次“稀裡糊塗”的捧下影帝。
十八年前，星爺在《少林足球》用“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有何分別”的戲虐，曾激勵了無數的年輕人，但脫離戲劇的語境，我們的生活卻始終是五味陳雜一言難。
香港，也從來不是一個盛產“夢想”的地方，它是大多數人“夢想”的墳墓。在這個寸土寸金的地方，你必須得毫不猶豫的向前奔跑，即使不知終點，你也得奔跑，停下來你就會被淘汰。
如果你現在仔細去看香港的本土電影，你會發現原來“黃金時代”對香港的展望不見了，取而代之是以《踏雪尋梅》為代表的暗黑的隱喻和諷刺。這讓原本就揹負太多的香港電影，一度陷入了“迷失自我”的尷尬境地。
越來越多的青年導演，開始用鏡頭對準香港的底層社會，底層人物，比如《幸運是我》的老年痴呆的婦人，《黃金花》的自閉症兒童等等，他們都在以不同的風格和形式，在講述著香港那些“黑暗又幽默“的故事。
無論是過去的“黃金時代“，還是現在的”香港電影消亡論“，統領了香港電影幾十年的商業風格，即使到至今它都沒有消化完“現實主義”，至少在本土的觀眾看來，他們的潛移默化還是來自於那些浪漫的寫實。
於是乎，去年一部僅有400萬的小成本電影《淪落人》用浪漫的方式再次寫實了香港，征服了香港的群眾，它沒有很直白的去探索今天香港面臨的困境，而是以童話的氣質講述了兩個人的故事。
昌榮（黃秋生飾演），因一場意外事故而半身癱瘓後，妻離子散，他認為自己的人生不值得任何的期望，他甚至一度一位自己不配擁有任何的關心和愛。
Evelyn因現實的原因，不得不放棄自己攝影師的夢想，做起了菲律賓女傭。
兩個人在那個夏天相遇，感情的關係也漸漸的超越了主僕的關係，在經歷過春天秋冬之後，他們也開始建立起了有關“夢想”和“價值”的更珍貴的情誼。
影片剛開始的時候，我是感覺到了有點類似於《綠皮書》和《觸不可及》的設計在裡面，但仔細想想，電影看來看去不都是這幾種套路嘛，又何必於糾結這些。更何況，《淪落人》的本土化十分成功。
它是一部十分樸實的香港電影，在這裡能夠看到普通家庭中的生活瑣事的事情，也能夠通過鏡頭的語言和人物背後的故事，看到了影片對現近香港社會的觀察，雖然猜到了結局，但依舊保持著期待的心看下去，這個功勞，兩位主演要居首功。
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小學的時候愛讀魯迅的文章，太平天國的歷史，還熱衷研究中國建國史（毛粉）的黃秋生，到中年卻沒有戲可以拍，好不容易接到了《淪落人》，黃秋生他自然不會放過這個機會，他索性零片酬出演，倒是按票房分紅。
最終《淪落人》以1984萬的票房緊跟在《廉正風雲》和《新喜劇之王》之後，躋身2019年上半年港產電影的票房三甲之列，並斬獲2019年金像獎“新晉導演”“最佳男主角”“最佳新演員”三項大獎，成為了最強的一批黑馬。
加上這次的《淪落人》，黃秋生已經是三次斬獲金像獎影帝了，巧的是每一次影帝加冕，他始終是以角色之外，本人之內的演繹，當然你可以理解為，這是他的本色出演。
從當初的《叉燒包》再到後來的《野獸刑警》，黃秋生始終是帶著私人的情緒，在影片中爆發，塑造他專屬的癲狂和暴躁，也讓他兩次“稀裡糊塗”的捧下影帝。
到了《淪落人》的時候，他的私人情緒還在，可是他的人已經變了。他變得安分和收放自如得淡然，那是他低潮得收，又是他潦倒的放。這次比他以往要更加的真實。
久違了，黃秋生。
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