打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

家裝設計 伊夫·聖洛朗 藝術 博物館 巴黎藝文志 2017-05-26

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

大多數室內裝飾設計師更喜歡“建築裝飾家”這個稱呼,“室內裝飾設計師並不是很糟糕的階層,它更確切的說是一個群體,他滲透所有的階層。在一個好的室內裝飾設計師的作品裡是不會看到自我的,那更像是一次成功的整容術。”美國室內裝飾設計大師胡安·帕布洛·毛利紐克斯說。

法國人弗朗索瓦-約瑟夫·格哈夫就是這樣一個“建築裝飾家”。他有著一個藝術家的行事標準,得有過得去的房子才能配得上他的室內設計,“我不喜歡在不漂亮的皮膚上塗抹上大量的脂粉,”他語帶幽默地宣佈。

如今他的工作就是服務上流社會,並且以那些卓越的成就無聲地反抗低估其職業的人。“對於很多人來說,裝飾藝術並不僅僅是一份職業。裝飾藝術是一種實實在在的存在感,就像兒子沒有獲得父親所希望的成功,或者憧憬美好的妻子懂得選擇有風格的彩色織物。裝飾藝術是一種被加工,就像建築藝術,這是設計、是比例、是一些體積。”他給自己的職業定出了一種基調。

巴黎裝飾藝術博物館的大手筆設計

弗朗索瓦-約瑟夫·格哈夫的身世頗為神祕,人們只知道這個巴黎人是古董商人和建築設計師的兒子,很早就對那些漂亮的房子和裡面昂貴的陳列物習以為常,並且明白怎麼來做室內設計。在研習了大量的古代藝術、建築學,以及盧浮宮藏品之後,弗朗索瓦-約瑟夫·格哈夫的首次亮相就在凡爾賽宮,從1981年到1984年在凡爾賽宮擔任指定建築設計師,他當時的合作者,凡爾賽宮藏品部主任皮埃爾·瓦力特後來評價他,“這位偉大的先生是皇家房產項目室內設計的權威,他總是說要打開眼界。”

在整個上世紀80年代,格哈夫擔任過政府授權的盧浮宮學院、歷史文物學院建築設計師,開始在巴黎古董雙年展上幫助各個畫廊做展位設計,並且為法國頂級三星餐館郎布瓦奇、五星酒店拉美蘭特等擔任室內設計師。

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

2006年,巴黎裝飾藝術博物館在經過十年的閉館以及重建工程後重新開館,這次迴歸對於巴黎人來說是件大事。弗朗索瓦-約瑟夫·格哈夫就是這次完美重建的主角之一。博物館位於盧浮宮的右側,這個魅力十足的瘋子擺脫了他慣常採用的橡木構建,而是在博物館4.5米高的天花板下做了雲朵的設計,並且用古典傢俱和繪畫來裝飾博物館。“我很誠實的展現了我所喜歡的東西。”他在這個完全反過度裝飾的地方大聲呼喊。格哈夫的眼光常常是犀利的,他的完美主義無處不在。“我們使用的稀有獨特的武器,就是我們的眼光。我們都有相同的潛力。除了看,也要記憶和歸檔。”他把他的工作說得像一個手工藝人,因為他喜歡展現他工作中的每一個階段。在巴黎裝飾藝術博物館這個項目中,他把注意力放在十年後重現建築的歷史感上,甚至於打算再現藝術家們留過的汗水。

“時光展示廳”的出現是重新開館的巴黎裝飾藝術博物館的一大特色,十個按過去時代原樣恢復並用實物擺設的房間,給公眾提供了瀏覽法國不同時代裝飾風格的可能:中世紀末奧弗涅地區城堡中的臥室,1795年前後巴黎旺多姆廣場附近旅館的會客廳,1925年女服裝設計師讓娜·朗萬的藍色套間等。

“時光展示廳”的很多設計都體現出格哈夫的智慧和專業,他在達磊·哈克 (1790)的客廳設計上,讓觀眾們看到了舊制度(文藝復興末期到大革命前的法國)結束時期室內裝飾的罕見樣貌。在恢復女服裝設計師讓娜·朗萬的藍色套間時,藍色的絲綢牆是由巴黎大名鼎鼎的Lesage刺繡坊用印度馬德拉斯布手工刺繡完成,並由工匠們在今天行將消亡的Cornély縫紉機上恢復了原創刺繡掛毯的細節。格拉夫還重現了室內設計師皮埃爾·夏洛於1925年設計的圖書館。

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

根據規定,博物館的地位是半官方半民間的。在整修工程中,國家為其撥款2100萬歐元,博物館方面出資1400萬歐元,但預算還是捉襟見肘。格哈夫最後只得把必要的資金集中消耗到了一間房子裡,在室內設計師尤金·格拉斯特1880年的房子裡精雕細琢。

除了“時光展示廳”,格哈夫在博薩的客廳上也貢獻了他的創造力,這個設計面向杜伊勒裡公園開了三個拱門,使其物超所值。

1993年,法貝熱沙皇珠寶展在巴黎裝飾藝術博物舉行,格哈夫就擔任了設計師,如今故地重遊,格哈夫當然是全情投入的。努力的回報是,格哈夫如今已經進入那些巴黎偉大的裝飾藝術家組成的小圈子。

“我喜歡重新創造風格,重新設計主題,並且將各種不同的風格混搭在一起。這些室內裝飾使人安心,無論在其歷史當中,還是對我個人而言,都是相同的。”格哈夫恥於使用白色、空曠和極簡主義,他很出色的把文化遺產和花邊裝飾的主題以及精緻的細節結合起來。

一個客廳佈置好了是為了觀賞

格哈夫的作品絲毫沒有矯揉造作的成分,既沒有刻意的精挑細選,也沒有一堆繁瑣的裝飾佈景,通過長時期的磨練,格哈夫已經練就了一身精湛的技藝,他在裝飾佈景方面創造了一整套屬於他自己的詞彙。在他堅實的文化和歷史基礎上,對細節有一種難以置信的敏銳,使得他有信心去把控那些偉大的現場,就像凡爾賽宮和巴黎裝飾藝術博物館這樣的地方。他致力於在這樣的地方,在當下的建築裡重現浪漫主義時期的裝飾風格。

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

格哈夫專精於室內裝飾,他在特定的空間比例中加入物品,強調光線、顏色和材料,與此同時避免品位上的錯誤,或者誤解歷史。“一個客廳,佈置好了是為了觀賞,不是要給人看牆上那一堆白色方磚。”格哈夫說。為了能支持自己的觀點,他設計了一個用於展覽的客廳,用最好的博物館級別的合適燈光來呈現。他為這個客廳設計了全新的織物和地毯紋樣,他喜歡深沉的顏色,讓光線在其中富有控制力,他的風格,就是通過有效的工作,在一種有節制的舞臺裝置式的佈景中給予建築一種閒適、靜宜的氣氛。“我希望把重點放在我室內設計師這個職業的技術性上,證明幻想只能在極端精確的條件下才能被表現出來。”格哈夫說。

在這個客廳博物館裡,他還放置了很多從世界各地進口來的藝術品,讓他們在此相遇,這些非洲、大洋洲和亞洲來的藝術品會不斷增值,不僅讓他的設計博得好評,也得到了收藏家的關注。

沒有多少人請得起他

“顧客們都徑直走向他們的米老鼠,”格哈夫嘲諷哪些不講究裝飾的店面時說。就像所有的治療方法一樣,室內裝飾也有一個價錢,通常是非常貴的。有些項目的價格相當於公寓的價格,尤其是請到像格哈夫這樣的室內裝飾藝術家。所以格哈夫的客戶大多是奢侈品品牌和那些宮廷博物館。格哈夫為第25屆卡地亞巴黎古董雙年展做了展場設計,在巴黎大皇宮登場呈現一系列高級珠寶珍藏;在凡爾賽宮舉辦的“宮廷盛宴與皇家典禮”上,負責布展工作的格哈夫依然堅持他一貫的做法,用繪畫和雕塑來襯托200件路易十四時期的宮廷服裝,再現宮廷生活氛圍。

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

格哈夫當然也有私人客戶,都是些花得起大價錢的人,包括為法國保險業巨頭安盛集團董事長Claude Bébéar、傳奇金融家族羅斯柴爾德家族設計私人公寓,後者的實力強大到控制著一些重要國家的經濟命脈。這些項目的預算巨大,主人們一擲千金,只求滿足自己的願望,正如格哈夫所說,“你很難給慾望估個價。”

打造伊夫·聖洛朗公寓的室內建築大師格哈夫:幻想需要精確的表現

格哈夫另一個著名的私宅設計是伊夫·聖洛朗和同性愛人皮埃爾·貝爾熱在上世紀80年代的寓所,那棟位於巴黎波拿巴大街的著名的房子,那裡曾經見證了愛德華·馬奈的誕生和馬爾肖·里奧泰的去世。格哈夫將古典理念用現代風格表現出來:公寓的二層,牆壁被刷成灰色,呈現出新古典主義的風格;踏進房間,兩尊均出自清乾隆時期北京圓明園的十二生肖青銅獸首鼠首和兔首映入眼簾,它們曾經屬於20世紀知名藝術愛好者和收藏家約絲·瑪麗亞·瑟特;小間的畫室則陳列著德國漢諾威的杯子和一套在私人收藏中十分罕見的聖典用的銀質、鍍銀的餐具。這些,都經過了格哈夫的精心設置。

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弗朗索瓦-約瑟夫·格哈夫的的辦公室在巴黎一棟第二帝國風格的公寓裡,辦公室內部的設計則展現了他對19世紀的熱衷。在格哈夫的個人主頁上有這樣一段話,“建築藝術體現出一種熱愛,閱覽她的歷史是一種樂趣,而把她表現出來則是一種職業。建築學苛求的使命使她具有既嚴謹又不拘束的風格,而這種特性的結合為在這方面的愛好者和收藏者提供了聆聽和審視的享受,並由此產生了一個計劃,一個明確的項目,使他們的宅邸重現原有的藝術,人和住所的整體精神。”格拉夫認為,無論成為寶貴古蹟的大型室內裝潢還是樸實而高貴的當代建築設計,除了要懂得保留傳統和合理的修復之外,更要創造時代新審美形態,使這些作品成為二十一世紀的歷史傑作。

而一切,都是為了樂趣。

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