這部婚內出軌、槍殺難民的電影，居然來自曾定義過愛的民族
希臘，一個歷史上曾經定義過愛的民族，一個西方文明和戲劇發源之地，在經歷了經濟危機的洗禮後，它的電影，少了一些詩意，多了幾分刻入骨髓的寒冷。
《當世界分離》從最微小的細節切入現實，由三個不同年齡層的愛情故事組成，聚焦於經濟危機與難民問題背景之下的希臘社會。
因為那份獨有的情感共鳴，影片在希臘本國上映時，還創造了票房紀錄，超越了《星球大戰7》和《007：幽靈黨》。
成為自2009年《阿凡達》以來最賣座的電影。
1
每個人墜入愛河的瞬間都一樣
三段看似平行的故事，實則影響著每一個個體。
第一個故事，迴旋鏢。
達芬是一名正在念大學的希臘女孩， 遭遇了一次未遂的強暴，被一位來自敘利亞的難民所救，兩人陷入熱戀。
在還沒成為難民之前，費里斯是一位藝術學院的學生，他把自己最喜歡的一幅化送給了達芬。這幅畫是關於希臘神話中的“厄洛斯和普賽克”。
厄洛斯，是希臘神話中的愛神，掌管著人間愛情。費里斯和達芬羨慕神話中圓滿的愛情，但一想到他們自己的未來，就感到絕望。
因為難民在希臘待不長久，而且部分希臘法西斯分子痛恨他們，還發動了一場大規模襲擊。就在襲擊現場，跟著費里斯一起逃命的達芬，看到了自己的父親。
此刻，畫面和聲音都停了下來，達芬不敢相信自己的眼睛。作為一名國際政治專業的學生，每天在課堂上爭論難民湧入和人道主義之間的糾葛，而今天，她要真正親歷和驗證難民的人性。
第二個故事，抗憂鬱藥五十毫克。
喬哥斯是希臘一家跨國公司的部門經理，由於經濟危機的影響，他的事業開始不順，心情低落。而同時，他和妻子的感情也出現了問題，兩人已經分居半年有餘。
每當情緒快要崩潰的時候，他都會去藥店買50毫克的抗憂鬱藥。
直到他在酒吧認識了一個瑞典女人，他們發生了一夜情，然後愛上彼此。女人來希臘的目的就是公司裁員，而這家公司正是喬哥斯工作了15年的公司，他的名字剛好在裁員名單上。
與他魚水之歡的女人卻同時掌握著對自己的生殺大權，突如其來的狀況讓他束手無策。
第三個故事，第二次機會。
瑪莉亞，是一個希臘家庭主婦。一次巧合，她遇到了由J·K·西蒙斯飾演的德國退休教授，塞巴斯汀。
一生未婚的塞巴斯汀，在65歲這一年，對這個55歲的希臘婦女一見鍾情。他們相約每週的同一時間，在超市門口見一次，兩人國籍不同，眼界也相差甚大，卻心有靈犀。
只是，瑪莉亞是個有夫之婦，這讓他們的感情多了一道道德的枷鎖。
三個故事，三段感情，由青年至中年再到老年。看似每個故事都獨立著進行著自己的情節起伏，其實是來自同一個家庭成員們的情感生活。
這三段感情從梗概上來看好像都是錯誤的，不該，不忠，更是不恥。但人與人之間的感情本就禁不起推敲，每個人愛上的瞬間都是一樣的動人，愛是他們的救贖。
2
當世界分離，愛也分崩離析
其實三段感情決不是獨立存在的，它們都是在國家的政治動盪下搖搖欲墜。
國際難民問題迫使流亡者無休止的逃難，成天提心吊膽地面對著他人的目光，在陰暗的角落裡躲避所謂愛國義士的槍殺。
經濟格局的改變迫使公司裁員，孩子的教育費用，保險費用，房費車費以及各種各樣的家庭支出，逼得一個已婚男人只能靠吃藥維持自己大腦清醒。自身情緒的壓抑和家庭的種種負擔壓在自己身上，他選擇了用一夜情釋放自己。
轉折終於到了老年之時，試想你和一個野蠻、強制的人生活了大半輩子，你看到他整天拖著個蒼老的身軀無所事事，卻依然蠻橫粗魯，你忘了當初為什麼要跟他在一起，只感覺每天的煎熬都在放大。
然而，就在這時，另一個和他截然不同的人出現了，他睿智、優雅，懂得尊重，給你的生活帶來新意和希望，他，值得你信任和依靠。你內心的天平，理所應當會偏移。
同時，這三段愛情所交織的家庭，也是這個國家的象徵。它破敗、頹唐，又假裝美好與和平。其中的每一個人都在試圖逃離，試圖尋找另一個內心希翼的生活願景。
這在影片中通過三個場景得以展現。
敘利亞難民法里斯希望逃離苦難，飛往幸福安全的國度。所以，導演讓他通過廢棄的飛機來表達內心的渴望。
中年男人喬哥斯希望逃離家庭，過上自由自在的日子。於是，旅館就成為了他暫時的避難所。在這裡，他可以與愛麗絲相互依偎。
而瑪莉亞自然希望逃離脾氣古怪的納粹丈夫，遠離讓自己逐漸麻木的婚姻。最終，超市讓她的身心得以解脫。
影片看似是一個又一個的愛情故事，但卻巧妙地將許多元素融合其中，比如多元文化的衝突與融合以及對政治現實的諷刺與批判等等。
可以說，本片絕對是一部少見的，能夠將愛情與現實聯繫地如此緊密的愛情電影。它甚至試圖用愛情去隱喻現實，而現實又反過來影響著愛情的走向與脈絡。
“愛情是一場毫無勝算的戰爭。”
3
經濟危機下的希臘電影骨感但豐滿
每個時代的經濟危機都與那個時代的電影有著互動關係，而且，有意思的是，經濟危機時期往往是電影發展的繁榮時期，電影似乎成了經濟危機的反指標。
20世紀30年代的經濟危機催生了好萊塢類型電影，之後經濟危機的出現也導致了類型電影的一些轉型和流變。
而2008年的經濟危機，毫無疑問是引發新希臘電影潮流的開端。這些“新”希臘電影都不約而同的以新的方式將作品的重點放在揭露希臘現實社會的問題上，包括它的排外性和反同性戀的問題。
正如《呼吸》的導演桑羅斯·阿斯圖普洛斯所說，“這是第一次希臘導演們揭開地毯看看下面到底藏了什麼”——藏著無數的暴力。
比如Panos H. Koutras的《Xenia》鏡頭下的家庭暴力，Servetas 的《Na kathesai kai na koitas》所描述的男女暴力，Yannis Economides的《Stratos》暴露的階級暴力……
即使這種對於暴力造成的西方式悲劇的描述在這些希臘電影中無處不在，但是導演們卻不覺得暴力的是自己的電影，因為這是社會的真相。
歐格斯· 蘭斯莫斯與阿錫娜·瑞秋·特桑阿里是經濟危機下，希臘電影導演“新”一代中的佼佼者。他們既不像道格瑪95 那樣的明目張膽，也非“霸權”評論的一己之力，年輕的他們互相扶持著開始在歐洲電影節中突破希臘電影的低迷。
|《聖鹿之死》導演歐格斯· 蘭斯莫斯 |
與其說低迷，不如說，他們試圖走出安哲羅普洛斯的陰影，甚至“不惜”染指美國人的地盤。《狗牙》被提名2011 年奧斯卡最佳外語片獎，對於希臘電影而言，這樣的提名已經消失30多年了。
或許在希臘，依然有年輕導演致力於拍攝探究尋根之旅的《永恆和一日》（第51屆戛納國際電影節金棕櫚獎），不過，在國際影壇上，我們更多看到的是那些背離了前輩們的忤逆者，他們甚至連愛琴海的美麗都不想利用了。他們被稱為經濟危機下的希臘導演。
沒有錢，他們用小成本也能幹大事。從《柏拉圖學園》的Fillipos Tsitos 到《艾登堡》的阿錫娜·瑞秋·特桑阿里再到《龍蝦》的歐格斯·蘭斯莫斯，小成本的限制反而造就了一種新的電影形式，與1990年代那些走不出安哲羅普洛斯陰影的導演們大相徑庭。
而克里斯托弗洛斯·帕帕卡里亞蒂斯執導的這部《當世界分離》，無疑是小成本製作的“新”希臘電影中的新秀。
導演試圖以愛情入題，講政治，講種族，講希臘的社會問題。希臘的難民問題是整個故事大環境的導火索，影響著希臘不同階級的人。
治安混亂，暴動不斷，人與人之間總存在著猜忌和仇恨，總有人在以仇恨之名，拿著武器上街，發動恐怖襲擊，製造流血事件。有些莫名的仇恨，好像只有死亡才能化解。
經濟危機下的希臘電影，不再洋溢著小資情調，張口閉口訴求詩和遠方，而是用明目張膽的敘事意願以及冷漠的荒誕甚至帶點北歐電影極簡主義的調調，真實呈現生活的冷漠、麻木。
唯一不變的是，不管生活如何強姦他們，講述故事的軸心永遠都是“愛”，大概，這是一個曾經定義過愛的民族的執著！
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