電影《鮫珠傳》特效被稱讚，票房卻表現疲軟，對此導演楊磊有話要說。一個拍現實主義題材出道的導演，到底為什麼要花三年拍一部奇幻大片？

“我從小就愛看奇幻小說，拍這種類型的電影是從小就紮根在心裡的夢想”，談起奇幻電影，楊磊導演言語中充滿興奮。

自電視劇《九州·天空城》後，這是楊磊執導的第二個有關“九州”背景的影視作品。這二者之間也有著千絲萬縷的關係，“2014年我接到《鮫珠傳》這個項目，然後開始做劇本。電視劇是在有了“鮫珠”這個構思之後才開始籌拍的。”

電影裡的天都城和電視劇中的天空城都是源於，導演的一個“古裝作品要有現代代入感”的概念。“所謂的現代代入感就是後來大家在電影院裡看到的，羽族人在高樓中來回穿梭的畫面”。

就是這樣一個概念，孕育了《鮫珠傳》的主場景——樓房高聳的天都城。這個很像北京CBD的場景設計，從佈局上凸顯出現代感，從特效的質感上又保留了魔族的神祕感，視覺效果十分酷炫。

但這樣一個簡單的設想，需要特效團隊花很多時間和精力才能實現。“這部電影有2300多個特效鏡頭，用了六家特效公司。一般這種類型的電影，好萊塢完完整整走完流程要三年，我們沒有那麼長的時間去做製作，但還是按照這套流程全部走完了，做了我們想做的東西。”

《鮫珠傳》是嚴格按照電影工業體系流程製作出來，特效效果明顯，廣受好評。但又因為劇情過於工業化，而被觀眾批故事過於套路，這也側面反應出了國產魔幻電影的弊端。

“其實劇本創作本來就有固定的套路，從獨幕劇、多幕劇發展成現在的商業電影情節。套路是必須存在的，但是要在套路中慢慢摸索，逐漸進步才行”。楊磊導演認為國內的奇幻電影才剛起步，還有很大的進步空間。

作為首次執導電影的新晉導演來說，能以如此高的完成度呈現出這麼龐雜的特效，這其實是一個不錯的成績單。

在拍電影之前，楊磊在電視劇界已經成績斐然。他執導的諜戰大劇《紅色》豆瓣評分高達9.2，與《鮫珠傳》的分數形成對比。在談及奇幻題材是否比現實題材更具挑戰時，楊磊表示，“任何作品都有挑戰，拍電影的意義就在於迎接挑戰，然後克服它，做出一個好的作品。”

在楊磊的作品裡無論是現實還是魔幻的表現形式，內核總是不會脫離社會現實。“《鮫珠傳》就是一個關於信任，關於成長的故事。在人物設定上，三位主角分別影射與現實社會中的某一類年輕人，泥空空從小缺乏關愛，沒有安全感；黑羽是新女性的代表；王子沒有經歷過大是大非，自以為是。”每個人都有自己的軟肋，他們都需要在經歷中慢慢成長。拋開奇幻的外殼，《鮫珠傳》就是一個關注少年成長的故事。

談及角色塑造，楊磊對泥空空的角色頗為滿意。“我一直想塑造一個痞子英雄的形象，因為小時候接觸到英雄人物幾乎都是正面的，高高在上的。而泥空空他是一個會見錢眼開，也眷戀美色，但在大是大非前絕不露怯的人。他很接地氣，很真實”。

雙魚座的楊磊其實就是生活中的泥空空，懂得在現實中如何安放自己的理想主義。當初為了能更好的學習拍攝技能，進入廣告業。後來又為了能心無旁騖的繼續做電影，他賣掉了自己辛苦做起來的廣告公司，放棄多年打拼來的心血和安穩的生活，開啟了影視導演之路。“拍電影對我來說比較重要”，對於這一路來的艱辛，楊磊說起來風起雲淡。

一個從小熱愛魔幻的導演，拍了廣告，拍了革命電視劇，甚至拍了網劇，在多年的積累下終於誕生了他職業生涯中一部魔幻電影。

“經常看好萊塢大片的觀眾對這部影片不滿足，這很正常，畢竟我們的投資只有好萊塢的零頭都不到。但從中國電影的工業體系來說，我們這部電影還是往前邁了一步，所以也有很多觀眾對人物和特效表示了讚許。我認為目前影片的口碑還是比較正常的。”儘管自己的首部電影口碑與票房都沒有達到預期，楊磊導演的迴應仍然很樂觀。

“我想要做中國的奇幻品牌，打造中國的奇幻英雄”，對於未來楊磊還是會執著於魔幻電影，他會將鮫珠系列堅持下去。“但在這個過程中還是會兼顧其它類型的作品創作，只有多涉獵不同風格的作品，才能更準確的把握市場”。言詞中，楊磊展現了一個成熟導演的智慧。

只有不斷的提升自己，才能為自己的夢想增加底氣，相信在楊磊這般有夢想的導演的努力之下，有一天中國也會擁有屬於自己的奇幻品牌。