相信香港黑幫電影大家都看過不少。
無論是從《英雄本色》、《古惑仔》、《無間道》等，無不看出那個時代港片的輝煌。
兄弟情深，香港九龍寨、尖沙咀...都是我們不可磨滅的回憶
有人說，香港電影再也回不到過去那個時代。
縱觀香港電影近幾年的作品。《使徒行者》、《殺破狼》等雖然口碑票房還可以，但依然不盡人意。就好像不是小時候的味道再怎麼吃也不會香的感覺。
老電影像一杯佳釀，年代久遠卻四溢飄香。
新電影如一瓶可樂，打開頂塞則盡是泡沫。
佳釀永不變質，可樂卻會過期。你無法期望經典的電影能保質“一萬年”。或許僅僅一百年後，人們就會將它們遺忘。
這也是許多人所擔憂的。
直到今年，我看了《角頭2》
不要誤會，《角頭2》是臺灣電影。之所以把它與“港片”相提並論。是因為它們身上都有一種港片黑幫情懷。統統歸類——“舊港片”
要論這種情懷，《角頭2》絕對是今年最火的黑幫電影了。
前幾年《艋胛》、《雞排英雄》已經取得了不錯的大陸市場反響。可以說，《角頭2》也是一部成功的商業動作電影。
不得不說，臺灣電影近幾年在窺探大陸電影市場，初有成效。
豆瓣評分6.4，也還是過得去。
《角頭》第一部反響和票房都不錯。《角頭2》再接再厲，製作效果上也得到了很大的升級。
都是“打打殺殺”的黑幫電影，我們來看看《角頭2》做的怎麼樣，
兩部《角頭》的故事模式基本相同：
外來者、新勢力向舊的傳統和秩序發起挑戰，利益爭奪、群斗的背後是不同世代之間理念的矛盾，並在過程中表現出道義和兄弟情的熱血與煽情。
對於電影“角頭”一詞的解釋在電影中也給出了答案。角頭不等同於黑社會，雖然是靠暴力解決問題，但並非為了利益不擇手段之徒。他們懲奸除惡與惡勢力黑社會鬥爭。
一開始是地方人士調解鄰里糾紛，保衛地方不受外人侵侮，挺身而出，因漸受眾人尊重，終成鄰里間之意見領袖，以人情、鄰里道義、忠誠為出發，稱之“角頭”。
因為地方上人才良莠不齊，某些佔地為王、為惡，亦稱“角頭”。
但延伸至今，角頭一詞漸被汙名化，淪為地下社會一隅之代名詞。
據說這部電影上映後，在我國臺灣地區引發熱議。
這部電影在拍攝中為保證求真寫實，還特意請來了三山五嶽的各路社會人士參與其中，甚至引起臺灣省警方的戒備，用心程度可見一斑。
正如導演顏正國所言：“這是一部血與淚換來的電影”。
電影講述了兩大幫派北館、健合會為了各自的利益，維護自家道義而對立相鬥的故事。
故事在敘述阿仁與阿健從小便是好兄弟，但長大之後關係卻漸漸走調
阿健所成立的健合會以販賣毒品維持收入，並一步步的擴大版圖及事業，凡是有阻擋他的人一律都是死路一條。
但阿仁卻禁止他所率領的北館兄弟們碰觸毒品，也一直對阿健所挑起的紛爭及挑釁一再隱忍
直到手下兄弟阿超被殺害後才終於攤牌與阿健正式開戰......
演員有最近很火的王識賢。相信大多數人對他的第一印象還是在臺灣本土文藝電影《念念》裡面那個帥氣的大叔。可以說他轉型很成功，在動作電影《艋舺》、《鑑識英雄》裡面都取得了不錯的反響。
他是我比較欣賞的演員，能唱能演，不浮躁。
他在電影中扮演北館阿仁
作為本片的第一大反派，怎麼少得了萬能的常威
額不對，是鄒兆龍。
鄒兆龍可謂是近幾年火的迅速的由配角轉向主角的動作演員了。除了星爺的《九品芝麻官》捧紅他之外，更多的是他紮實的演技和武術功底。
印象中，他飾演的壞人真的是數不勝數。
他演的反派真的好厲害， 從內而外散發狠勁。
也因為他敢拼敢闖，才參與好萊塢電影《黑客帝國》系列。
而在《角頭2》中他的反派角色演得也是霸氣十足，頗有舊港片之風。
縱觀香港電影的黃金反派，除了鄒兆龍還有石堅、徐錦江、成奎安。
石堅走了沒幾天，成奎安也跟我們說再見，
他們都是凶神，也都是惡煞。他們的名氣之所以超過了主角，是因為他們的壞掩不住那份可愛。裘千仞總會變著戲法糊弄人，大傻打架先要輸一半
石堅是一派氣定神閒，成奎安是唯恐天下不亂，
香港銀幕若沒有他們，真的會寂寞的緊。
張耀揚在古惑仔的年代四處砍人，沒有比徐錦江更陽剛的猛男，也沒有比黃秋生更淫邪的警官...這些配角顯然，都印在了我們的心裡。
另外，黃騰浩飾演的健合會阿標也是本片的一大亮點。這個長著明星臉又酷酷的奶油小生，用他獨有的方式，演繹出一個“高雅、冷酷”的黑社會形象，典型的人狠話不多。深得觀眾喜愛。
其實他還有另外一個身份，擔任周杰倫、蔡依林御用王牌髮型師。
當然，電影中的其他角色表現也是很精彩的。《角頭2》的成功，跟他們是分不開的。
另一個因素，語言是電影對話的基本。電影之所以能讓觀眾心領神會，很大一部分出自演員口中說出的流利、標準型本土的臺語，不必硬要說出那些文青又肉麻的字句。
臺語的簡單利落一直是臺灣電影非常容易親近觀眾的一點。《角頭2》成功的抓住了這一點。
“俗而有力”這《角頭2》的最佳代名詞。
電影拍攝特效這塊還算是用心了。無論靜態場景細節還是動態遠近景的打鬥做的都蠻不錯的 ，能看出導演的用心。尤其砍手那段，很真實。
澡堂、街頭鬥毆兩段戲拍得都十分緊湊，特效動作幾乎都沒什麼可挑剔的。相比前一部《角頭2》真的進步不少。
當然，《角頭2》也是被吐槽的
在拍黑社會題材的電影中，有香港和韓國在前，所以臺灣的黑社會電影一直是格格不入的。
眾所周知一方面臺灣電影往往偏清新偏文藝，嚴重缺乏黑社會經驗的基礎，所以電影很容易被浪漫化，例如很多情感的走向都偏向了幼稚和誇張，在邏輯上經不起考究。
另一方面是臺灣的街頭政治與開放式的民主深得人心，所以很少有人把黑社會和政治背後的黑暗聯繫到一起，這也就使得臺灣黑幫片一直處於街頭古惑仔式的打打殺殺，缺少深度和火候。
只能說電影的前半部分還算合格，值得一看，到了後半就有點不著頭緒了。
但更多的，《角頭2》還是誠意滿滿，給了我們不小的驚喜。
換句話說，臺灣電影在近幾年取得了不下的成就。《角頭2》入圍2018金馬獎提名。
臺灣近幾年電影的發展趨勢好像有所往大陸靠攏。先是愛情片，又是懸疑劇、動作片。
《角頭》系列也是臺灣窺探大陸電影市場的一個表現。相信不久會有“角頭3”、“角頭4”。
《角頭2》也在大陸取得了不錯的票房，別說爛起碼觀眾肯買賬。
在這裡不得不提電影的配樂，有一個片段，阿健邀阿仁唱的那首歌叫做《飛沙風中轉》，原唱是周潤發，詞曲作者是音樂鬼才大師羅大佑。
這首歌唱盡了無數江湖中人的辛酸與熱血，曲調慷慨悲涼，歌詞蕩氣迴腸，具有極強的感染力。由旋律進入歌詞再到觀眾心裡，就好像又回到了那個熟悉的港片時代。
可以看出，臺灣電影一直在進步。
但反之，看看香港電影近幾年的表現，差強人意。
如果說香港電影現在就山窮水盡的話還有些過早，但是它確實已經日薄西山了。無論從數量還是從質量上香港電影都在節節倒退，良莠不齊。
繁華歸於沉寂，絢爛歸於單調。
香港電視劇沒的說，有TVB撐腰，近幾年也是很輝煌。同樣都是“造夢工廠”，香港電影近幾年的表現真的不是很好。
有人說是迴歸後改變了香港的風土味道而導致的港片走向“畸形”。
當上海速度趕上了香港速度，都市感已經不再是香港的專利，隨便摘出一個電影場景，都有了架空地域的嫌疑。另外街頭幹架打打殺殺的畫面臺灣電影拍得很不錯，大有趕超之勢。
迴歸是個很沉重的話題，合拍是個很無奈的趨勢，如今文化也跟風，香港電影學習好萊塢也是不倫不類。
說白了，最終原因不外乎自視甚高黔驢技窮而又盲目自大追俗成風。
香港電影史上有三次“清潔運動”，現在也沒必要了，
香港市場上曾有四條院線，如今也破敗了，
香港銀幕上有過無數類型片，時下也凋零了，
香港金像獎表彰過的人才，離世的離世，遠走的遠走，妥協的妥協。為香港站崗的，也只有杜琪峰和邱禮濤了。
有人說看韓劇裡的人像走馬燈一樣，這個剛完那個就已經粉墨登場。
這個不是沒有道理的，近年來韓國的演員數量與日俱增，新人不斷且形象頗佳。
為什麼韓國電影進步那麼迅速就是因為敢創新。
而香港就另一番景象，我們等了好多年還是那麼些人，那麼些老面孔。
新人肯定是要發掘的，可是很多香港導演依然用老牌明星，理由是：用他們有名氣有流量IP至少不賠錢。那怎麼能進步呢？所以我們全用梁朝偉、劉德華，所以香港電影近幾年幾乎沒什麼成色。這是很大的原因。
不曉得誰還稀罕把鏡頭對準維多利亞港灣、青馬大橋或者九龍公園，
也不曉得誰還會留意那些天星小輪和雙層電車。
香港的痕跡已經漸漸從膠片裡抹去，即使偶有殘留，也大多是關於天水圍這種見報率高的角落罷了。
對於熱愛港片的觀眾來說，著實寒心。
港片從年產300部滑落到今日的50部，老偶像等於沒了閒飯，有的做幕後有的乾脆退隱，無奈新人難扶，天命之年的一代只能咬牙守局。
放眼金像獎，內地女星四年連莊，老男人仍在壓場，至於最佳新人，也只能頒給那個永遠紅不了的徐子珊了。
但縱觀TVB，依舊是火的風生水起。
一個很大的原因是TVB與內地文化過半融合，很多新人與香港前輩的融合創新使得香港電視劇在中國乃至世界水平都是靠前的。這種交流，很大程度上能促使共同進步。
印象中的香港電影有西方的直白，也有東方的含蓄，傳統與現代並存，西化與守舊同在。
以往的電影，看得到佈景，看得到攝影，看得到表演，看得到劇本，
如今這些我們都已經看不到了，我們看到的大部分只有炒作與宣傳，只有票房和金錢。
難怪文雋逢人就說：得到國際榮譽，失了“香港”這個品牌。
在這裡，也確實扯遠了。當然，香港電影近幾年除了老情懷動作港片之外，諜戰、恐怖類型的電影卻在新人導演的大膽揮毫下，取得了不錯的口碑。
在這裡，也借《角頭2》的火熱像快逝去的港片道一聲，希望看到好作品。
港片加油，中國電影加油
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