14年後《金粉世家》終於要翻拍了，取代劉亦菲和陳坤的竟是他們

繼“大IP+小鮮肉”不再成為收視靈藥後，國產劇將搞事情的目光轉向了經典翻拍，抱著瘦死的駱駝比馬大的心態，他們力求榨乾每一點與“情懷”掛鉤的剩餘價值。

當然，也許早年拍經典的時候，大家認真的勁頭比較足，對佈景道具、劇本情節、人物妝容都力求貼近原著，拍出來的東西拋開條件環境技術的限制不說，還是非常經得起時間考驗，值得一看再看的。

而近年翻拍的經典，有的娛樂性太強，和“名著氣場”顯得有些違和，有的原創情節比較多，觀眾接受的時候有點困難，也有的乾脆像《新紅樓夢》一樣，銅臭氣太重為人所鄙視……

但是人為財死鳥為食亡，國產翻拍劇的路子越來越野，翻拍作品越來越多，這不，今年已確定的經典翻拍劇已經有數十部了。

影視人的“靈光”已死，2018將成國產劇炒剩飯之年

首先是最近官宣的翻拍劇，有《粉紅女郎》、《金粉世家》和《半生緣》。

即使冒著暴露年齡的風險，我也要說：《金粉世家》可是偶小時候看過印象最深的民國偶像劇呢！

當年初出茅廬的劉亦菲，溫婉清純的董潔，痞氣融合貴氣的陳坤，以及眾多高顏值的配角，用他們顏值的巔峰撐起了這部劇。

而此次翻拍，雖然主創還是原班人馬，但主角卻換成了歐陽娜娜、胡冰卿、侯明昊等三位90後來擔綱。相信我，對這個選角黑人問號臉的不是你一個人。

不說別的，單是這波年輕演員穿民國服裝的樣子，我也是腦補不來啊。

當年，從冷清秋的旗袍到白秀珠的洋裝，從金燕西的西裝到浩然的中山裝，哪一套不是現在拿出來看也養眼的民國時裝？

但是歐陽娜娜娜、侯明昊什麼的怎麼看都是日韓範，到時候粗黑眉一畫，氣質不用提，滿屏的違和感要如何挽救？

另外，除了剛確定翻拍的劇之外，還有一大波已經正式開機甚至殺青的翻拍劇，比如《尋秦記》、《梁山伯與祝英臺》以及《新上錯花轎嫁對郎》等。

其中，最令我不忍直視的還要數兩部同時翻拍自《新白娘子傳奇》的電視劇。一個是楊紫版的《天乩之白蛇傳說》，另一個則是孫驍驍版的《新白蛇傳》。

沒想到23年過去了，這部堪稱古裝玄幻鼻祖的電視劇，在被蹭了多年IP熱點後終於還是躲不過再被翻拍的命運。

翻拍還不是最大的問題，最大的是拍得一塌糊塗。

《天乩之白蛇傳說》的編劇韓佩貞野心勃勃，試圖向觀眾展現一個全新的故事，光劇本就寫了整整一年。

不但故事是全新的，人物性格也全部變了。楊紫飾演的白素珍變成了白么么，是一條性格俏皮又呆萌的千年小白蛇。

任嘉倫飾演的許仙變成了許宣，而且不再是個手無縛雞之力的書呆子，搖身一變成了腹黑的藥王谷谷主，戰鬥力max。

許宣還有個暗戀他的師妹，求愛不得為禍人間。總體感覺故事有點雷，就看觀眾的接受能力如何了！

《新白蛇傳》雖然人物名稱沒改，劇情走向也與原作大致相同，卻無奈演員班底實在太弱，一眼望過去懷疑導演是在大街上現抓來的。除了孫驍驍，認識路宏和王嵛超過十人就算我輸。

莫名覺得，過去無論是劉濤、潘粵明版《白蛇傳》，還是任泉、左小青版《又見白娘子》，甚至是黃聖依、林峰的《白蛇傳說》，都比即將上映的兩個版本要容易接受的多。

總而言之，不管有多少人非議，反正翻拍一直在繼續，那麼除了商人可以從中謀取利益，演員可以憑藉知名IP一夜走紅外，經典劇集翻拍是否真的有其存在的必要呢？

我認為沒有，最起碼是弊大於利。

原作永遠是真愛，“翻拍小三”是沒有前途的

對於“翻拍”的理解有兩種，一種是翻拍名著。

如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻成影視劇，在觀眾心中留下了深刻的印象。

當時大多采用與小說相似的章回體講述情節，再加上適當的背景音樂與簡單粗暴卻合時宜的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。

然而，更多的翻拍劇會對原著進行過多的改編，編劇會認為這是為了觀眾的需求，我卻以為不然。

例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》，小說中的故事從一八九九年到一九三八年，中間有40年的時間跨度，從主人公木蘭10歲寫到50歲，而電視劇中的時間設定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。

而且劇中人物無論從外貌到性格，都與原著有很大出入。

《京華煙雲》的製片人楊善樸說：“小說中間上百個人物，現在的觀眾很難接受得了，拍攝上難度也很大，所以有了人物的刪減、合併、移植……”

經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而已。

第二種“翻拍”，則是重複曾經的經典作品。

如上世紀八十年代風靡一時的香港《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等。

的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還是先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。

然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。

翻拍，原本是為了再創經典超越經典，但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。

翻拍要給無能編劇和演技尷尬的演員背鍋？

有的人也許會認為，經典也必須隨時代的發展而變化，翻拍同時也是創新。當然，我們不會排斥創新。

但是，當原著被肆意篡改來進行所謂的創新，那隻會使得原本的經典淪落為逗樂觀眾工具。

如今，許多翻拍電視劇一上映，就常常被冠之以“史上最雷偶像劇”、“火爆山寨劇”、“廣告插播電視劇”等等。他們沒有選擇以精彩的製作、完美的情節來吸引觀眾，而是隻為了金錢。

另外，翻拍壓制了編劇和演員原創力的發揮。

大量的影視翻拍最大的受害者莫過於編劇和演員，對於編劇而言，原著的精彩內容不容抹殺和瞎改，極大地限制了編劇才能的發揮。

不僅對於編劇是一種壓力，對於演員更是一種包袱，如何才能在演技上推陳出新，超越原著的精彩演繹。對於演員來說也是不小的壓力，既要按照劇本來演又要滿足觀眾對於人物的期待。可謂是壓制了演員的原創能力。

再者，每個時代都應該有反映時代的經典作品，我們與其不斷翻拍翻拍，一味炒冷飯，讓別人覺得中國就一味回顧過去，不懂向前，為何不把投資放到本時代新故事的創作中去，創作出新的經典呢？