懂美學的人，連顏值都會變高

而不久前，《千與千尋》時隔十八年來到中國銀幕。同樣喚起了一代人的童年“回憶殺”。

21世紀之後，以迪士尼為代表的美國動畫電影，與以吉卜力為代表的日本動畫電影占據著世界動畫電影的重要席位。

這兩座東西方的童話王國，陪伴我們一路成長，那麼當這兩大巨頭放在一起，誰對世界的影響更大？他們各自又有什麼樣的創作風格？

愛看動畫的小印今天就帶你走進迪士尼與吉卜力的世界。

吉卜力不敵迪士尼？

實際上，如果要用一句話來概括吉卜力與迪士尼最根本的區別，那麼吉卜力就是一位“小家碧玉”矜矜業業的工作室，而迪士尼則創造出了更加國際化的“動畫王國”。

從商業化的角度來說，迪士尼無疑是全世界動畫公司的成功典範。作為迄今為止最成熟的將動畫角色品牌化的企業，迪士尼不僅參與、見證了動畫電影的成長壯大，更是研發出了一套動畫公司發展的完整商業模式。

“我只希望我們永遠都不會忘記，這一切都是由一隻老鼠開始的。”華特·迪士尼這樣說。

從一隻小小的老鼠開始，迪士尼開始了自己的創新之路。他把一隻惹人討厭的老鼠變成了令人喜歡的“米奇”，做起了長片動畫電影。

隨著米奇系列短片在當時的大獲成功，人們對於影片中卡通形象的期望值越來越高。在當時，米奇所代表的不再是一個虛擬的形象，而更是生活所需品的代言人。

△早年的米奇腕錶

迪士尼於是開始出售其動畫形象的版權，將動畫形象作為品牌代言人投放到市場——將米奇的形象製作成海報，毛絨公仔等等商品。這些動畫形象的商品收入更是成為了支撐迪士尼的重要經濟來源。

就這樣，迪士尼成功的將動畫形象轉變成為了商品。

更是在此之後，利用自己所創造出的經典形象，開啟了其“IP運營模式”，創造出了一個專屬於迪士尼以及美國文化的“迪士尼樂園”，作為一種“文化輸出”流向全世界。

“工廠式”的生產方式，使得迪士尼動畫強調運用現代的科技技術。在技術加速發展的當下，近年來的迪士尼動畫電影中，我們可以看到技術所打造的全新視覺感受。

清晰的毛髮、靈活的動作……近年來，迪士尼動畫中的動物類角色造型在電腦技術的作用下更加逼真。

奇幻的場景設計也極具視覺表現力。在推動情節發展、渲染影片氛圍、深化敘事主題等方面都起到了重要作用，同時也成為迪士尼動畫電影最直觀的“吸睛”亮點。

與迪士尼相比，吉卜力並沒有在世界範圍內如此大的影響力。但其運營模式又與傳統的日本動畫產業的相區別，有其獨特的特徵。

總體來說，日本的動畫產業鏈是以漫畫為源頭的線性結構。為了最大化地規避投資風險，只有市場反應良好的人氣漫畫作品才會進入下一步動畫製作。

但在吉卜力工作室的30部動畫電影中，只有17部是根據漫畫改編而成，其餘13部作品都是一個完全原創的劇本。也就是說，吉卜力的作品有相當大的一部分沒有經過漫畫受眾的測試，因而必須承擔著一旦導演失手，公司將要面臨倒閉的風險。

△動畫《魔女宅急便》畫面

幸而，吉卜力一直執著於作品內容的高品質，三十多年中共同製作了21部劇場動畫，平均一部作品所花費的週期為一年多。

這與吉卜力工作室個人色彩濃厚的“手工工場”生產方式有極大的關係。現代的工業化生產方式雖然效率高，但無法保證作品的質量。

吉卜力的大部分作品從劇本創作，角色設計以及分鏡都由宮崎駿一人負責，因而許多作品都很有宮崎駿強烈的個人風格。他堅持手繪，與主流的電腦繪製相對立，從而保持了屬於吉卜力獨具匠心手工繪製的傳統。

在宮崎駿、高畑勳和鈴木敏夫等的帶領下，吉卜力的品質得到了業界與觀眾的認可。

△宮崎駿、高畑勳和鈴木敏夫被稱為是吉卜力的“三駕馬車”

這也是為什麼當我們提到迪士尼時，不會想起背後的導演是誰，誰參與了這部作品。但我們提到吉卜力，宮崎駿的名字則更為響亮。

東方的？還是世界的？

東西方兩大造夢工廠運用的不同技法與特色也營造出了不同的動畫形象，帶給觀眾以不同的視覺衝擊力和審美體驗。

在色彩方面，二者有其獨有的美學特徵。

迪士尼動畫電影常常運用豐富的色彩和多變的色彩組合，根據不同的角色定位，選擇主要色調，實現色彩明暗度、飽和度的變化。

在《白雪公主與七個小矮人》中，白雪公主的著裝以明亮及飽和度較低的色彩為主，明快的視覺表現指向了白雪公主純美、天真、美好的品質。與之形成鮮明對比的是影片中的王后形象，運用了深紫色、黑色等飽和度高、明度低的色彩，體現了其陰險、狠毒的性格特徵。

而至今角色服裝的色彩運用依然延續著迪士尼的傳統，即以色彩映射性格、展現角色內心世界。

宮崎駿的動畫則採用傳統的手繪，較多運用了寫實而富有感染力的水彩技法來烘托畫面的氣氛。

在顏色的使用上，常運用純度較高、明度較強的色彩構成亮麗的明色調，營造明麗清新的畫面效果；運用飽和度較低、對比度較弱的灰色系色彩構成中色調，營造柔和內斂的畫面效果。

宮崎駿動畫中的美學意蘊還集中體現在他以日本傳統文化為依託的畫面上。

首先，宮崎駿繪畫手法的簡約性無疑是受到了日本傳統繪畫的影響。

“日本傳統繪畫講究用極其簡練的一條線、一抹影、一塊墨表現景物的生命感獲和大自然的神氣”，其特點就是以簡約的筆墨和簡明的構圖表現物象的神韻。

其次，宮崎駿善於從傳統文學和藝術中汲取文化精華，並將這些元素提煉加工融入到畫面和故事當中，使動畫充滿著獨特的東方氣質，和風魅力。

在《千與千尋》中，宮崎駿則將日本文化與西方文化、傳統文化與現代文化結合起來。傳統日本風情例如妖怪文化、沐浴文化、日本傳統的建築風格。

△《千與千尋》動畫畫面

而在《幽靈公主》中出現了日本歷史上神祕消失的蝦夷族，還出現了日本民族曾經信奉的山犬神、樹靈、鹿神等等眾多傳說中的神靈。這部作品將日本的“萬物有神”論進行了充分的發揮。

迪士尼則熱衷於將全世界範圍內的文化元素融合進影片，將經典故事進行改編。比如《花木蘭》是來自中國家喻戶曉的民間傳說，《小美人魚》則出自安徒生童話《海的女兒》，《青蛙與公主》的原型故事則是出自於德國的《格林童話》。

殊途同歸？

但無論是迪士尼還是宮崎駿的動畫電影，最深沉也最宏大的母題都指向愛與未來。

在“人與自然共生”的主題下，宮崎駿的作品中表達出了“一味地摧殘破壞自然人們只會自食惡果，只有愛護珍惜自然，與自然和諧相處，才是人類的生存之道。”的觀念。

《幽靈公主》最後美好的結局正是宮崎駿對於平等共生思想和希望的表達，男女主角互相約定說：“你在森林，我在達達拉城，讓我們一起活下去！”對於地球上的生物來說，活下來是存在的必要前提。

並且由於親歷了第二次世界大戰，深刻認識到戰爭給人類帶來的巨大災難，宮崎駿的動畫電影也表現出關注和平的強烈人文關懷主義。、

宮崎駿“戰爭無義戰”的思想蘊含在厚重的作品隱喻中，他甚至認為征戰是人類的自取滅亡。對和平生活的渴望這種因素被保留在了他的作品中。

迪士尼的作品如奇幻類的《愛麗絲夢遊仙境》，愛情類的《美女與野獸》，成長類的《泰山》，冒險類的《獅子王》，環保類的《海底總動員》，科幻類的《超能陸戰隊》等等。

這些動畫作品無一不指向的是真，善，美。

而在作品的形象方面——迪士尼中的形象，線條簡單。它們總是善良奔放，性格單純。

比如在早期迪士尼動畫中，“卡通”成為其角色造型最核心的特質，以動物作為主角的特徵較為明顯。米老鼠、唐老鴨、小熊維尼等都在可愛、呆萌的視覺審美體驗中為觀眾帶來歡樂與笑聲。

在宮崎駿的作品中，故事中的主角們同樣善良勇敢，並且總能夠創造出不可思議的結果。

比如在《千與千尋》之中，千尋為了拯救變成豬的父母，留在“湯屋”工作，她使得無臉男脫離貪婪的本性，周圍的人也被她的善良所感染，獲得了重生。

這也是為什麼它們如此能打動我們，不僅僅在兒時，更能在我們成人後也給予我們溫暖的重要原因。

相關鏈接：

【吉卜力紀錄片】夢與狂想的王國「鏈接」

參考文獻：

迪士尼動畫的語境分析_茆釘先

好萊塢動畫電影全球傳播的文化策略_以迪士尼動畫電影為例_蔡景春

美日動畫電影跨文化傳播比較研究_鄒怡婷_2.3美日動畫電影發展狀況_18_21

迪士尼動畫電影與動畫角色塑造研究_孔曼璐

宮崎駿動畫電影中的象徵主義表達_王玥

宮崎駿動漫電影主題選擇與人文關懷_翟碩

吉卜力工作室：品質追求與錯位發展，趙貴勝