作者 / 鄭小玲
綜2代，跟富二代有共同特徵：擁有父輩累積的家底，祖傳粉絲，但高期待的同時也就更容易捱罵。
“觀眾是站在第一季的肩膀上來看第二季，帶著有一定的期待和認知，所以但凡第二季節目的高度不在肩膀之上，掉到腰部，基本也就涼了。”第一季的街舞對陸偉而言是摸著石頭過河，而到了第二季，陸偉需要的是突破。
站在我身邊的姑娘是易烊千璽的粉絲，錄製過程中，她不停的高聲呼喊，但是這些歡呼不是因為現場追星，而是因為舞者們的舞蹈讓人沉迷其中，“表演精彩到我全程都顧不上看千璽”。
而這也正是導演陸偉想要的效果“說到底，這是個素人真人秀節目，最終能不能吸引觀眾其實還是要靠舞者們。”
6月29日，本週六《這就是街舞》已經播到了第五期，目前豆瓣評分保持在9.4，這個分數由超過45000名豆瓣用戶給出，按照豆瓣的評分系統，對於常年保持穩定下滑定律的國產綜N代來說，這是一個難得的高分。
做到了第二季，首要挑戰自然是保住並突破第一季的好口碑，目前來看，這一點基本可以算是超額完成。如果你有幸在攝影棚裡跟街舞一起熬過夜，或許就能知道《這就是街舞》第二季拿下高口碑的祕密。
《這就是熬夜》
給舞者更多的鏡頭
從進棚到結束，第五期的這場錄製耗時大約10個小時，其中千璽致敬MJ那段舞蹈，補錄了三條，許多人走出場的時候都依然意猶未盡，“‘這就是熬夜’居然不熬夜嗎今天？”
比起第一季，第二季的街舞在努力將街舞本身的重視開到最大值，賽制上的變化最為明顯，四個街道互相流動，增設了更多的展示基本功的比拼，更多的battle也就有了的街舞展示。
按照陸偉的話來說，這一季好的舞者太多了，與現場觀看不同，綜藝節目作為電視化呈現的一種形式，沒有辦法面面俱到。“只能儘可能的來放大舞者們的舞臺表現，但即便如此，依然還有很多優秀的舞者沒有太多的鏡頭露出，這是非常大的遺憾。”
第二季街舞明顯給了舞者們更多的機會battle，更多的鏡頭。還記得第一季開播當晚的話題情況嗎？
彼時，熱門的討論都與千璽相關，而到了這一季，開播當晚的討論由當紅的流量明星在節目中幹了什麼，變成了豆瓣開分最高、神仙打架等等與街舞本身相關的話題，甚至大眾並不臉熟的評委羅素，都因為表情豐富成功加入了網友們的豪華表情包套餐。
首期節目錄制時長達到36小時，後期需要在大量的素材裡做選擇，導演陸偉在採訪中提到，為了保證節目對“街舞”本身的專注，甚至會犧牲掉綜藝感強的選手的鏡頭。
節目錄制時，曾有一位舞者長相與岳雲鵬，這樣的選手簡直是綜藝節目的天菜，可遇而不可求，陸偉也期待他可以給節目帶來更好的效果。但很遺憾，在後來的表現中，這位“小嶽嶽”的舞蹈實力並沒能夠得到隊長們的青睞，節目組也就只好忍痛剪掉了他的部分。
陸偉告訴娛sir“光是海選部分的賽制，就來來回回討論了20、30個方案，直到錄製前2天才確定下來”。陸偉知道，開篇能否吸引觀眾至關重要，而在已有的成熟賽制上進行創新，對於《這就是街舞》來說，是個不小的挑戰。
（《這就是街舞》總導演陸偉）
而當娛sir問陸偉“您知道網友稱呼咱們節目是《這就是熬夜》嗎？”陸偉笑了，“這一季已經比較少了。”
戰隊對抗
如果團滅該怎麼辦？
等待開機錄製的時間裡，現場導演介紹了只聞其名難見其人的DJ阿龍。羅素和其他兩位嘉賓聽著音樂情不自禁上臺表演熱場，沒有觀眾覺得這一場是會有淘汰的晉級名額爭奪戰，這只是一場街舞的盛宴。
上一季的賽制帶火了很多優秀的個人，楊文昊、石頭、韓宇、田一德等等，也帶火了popping和locking兩個舞種，這回節目組思路非常清晰，要與第一季做出反差與突破必須要改變，最後選擇了主打團隊與urban。
“我們對於節目的設想是，第一季的主要目的是告訴觀眾什麼是街舞，但是到了第二季我們希望把街舞比賽裡各種各樣的精彩的重要的東西掰開了讓觀眾感受。”根據陸偉介紹，《街舞》第二季的整季基礎賽制研究和推演，就花費了近3個月的時間。
為了滿足這個設想，第二季的賽制上增加了更多的對抗，而頻繁的對抗可能帶來的後果是，在團隊對抗中可能會有隊伍被團滅。例如在今晚的比賽中，韓庚對就一連失去了4名成員。
如何解決這個問題？需要在賽制上費盡心機。無論是半決賽之前的battle環節，以搶分的形式，派出123名，然後復活的人數不等、團隊作品與單人的battle。
還是下一場半決賽之中會採取的，贏的人全部晉級，輸的人全部淘汰，但最後的時候還是會有一個battle的環節，贏了就搭上晉級的末班車這樣的玩法，“在絕對尊重投票者意願的情況下，我們得采取方法來儘可能的規避掉團滅。”
而這一部分，必須在海選賽制確定下來的那一刻就思考到，而後具體操作再繼續調整。
“整個的賽制我們都會結合今年整一年街舞的比賽裡比較常見的賽制和模式”除了尋找賽制靈感也為了捕獲適合的舞者，陸偉與團隊幾乎看遍了過去一年國內外的專業比賽，上週讓萬千粉絲變成檸檬精的AC就是導演在HHI的比賽中看到的，“當時看了之後說這個選手我們必須要。”
至於選手選拔標準，陸偉透露兩點：一、跟第一季的選手風格類似，安排到第三季，“因為上一季剛剛結束，很多選手給人的印象太深刻，雷同的話很難去超越，所以這會有點吃虧“；二、風格類似的，傾向於選擇稍微年長一點的，”對於年輕的舞者來說，一年的時間，會有很大進步。”
不變的是，從第一季到第二季，陸偉始終採用了現場投票的機制，在他看來，觀眾的現場情緒最能說明表演的感染度。也正是這個原因，他對現場觀眾始終很有耐心，光是賽制規則就解釋了數遍。
街舞圈沒有出明星？
對專業觀眾來說，街舞的魅力是專業舞蹈技巧和精彩的編排。但對“小白觀眾”來說，街舞文化的感染力，才是街舞的魅力。
《中國有嘻哈》捧紅了嘻哈，《這就是街舞》捧紅了街舞，但前者出的頂尖選手，如果不是自己作死的話，大多都順利在娛樂圈謀求到了藝人向的發展，相較之下，《這就是街舞》走出的選手，在後續發展上就相對冷清。
從面上來看，一方面，舞蹈類綜藝門檻過高，長尾效應難以與音樂類綜藝匹敵。什麼意思呢？簡單來說就是，街舞與大眾市場的距離感比較遠。街舞所具備的強烈形式美感，是有門檻的，大眾很難輕易就get到。
人們用常規的路數來討論街舞舞者為何沒能成為明星？
首先，沒有人可以不被生活磨平稜角；然後禁錮在圈層之內，很難找到平衡愛好和收入的方式，如今藉助綜藝節目得到了更多的眼光；於是自然也就沒有人可以拒絕成為具備更高商業價值的藝人，完美的三段論，你沒成為明星就是你不行。
但從來沒有人想過，在看到列著條條框框的經紀約時，這些舞者是會猶豫的。
陸偉跟我們透露，去年節目結束之後，包括韓宇、亮亮、楊文昊等幾位人氣選手，他們的商業代言價格都已經飆到上百萬。廣告代言是接了不少，但到了要做真正的藝人，他們猶豫了。
“有一些國內知名度很高的經紀公司想要簽下他們，但是，他們非常猶豫糾結，不知道該如何禮貌的拒絕人家。”
舞者的日常有三個部分，首先，他們需要花費非常多的時間在練習舞蹈上，不練能力就會下降，其次，但凡不練舞的時間，他們還需要去參加各種各樣的比賽，做選手或做裁判；最後，大神級別的舞者，全國各地的培訓機構會定期邀請他們去上大師課。
但做藝人，需要不斷壓縮這些時間。陸偉告訴我們，在節目結束之後，他和其中幾位舞者曾有過這樣的對話：
——“你們拍個電影、電視劇是不是要很長時間？”
——“最起碼關進去三個月都不止”
——“那三個月我都不能參加任何街舞比賽或者去上課嗎？”
——“那可能不行，或者至少徵求經紀公司同意”
在這樣的情況之下，舞者也很難成為全職藝人，除了舞蹈本身的因素，從舞者的選擇上來說，放棄舞蹈，他們是不願意的。
他們是主動回到地下的。
《中國好舞蹈》錄製結束後，楊文昊只接了三五個商業活動，就扭頭去參加underground比賽了；《這就是街舞》第一季結束之後，袋鼠和韓宇轉身就出現在了Arena全球舞朝競技場中，代言是接了不少，但舞蹈工作室還是照辦，課也依然照上。
（韓宇舞蹈工作室）
錢要不要掙，要的，沒有人可以拒絕更好的未來，但最重要的是，舞也是要跳的。
此外，正如第一季《這就是街舞》總決賽時，易烊千璽所說：“《這就是街舞》的冠軍是韓宇，但是真正受益的，還是街舞本身。”官宣街舞的目的卻是達到了，節目的火爆帶動了街舞培訓的火爆，更多的人開始瞭解街舞、學習街舞、熱愛街舞，行業整體受益了。
陸偉還告訴我們去年的HHI現場，有來自新浪微博的嘉賓表示，去年HHI在新浪微博拿下了10億的話題量，這個熱度在去年之前幾乎不可能。
至於今年，《這就是街舞》第二季將為我們帶來什麼？尚且未知，但至少，目前為止，對於街舞本身的關注上，今年的確做出了更大的努力。
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