《紅軍故事》郭霄飾謝夢溪（左一）周婧飾馮康茹（左二）郭凡嘉飾丁勝男（右一）
正在熱演的現代京劇《紅軍故事》以其感人的故事內容和卓越的藝術水平吸引著廣大觀眾，其中很多經典唱段不脛而走，大有流行趨勢。“半條棉被”中的四聲部重唱，開京劇之先河，流暢和諧中，跌宕起伏，先聲奪人。
《紅軍故事》郭凡嘉飾丁勝男（左一）袁慧琴飾徐解秀（左二）郭霄飾謝夢溪（右二）周婧飾馮康茹（右一）
周婧：蘊深情於內斂 含熱烈於低迴
程派唱腔風格抑揚頓挫，低迴婉轉，給人的感覺是內斂、深邃，一直以來為文人墨客所喜愛。周婧在演唱上，十足地體現了程派的特徵。
周婧是程派的第四代傳人，“我師父的師父是趙榮琛先生，趙先生是翰林之後，是學者型的藝術家，所以他在藝術上具有更深層的理解，包括在演唱和唱腔上的處理。程先生在音韻和吐字上非常講究，這就看出文化的底蘊和深度了。趙先生在程派的基礎上，將程派更細膩化。我師父張曼玲先生在教我們的時候，就會給我們講趙先生在教授他們的時候是怎麼講的，比如在吐字上怎麼運用，哪些字該怎麼唱，怎麼講究。京劇就是這麼傳承下來的。”
“現代戲和傳統戲相比較而言，難度上是不一樣的，老戲是根基，現代戲則需要演員的一種張力。現代戲的表演，是源於老戲的根底。老戲的根底越紮實，化到現代戲裡的人物表演中，其表現力就會很豐富。現代戲絕非話劇加唱那麼簡單。”
“我曾經演過《江姐》，劇中江姐的形象塑造讓我對現代戲的演繹有了深刻的體會。現代戲中人物更貼近生活。”
周婧飾演江姐
在《紅軍故事》中，周婧對馮康茹這個角色能夠準確的把握，老戲的基礎非常重要，以及之前演《江姐》作為鋪墊，這些都對她在《紅軍故事》中的人物創作，有所助益。
《紅軍故事》周婧飾演馮康如
“但是江姐與馮康茹這兩個角色又很不同。江姐，她很內斂，很沉穩。馮康茹作為一個紅軍女戰士，雖然在三個女兵中最顯沉穩，但她也是很年輕，很陽光的，是帶著朝氣和希望行進在長征的路上，她的狀態與江姐是不一樣的。”
因此，周婧在演繹馮康茹的時候，角色的拿捏上就要非常講究“度”。
在周婧看來，老戲與現代戲是互相促進的。“穿越在老戲與現代戲不同的角色演繹之中，對演員是一種非常好的鍛鍊。初學老戲，基礎是模仿，唱唸做打，修習程式，隨著不斷地演出，慢慢的將程式融入自己的內心。”
“像那些京劇大師們，他們就是能夠將內心的東西深刻地與程式相融合。所以，他們的戲才能那麼好，深入人心，經久不衰。”
“而現代戲的內容遠遠大於形式，內心的豐富填充成為必須，演員必須去塑造貼近生活的鮮活的人物形象。對於年輕的戲曲演員來說，由於之前更多是程式的學習，內心的人物塑造力相對要薄弱一些，但是現代戲就要求演員必須要補足這一課。”
“因此現代戲對我們來說，更像一種營養的滋潤，彌補了我們在人物內心世界塑造方面的空缺。同時，演完現代戲，再回到老戲，去審視劇中人物，我們就會將在現代戲中學習的內心塑造植入到老戲的人物中，使傳統的故事隨著人物的鮮活化，煥發出更加生動的光澤。”
在《紅軍故事》的磨排過程中，在每一次演出中，周婧不斷體悟和總結著，讓這一年多的辛苦，都化作前進的養分。
郭霄：甜美的聲音催人淚下
郭霄是劇院的優秀青年演員，梅派青衣，在“半條棉被”中飾演年輕的女戰士謝夢溪。
《紅軍故事》 郭霄飾演謝夢溪
“如果是第一次演現代戲，對於一個傳統戲開蒙的戲曲演員來說，肯定是很不適應的。無論是行腔，還是身段兒都有很大不同。但我之前在學校演過《紅色娘子軍》，後來到劇院又演過《黨的女兒》（在這部戲中，郭霄飾演田玉梅），所以，我對現代題材的劇目並不陌生。”
傳統戲更加內斂、含蓄，人物的內心其實是通過程式來刻畫的，現代戲的情緒更加外化。
“梅派是比較端莊的，表現人物也是多元化的，不單純是雍容華貴。梅派是一個不太有界限的派別，包容性很強。梅派的發聲比較甜美，是很自然的發聲，聲音的特徵非常鮮明，一聽就知道這是梅派。梅派塑造的人物是圓中帶方的，表面上看外面是圓的，但是內心是有稜角的。”
郭霄進入國家京劇院9年，9年來曾出演過《四郎探母》《楊門女將》《黨的女兒》《寶蓮燈》等劇目。“我沒有拜師，但是有很多老師，這讓我可以學習到每一位老師的長處。”
“作為戲曲演員，每場演出都會入戲很深。因為我們演戲不像影視劇那樣，有足夠的後期，可以今天拍幾條，明天拍幾條，甚至可以先拍後面，再拍前面。我們演戲，是從頭到尾一氣呵成，有一個貫穿的心裡線。這就要談到京劇的另一個重要特點，就是角色可以跳進跳出。這在傳統戲中更加明顯。比如說第一個亮相，我們叫“碰頭彩”，演員的這個出場，有時候就不是完全在人物當中的，要稍微脫離人物，因為需要演員的一個光彩，這是演員與人物交織在一起的一個時刻。這個出場在京劇中是非常重要的，要在這一刻向觀眾展現演員的風采。”
但是現代戲中，人物內心刻畫和貼近真實生活的演繹無疑更為重要。郭霄是這樣解讀謝夢溪這個角色的，“整個戲其實就是她的一個成長過程。她是一個嬌滴滴、嬌生慣養的小女孩，雖然加入了紅軍，但依然是幼稚單純的，又有馮康茹姐姐的照顧，她的這種特徵在戲的開始非常明顯。她的內心還沒有真正成長為一名紅軍戰士。但是隨著劇情的發展，在與大嫂徐解秀的接觸交流中，她完成了成長的一個心理過程。從一直抱著珍貴的棉被，到最後決定將棉被送給大嫂，這個行動上的變化，其實是她心態上的一個成長。”
郭霄在劇中生動準確地將她體會到的角色特徵呈現給了觀眾，她用甜美的聲音演繹人物，催人淚下。
郭凡嘉：愛電影的大青衣
在演《紅軍故事》之前，郭凡嘉是通過影視劇作品瞭解長征那段歷史的。“半條棉被”這個故事中丁勝男的角色，曾讓她想到過電視劇《亮劍》中的秀琴，性格直率，開朗。
《紅軍故事》郭凡嘉飾演丁勝男
郭凡嘉愛看電影，不排戲、不練功、不演戲的時間，她最愛做的事情就是看電影。
“因為電影對我有幫助。我曾思考電影的衝擊力與火爆的市場狀態，也給自己樹立一個目標，讓自己努力在舞臺上追求電影的一些效果。比如我要抓住觀眾，更加準確的把握人物，讓人物植入觀眾內心。”
郭凡嘉在出演現代京劇《紅軍故事》之前，曾經演過《杜鵑山》。“楊春霞老師教給我《杜鵑山》這齣戲，對我塑造之後的現代戲人物形象有很大幫助和啟發。在《紅軍故事》的排演過程中，我也逐步學習到如何使飾演的角色更加生活化、多樣化。”郭凡嘉在“半條棉被”中刻畫出了一個活脫脫的北方姑娘丁勝男。
“演員需要自我，但不能太自我。演員要把握住牽動觀眾的那個度，要控制自己。我演丁勝男這個角色時，很有體會。”張曼君導演在一次排練中說，要有另一個自己反觀臺上的自己。郭凡嘉開始不解，但後來，突然有一天，她似乎在某一刻，當她在臺上的時候，她感覺到另一個自己正在臺下看著臺上的自己，她從此真正懂得了戲劇表演中的角色出離。這不是齣戲，而是在修正角色與自我之間的度。
“半條棉被”中的四聲部重唱堪稱《紅軍故事》的經典曲目，在談到這個開先河的創作時，郭凡嘉說：“作曲家神奇而完美地將我們幾個人不同的音色巧妙地融合在一起，又能清楚地辨識出來每個人的不同的聲音，渾然融於一體。開始的時候，我們也會耳朵饞，不自覺地跟著別人跑，但到後來，當我們完全融入自己的角色之後，我們把握住了屬於自己的聲音。
《穆桂英大戰洪州》郭凡嘉飾演穆桂英
郭凡嘉9歲開始學戲，師從劉秀榮先生等多位名家，王派青衣。出演過《楊門女將》《穆桂英大戰洪州》《白蛇傳》等戲。在即將到來的武戲展演中，郭凡嘉將出演《棋盤山》，85歲高齡的師父劉秀榮先生近日正在親自為弟子郭凡嘉排戲。這是唯一一出旦角拿雙刀的戲，對演員的素質要求很高，既有精彩的韻白唱段，也有打戲。郭凡嘉將會向觀眾展示大量的打戲技巧。
《白蛇傳》郭凡嘉飾演白素貞
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