京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
"京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
"京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
旦角臉部化妝的整個過程一般包括拍底色、塗腮紅、定妝、塗胭脂、勾眼圈、描眉毛、畫嘴脣等步驟，整套裝扮少則用時一小時，如若加上髮式梳挽以及服裝穿搭，整體費時要達到兩到三小時。而在現代，我們如果想完成“華麗變身”，同樣沒個把小時也做不到。
"京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
旦角臉部化妝的整個過程一般包括拍底色、塗腮紅、定妝、塗胭脂、勾眼圈、描眉毛、畫嘴脣等步驟，整套裝扮少則用時一小時，如若加上髮式梳挽以及服裝穿搭，整體費時要達到兩到三小時。而在現代，我們如果想完成“華麗變身”，同樣沒個把小時也做不到。
旦角化妝的程序
所以說，不論是現代少女的美麗還是京劇舞臺所呈現出的靚麗，都充分說明了一個道理：女孩子化妝時間是真的長啊！不過從效果看，顯然都是值得的！
PK“俊扮”——花臉出場
在對“俊扮”基本瞭解後，吃了半天盒飯的各方豪傑、梟雄坐不住了，那必須要給足鏡頭。說起花臉的化妝術，那可是大有講究。同學們還記得看電視劇的時候，我們好人壞人傻傻分不清楚，錯認後打臉的尷尬境地麼？那麼在觀看京劇時如何規避站錯隊？不要急，小編這就借你一雙慧眼，讓你練就辨識忠奸的本事。拿好小本本，知識點來了！
京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象徵某個人物的性格、氣度。比如紅色，我們一般用它來表現赤膽忠心、正直勇武的人物性格，典型人物：“三國戲”裡的關羽；白色則代表陰險、狡詐，典型人物:曹操；黑色是正直、無私、剛直不阿的人物常用，典型人物：“包公戲”裡的包拯；黑色也用來象徵威武有力、粗魯豪爽，典型人物：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵；而藍色，則表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，典型人物:竇爾敦。
"京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
旦角臉部化妝的整個過程一般包括拍底色、塗腮紅、定妝、塗胭脂、勾眼圈、描眉毛、畫嘴脣等步驟，整套裝扮少則用時一小時，如若加上髮式梳挽以及服裝穿搭，整體費時要達到兩到三小時。而在現代，我們如果想完成“華麗變身”，同樣沒個把小時也做不到。
旦角化妝的程序
所以說，不論是現代少女的美麗還是京劇舞臺所呈現出的靚麗，都充分說明了一個道理：女孩子化妝時間是真的長啊！不過從效果看，顯然都是值得的！
PK“俊扮”——花臉出場
在對“俊扮”基本瞭解後，吃了半天盒飯的各方豪傑、梟雄坐不住了，那必須要給足鏡頭。說起花臉的化妝術，那可是大有講究。同學們還記得看電視劇的時候，我們好人壞人傻傻分不清楚，錯認後打臉的尷尬境地麼？那麼在觀看京劇時如何規避站錯隊？不要急，小編這就借你一雙慧眼，讓你練就辨識忠奸的本事。拿好小本本，知識點來了！
京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象徵某個人物的性格、氣度。比如紅色，我們一般用它來表現赤膽忠心、正直勇武的人物性格，典型人物：“三國戲”裡的關羽；白色則代表陰險、狡詐，典型人物:曹操；黑色是正直、無私、剛直不阿的人物常用，典型人物：“包公戲”裡的包拯；黑色也用來象徵威武有力、粗魯豪爽，典型人物：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵；而藍色，則表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，典型人物:竇爾敦。
京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
旦角臉部化妝的整個過程一般包括拍底色、塗腮紅、定妝、塗胭脂、勾眼圈、描眉毛、畫嘴脣等步驟，整套裝扮少則用時一小時，如若加上髮式梳挽以及服裝穿搭，整體費時要達到兩到三小時。而在現代，我們如果想完成“華麗變身”，同樣沒個把小時也做不到。
旦角化妝的程序
所以說，不論是現代少女的美麗還是京劇舞臺所呈現出的靚麗，都充分說明了一個道理：女孩子化妝時間是真的長啊！不過從效果看，顯然都是值得的！
PK“俊扮”——花臉出場
在對“俊扮”基本瞭解後，吃了半天盒飯的各方豪傑、梟雄坐不住了，那必須要給足鏡頭。說起花臉的化妝術，那可是大有講究。同學們還記得看電視劇的時候，我們好人壞人傻傻分不清楚，錯認後打臉的尷尬境地麼？那麼在觀看京劇時如何規避站錯隊？不要急，小編這就借你一雙慧眼，讓你練就辨識忠奸的本事。拿好小本本，知識點來了！
京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象徵某個人物的性格、氣度。比如紅色，我們一般用它來表現赤膽忠心、正直勇武的人物性格，典型人物：“三國戲”裡的關羽；白色則代表陰險、狡詐，典型人物:曹操；黑色是正直、無私、剛直不阿的人物常用，典型人物：“包公戲”裡的包拯；黑色也用來象徵威武有力、粗魯豪爽，典型人物：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵；而藍色，則表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，典型人物:竇爾敦。
藍臉的竇爾敦
綠色代表性格暴躁、俠肝義膽，典型人物：程咬金；黃色代表凶狠殘暴，典型人物:典韋；紫色表現智勇剛毅、沉穩正義，典型人物：《二進宮》中的徐延昭；金色象徵威武莊嚴，表現神仙一類角色，典型人物：《鬧天宮》裡的如來佛、二郎神；銀色臉用於一些比較有法力的精怪，典型人物：《攻潼關》中的木吒。值得注意的是，凡金色臉者地位多高於銀色臉者。
"京劇舞臺上無論是華麗精美的服裝，還是“穿越時空”的砌末，都給觀眾留下了深刻的印象。特別是展品中那些奇妙的京劇臉譜，更令觀眾興致盎然。今天，我們跟您一起走近國粹， 根據臉譜“辨色識人”。
臉譜的前世今生
臉譜最初是原始部落的圖騰文化，祭祀活動中巫舞和儺舞的舞者就常帶面具。據《舊唐書》記載，大約在南北朝時期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出現，這應是戲劇臉譜的鼻祖。在唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裡，扮演蘭陵王的演員就要帶上面具。
但臉上戴面具，演出時就無法展現表情。因此，到了宋元時期，中國人就開始以化妝的方式在臉上畫臉譜啦！不過，那時還未成規模，直至明清時期才逐漸形成了完整的臉譜體系。
敲黑板！在京劇中並不是將所有化妝方法都用臉譜二字粗略表達。我們一般將演員略施粉彩，輕畫眼眉，突出眉眼脣腮各部位，使人物面部立體俊俏的化妝方法叫做“俊扮”“素面”“潔面”，此法生旦常用。而“淨行”的面部繪畫由於都是重施油彩且圖案複雜，我們稱之為“花臉”。京劇臉譜一般是指京劇淨角、丑角面部勾畫的色彩鮮明的圖案。這些圖案的形制和顏色均有嚴格的規範，以不同的譜式，象徵人物的性格、品質。
美少女的古今日常——俊扮
捋順了概念淵源，下面我們以美少女為例，聊聊怎麼扮美。“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，形象地呈現出了中國古代美女們的“變美手法”，而將京劇旦角的俊扮步驟與我國唐代仕女的化妝流程兩相對比，我們就會發現，京劇旦角化妝方法將傳統梳妝方法運用到了極致。
旦角臉部化妝的整個過程一般包括拍底色、塗腮紅、定妝、塗胭脂、勾眼圈、描眉毛、畫嘴脣等步驟，整套裝扮少則用時一小時，如若加上髮式梳挽以及服裝穿搭，整體費時要達到兩到三小時。而在現代，我們如果想完成“華麗變身”，同樣沒個把小時也做不到。
旦角化妝的程序
所以說，不論是現代少女的美麗還是京劇舞臺所呈現出的靚麗，都充分說明了一個道理：女孩子化妝時間是真的長啊！不過從效果看，顯然都是值得的！
PK“俊扮”——花臉出場
在對“俊扮”基本瞭解後，吃了半天盒飯的各方豪傑、梟雄坐不住了，那必須要給足鏡頭。說起花臉的化妝術，那可是大有講究。同學們還記得看電視劇的時候，我們好人壞人傻傻分不清楚，錯認後打臉的尷尬境地麼？那麼在觀看京劇時如何規避站錯隊？不要急，小編這就借你一雙慧眼，讓你練就辨識忠奸的本事。拿好小本本，知識點來了！
京劇臉譜的色彩非常豐富,主色一般象徵某個人物的性格、氣度。比如紅色，我們一般用它來表現赤膽忠心、正直勇武的人物性格，典型人物：“三國戲”裡的關羽；白色則代表陰險、狡詐，典型人物:曹操；黑色是正直、無私、剛直不阿的人物常用，典型人物：“包公戲”裡的包拯；黑色也用來象徵威武有力、粗魯豪爽，典型人物：“三國戲”裡的張飛，“水滸戲”裡的李逵；而藍色，則表現剛強、驍勇、有心計的人物性格，典型人物:竇爾敦。
藍臉的竇爾敦
綠色代表性格暴躁、俠肝義膽，典型人物：程咬金；黃色代表凶狠殘暴，典型人物:典韋；紫色表現智勇剛毅、沉穩正義，典型人物：《二進宮》中的徐延昭；金色象徵威武莊嚴，表現神仙一類角色，典型人物：《鬧天宮》裡的如來佛、二郎神；銀色臉用於一些比較有法力的精怪，典型人物：《攻潼關》中的木吒。值得注意的是，凡金色臉者地位多高於銀色臉者。
瞭解了這些以後，您基本上就可以從臉譜上分辨出這個角色的善與惡、美與醜、忠與奸了。但是，京劇臉譜用色也不是絕對的，如紅色在表現三國戲人物關羽時，代表其赤膽忠心，但在《法門寺》中，太監劉瑾雖為紅色臉，卻是代表其陰險狡詐，權壓朝臣。同樣，《水滸》戲中人物晁蓋雖是“黃色三塊瓦臉”，但在這裡就不是代表其凶暴，而是代表其面部膚色發黃，而《八大錘》中的金兀朮用的金色，並非是神仙、精靈，而是代表其姓金。
怎麼樣，您是否對博大精深的京劇臉譜文化有了一些瞭解？
隨堂考：如果“超人”要在京劇裡給我們唱一段，您們覺得他的臉主色應畫什麼顏色？歡迎大家留言參與互動。本期小課堂到此結束，下期再見！
轉載來源|天津非遺中心
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