本文乃“低調小夥動漫”獨家原創，未經允許請勿轉載，圖片來源於網絡，如侵權請聯繫刪除，謝謝！
京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
《曹操與楊修》
曹：不錯！三次要殺你的是曹操，三次不殺你的也是曹操。我已費盡了苦心。今日，我也實實不想殺你，卻又不得不殺！
楊：敢問丞相，你那內心深處，到底為何不得不殺我？
曹：……你當初對我發下誓言，肝腦塗地，以報知遇之恩。此心此意，如今安在？
楊：當初，群凶混戰，天下百姓五千萬人，殺得只剩七百萬口。你那念之斷腸的情懷，如今還在不在呢？
曹：初衷不改，天地可鑑！
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京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
《曹操與楊修》
曹：不錯！三次要殺你的是曹操，三次不殺你的也是曹操。我已費盡了苦心。今日，我也實實不想殺你，卻又不得不殺！
楊：敢問丞相，你那內心深處，到底為何不得不殺我？
曹：……你當初對我發下誓言，肝腦塗地，以報知遇之恩。此心此意，如今安在？
楊：當初，群凶混戰，天下百姓五千萬人，殺得只剩七百萬口。你那念之斷腸的情懷，如今還在不在呢？
曹：初衷不改，天地可鑑！
《曹操與楊修》
楊：我更是初衷不改，天地可鑑吶！
曹：可惜呀，可惜！可惜你不明白呀！
楊：可惜這不明白的，是你呀！
曹：啊？楊：啊？
曹：哼……
楊：哼……（二人由笑到哭）這種語言的震撼力量是不言而喻的。淺處見才！
本文乃“低調小夥動漫”獨家原創，未經允許請勿轉載，圖片來源於網絡，如侵權請聯繫刪除，謝謝！
京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
《曹操與楊修》
曹：不錯！三次要殺你的是曹操，三次不殺你的也是曹操。我已費盡了苦心。今日，我也實實不想殺你，卻又不得不殺！
楊：敢問丞相，你那內心深處，到底為何不得不殺我？
曹：……你當初對我發下誓言，肝腦塗地，以報知遇之恩。此心此意，如今安在？
楊：當初，群凶混戰，天下百姓五千萬人，殺得只剩七百萬口。你那念之斷腸的情懷，如今還在不在呢？
曹：初衷不改，天地可鑑！
《曹操與楊修》
楊：我更是初衷不改，天地可鑑吶！
曹：可惜呀，可惜！可惜你不明白呀！
楊：可惜這不明白的，是你呀！
曹：啊？楊：啊？
曹：哼……
楊：哼……（二人由笑到哭）這種語言的震撼力量是不言而喻的。淺處見才！
《曹操與楊修》
2. 形象，生動，性格化
這是一切戲劇語言的共性。語言是用來揭示人物內心情感和人物間關係的工具。戲劇語言之美，正在於此。形象化的隱喻，含豐富潛臺詞的對白，往往達到入木三分的效果。京劇中，此種語言是經常見到的。例如：《烏龍院》裡宋江和閻惜姣閒坐看鞋的對白，揭示出兩人的特殊關係，以及一種無法彌補的感情。宋江沒話找話，見閻在繡鞋，便要去看。看了，稱讚鞋做得好。閻說：“你還知道好歹嗎？”之後，又問宋好在哪裡。宋敷衍：“花兒好，瓣兒好，樣兒好，這叫做好好好！”閻又挑釁地問：“那有什麼褒貶？”宋冷冷地回答一句：“顏色不對！”閻受了刺，立即反擊：“哼！既知道顏色不對，你就不該來！”雙關的話語，豐富的潛臺詞，針鋒相對的對白，使觀眾受到強烈感染。
本文乃“低調小夥動漫”獨家原創，未經允許請勿轉載，圖片來源於網絡，如侵權請聯繫刪除，謝謝！
京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
《曹操與楊修》
曹：不錯！三次要殺你的是曹操，三次不殺你的也是曹操。我已費盡了苦心。今日，我也實實不想殺你，卻又不得不殺！
楊：敢問丞相，你那內心深處，到底為何不得不殺我？
曹：……你當初對我發下誓言，肝腦塗地，以報知遇之恩。此心此意，如今安在？
楊：當初，群凶混戰，天下百姓五千萬人，殺得只剩七百萬口。你那念之斷腸的情懷，如今還在不在呢？
曹：初衷不改，天地可鑑！
《曹操與楊修》
楊：我更是初衷不改，天地可鑑吶！
曹：可惜呀，可惜！可惜你不明白呀！
楊：可惜這不明白的，是你呀！
曹：啊？楊：啊？
曹：哼……
楊：哼……（二人由笑到哭）這種語言的震撼力量是不言而喻的。淺處見才！
《曹操與楊修》
2. 形象，生動，性格化
這是一切戲劇語言的共性。語言是用來揭示人物內心情感和人物間關係的工具。戲劇語言之美，正在於此。形象化的隱喻，含豐富潛臺詞的對白，往往達到入木三分的效果。京劇中，此種語言是經常見到的。例如：《烏龍院》裡宋江和閻惜姣閒坐看鞋的對白，揭示出兩人的特殊關係，以及一種無法彌補的感情。宋江沒話找話，見閻在繡鞋，便要去看。看了，稱讚鞋做得好。閻說：“你還知道好歹嗎？”之後，又問宋好在哪裡。宋敷衍：“花兒好，瓣兒好，樣兒好，這叫做好好好！”閻又挑釁地問：“那有什麼褒貶？”宋冷冷地回答一句：“顏色不對！”閻受了刺，立即反擊：“哼！既知道顏色不對，你就不該來！”雙關的話語，豐富的潛臺詞，針鋒相對的對白，使觀眾受到強烈感染。
《烏龍院》宋江和閻惜姣
3. 詩化，樂化，韻律化
唱詞、引子、對子、定場詩等韻文體的語言，嚴格說，就是詩。作為散文體的一般唸白，也含有很明顯的詩意、音樂性、節奏性，可以說是詩化、樂化的語言。如《投軍別窯》中，薛平貴行前囑咐妻子一段白：“好哇！三姐心如鐵石，令人可敬。為丈夫此番出征，不定三年五載，才得回來。你在這窯前窯後，窯左窯右，與人家漿漿洗洗，縫縫連連，待等為丈夫回來，我是一家一家登門叩謝。話已講明，我要告辭了！”強烈的節奏感和音樂性，不僅表現了人物激烈動盪的思想情感，而且有利於配合激烈的舞蹈身段，大大加強了戲的感人力量，博得觀眾的彩聲。
本文乃“低調小夥動漫”獨家原創，未經允許請勿轉載，圖片來源於網絡，如侵權請聯繫刪除，謝謝！
京劇劇本中的語言，除了少量舞臺提示外，主要是唱詞與唸白兩大部分。唱詞以繼承中國七言詩傳統的七字句，和十字句為主，節奏以“二、二、三”或“三、三、四”為基本格式，也有長短不一的短句、垛句和曲牌體唱詞。句分上下，上仄下平，合轍押韻。根據劇情發展和人物性格刻畫的需要，佈局唱腔板式，寫出唱詞。按照京劇唱詞的規範，一段唱詞要一韻到底，不能換韻，否則叫“翹轍”。上句有時可以不押韻，但下句必須押韻，而且必須使用平聲。如在《智取威虎山》中楊子榮的唱段：今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋。此段唱上句的最後一字“酒”、“手”均為仄聲，下句的最後一字“休”、“秋”均為平聲。
京劇人物劇照
京劇唱詞不像古詩詞每句都遵循嚴格的聲韻格律，但仍須注意四聲平仄的搭配協調。如“迎來春色換人間”原為“迎來春天換人間”，原稿幾個音節一律平聲，毛澤東主席將“春天”改為“春色”，音節的平仄更為和諧了。唸白分念和白兩種。“念”有引子、詩、對子、數板、撲燈蛾等；“白”有韻白、京白兩類，偶而也有使用其他方言的。韻白，即使用湖廣調中州韻的特殊白口，節奏感強，韻律性強，介乎唱與白之間。京白，是以北京語音為基礎的白口，但與生活中的北京話不同，它是一種節奏化、音樂化、誇張化的舞臺語言。方言，則多用於詼諧、調侃、逗趣的角色。京劇語言有以下特色：
京劇人物劇照
1. 凝鍊，本色，通俗化
戲是演給不同文化層次的觀眾看的。要讓人看懂聽懂，必須使用通俗、本色的語言。即使再深刻的含義，也應當通過淺近的話語表達，做到“深入淺出”。京劇形成前，以崑曲為代表的“雅部”戲曲，陷入了好用典故，堆砌辭藻，艱澀難懂的泥坑而不能自拔，遠遠脫離了大部分觀眾。來自民間的京劇，帶來民間語言的清新空氣，一變艱澀難懂的文風，贏得廣大觀眾歡迎，使京劇在200年間，席捲神州大地，征服數代觀眾。然而，京劇語言的通俗化，不等於“大白話”。它畢竟是一種經過加工，高於生活語言的藝術語言，具有凝鍊的特點。它三言兩語，便可表達生活中需要一連串話才能說清的意思，言簡意賅，鮮明突出，點到為止。
京劇人物劇照
試舉例對比：（白話）“將軍！將軍！不好啦！發生了一件非常重要的事情！”“什麼事情使你這樣驚慌失措？”“敵人的軍隊衝破防守，殺到我們城裡來啦！”（京劇）“將軍！大事不好！”“何事驚慌？”“敵軍殺進城來！”京劇語言做到本色，並不容易。清代戲曲理論家李漁在《閒情偶寄》中說：“能於淺處見才，方是文章高手。”京劇中不乏此例。如《曹操與楊修》內，曹操愛賢而又忌賢，終於要殺死楊修。臨刑前，兩人一段意味深長的對話，從文字表面看十分淺近，但卻含有深刻的內涵和豐富的感情。
《曹操與楊修》
曹：楊修哇楊修，你實在地太聰明瞭。不要聰明反被聰明誤。坐下來，我們談談心！
楊：我乃臨死之人了，你還怕我高你一頭麼？
曹：（拾階而上）楊主簿，事已至此，也該聽老夫說幾句真心話了。
楊：只怕你的真心話兒，不敢對人言講。
曹：老夫實實的是再三不想殺你。
楊：你是實實再三要殺我楊修哇！
《曹操與楊修》
曹：不錯！三次要殺你的是曹操，三次不殺你的也是曹操。我已費盡了苦心。今日，我也實實不想殺你，卻又不得不殺！
楊：敢問丞相，你那內心深處，到底為何不得不殺我？
曹：……你當初對我發下誓言，肝腦塗地，以報知遇之恩。此心此意，如今安在？
楊：當初，群凶混戰，天下百姓五千萬人，殺得只剩七百萬口。你那念之斷腸的情懷，如今還在不在呢？
曹：初衷不改，天地可鑑！
《曹操與楊修》
楊：我更是初衷不改，天地可鑑吶！
曹：可惜呀，可惜！可惜你不明白呀！
楊：可惜這不明白的，是你呀！
曹：啊？楊：啊？
曹：哼……
楊：哼……（二人由笑到哭）這種語言的震撼力量是不言而喻的。淺處見才！
《曹操與楊修》
2. 形象，生動，性格化
這是一切戲劇語言的共性。語言是用來揭示人物內心情感和人物間關係的工具。戲劇語言之美，正在於此。形象化的隱喻，含豐富潛臺詞的對白，往往達到入木三分的效果。京劇中，此種語言是經常見到的。例如：《烏龍院》裡宋江和閻惜姣閒坐看鞋的對白，揭示出兩人的特殊關係，以及一種無法彌補的感情。宋江沒話找話，見閻在繡鞋，便要去看。看了，稱讚鞋做得好。閻說：“你還知道好歹嗎？”之後，又問宋好在哪裡。宋敷衍：“花兒好，瓣兒好，樣兒好，這叫做好好好！”閻又挑釁地問：“那有什麼褒貶？”宋冷冷地回答一句：“顏色不對！”閻受了刺，立即反擊：“哼！既知道顏色不對，你就不該來！”雙關的話語，豐富的潛臺詞，針鋒相對的對白，使觀眾受到強烈感染。
《烏龍院》宋江和閻惜姣
3. 詩化，樂化，韻律化
唱詞、引子、對子、定場詩等韻文體的語言，嚴格說，就是詩。作為散文體的一般唸白，也含有很明顯的詩意、音樂性、節奏性，可以說是詩化、樂化的語言。如《投軍別窯》中，薛平貴行前囑咐妻子一段白：“好哇！三姐心如鐵石，令人可敬。為丈夫此番出征，不定三年五載，才得回來。你在這窯前窯後，窯左窯右，與人家漿漿洗洗，縫縫連連，待等為丈夫回來，我是一家一家登門叩謝。話已講明，我要告辭了！”強烈的節奏感和音樂性，不僅表現了人物激烈動盪的思想情感，而且有利於配合激烈的舞蹈身段，大大加強了戲的感人力量，博得觀眾的彩聲。
《投軍別窯》
又如現代京劇《杜鵑山》，柯湘向戰士敘說身世前使用了近似新詩的話白：“風裡來，雨裡走，終年勞累何所有？只剩得，鐵打的肩膀粗壯的手……”（羅成虎：“你也是窮苦出身？”）“唉！吐不盡滿腹苦水，一腔冤仇！”京劇語言具有以上優點，但也要看到，在一些傳統劇本里，確實存在許多問題。由於京劇來自民間，形成初期，沒有文人介入，劇本多由文化水平不高的藝人自編自演，往往結構鬆散，語言粗陋，為了勉強湊韻腳，唱詞中出現“馬能行”之類的不通的字句，文學性較差。近代以來，京劇劇作家群逐漸形成，京劇劇本文學的水平才不斷有所提高，出現了許多精品，令人刮目相看。