《小歡喜》圓滿收官之後，哪部國產劇接棒呢？

《陸戰之王》劇情的嚴重失實與誇大，讓觀眾徹底失去了興趣。

國劇誰能“拯救”？

當然還是我們眼裡的、口中的老戲骨們，紮實的演技永遠是一部電視劇最好的門面——

《老酒館》

豆瓣評分砍下8.3分，成為當下口碑最熱國產電視劇，這劇憑的是對觀眾的誠意。

01 演員陣容紮實可靠

繼《老農民》《老中醫》之後，陳寶國與高滿堂再度聯手，造就瞭如今的《老酒館》。

陳寶國，國家一級演員。

他主演過的電視劇如《大宅門》《漢武大帝》《大明王朝1566》等都是膾炙人口、老少皆宜的上佳之作。

觀眾對於陳寶國的評價早就不會用“演技”兩個字，而是表演藝術。

主角是結結實實的大梁，配角也都絲毫不遜色。

看，都是有紮實觀眾基礎的老面孔——

馮磊飾賀義堂

劉樺飾三爺

程煜飾老警察

鞏漢林飾杜先生

牛犇飾老二兩

馮恩鶴飾那正紅

……

從主角到配角，無一不是表演實力不凡的演員，其中三位國家一級演員（陳寶國、鞏漢林、馮恩鶴）的坐鎮更是讓演員表演這個基礎更加夯實！

02 劇情張弛有度

演員表演固然重要，但一部影視劇的好與壞，最根本最基礎的決定性因素還是劇本。

劇情發展的合理性為基礎，用巧妙的懸念、轉折讓劇本更加出色，這是一部好戲的根本。

《老酒館》正是如此。

不用虛張聲勢，不故作姿態，用紮實有吸引力的劇情吸引觀眾繼續看下去。

劇情一開始，沒有主角們的亮麗登場。

只一個鏡頭，俯瞰了故事即將發生的地界——好漢街。

繼而，一聲急迫的喊叫“救命啊，殺人了”從街面傳出。

如此開場，雖然有些“老套”，但不失吸引力。

因為用常規套路來看，這是讓觀眾迫切地去看接下來是哪位主角又要“見義勇為”？（常規套路）

然而，這劇並不“老套”。

亮相的不是陳寶國，而是馮磊飾演的賀義堂，被老爹（白志迪飾）追著滿街跑。

瞧，原來不是刑事案，只是一場家庭風波罷了。

順著這場有趣的追逐戲，鏡頭拉向了本劇的一位重要人物——老警察。

打眼看去，程煜飾演的老警察並沒有惡氣橫生，也無仗勢欺人的表現，但你要聯想到了這背景——日軍殖民時期的東北，有幾個“正義”的警察？

懸念且不說，隨著老警察打趣般地處理這宗家庭矛盾，“老酒館”的主人們陳懷海（陳寶國飾）等人正式亮相。

一行穿著肥厚棉衣揹著鋪蓋行李，在“時興”的大連街面顯得極其與眾不同的人出場。

在路邊他人口中我們得知，這一行人原來是闖關東下來的老客，打算在這大連的好漢街開個酒館謀生。

人物陸續出場，緊接著也不是去展現這幾位闖關東老客是如何身懷絕技，而是用一個案子交代人物性格。

剛到已聯繫好的酒館，就攤上一宗“命案”，房東老潘頭已然死在了屋中。

還沒等陳懷海一行人反應過來，就有“意外之客”闖入，並且言辭懇切地“教”陳懷海自救之法，反覆強調不要報官。

當晚，安耐不住的三爺再探老酒館，發現老潘頭屍首不翼而飛。

懸念猛然而生，到底誰在搞鬼？

到了白天意外之客敲詐不成後，劇情絲毫不拖沓，很快讓案情浮出水面——

隨著老警察屢次刁難，明目張膽地向陳懷海他們索要“沙金”，背後舵手老警察露出真實面目。

原來已然在大連混跡多年的老警察一眼就看出陳懷海一行人囊中有物，於是設下命案想逼迫陳懷海主動交出沙金。

當觀眾緊張地看著陳懷海把沙金陸續交給老警察之後，一個小小的轉折讓劇情的發展突然變向。

原來，陳懷海打一開始就是看穿了這齣戲，於是將計就計，最終讓老警察吃了啞巴虧。

樑子結下了，後面的爾虞我詐肯定少不了。

03 個性鮮明的人物

一個小案子，也就不到兩集內容，一起一合，就已經讓幾位主要人物性格特徵也顯現出來。

陳懷海，作為闖東關老客的主心骨，懂得隱忍同時擁有大智慧，為人光明正義，心懷大義，骨子的倔強可以參見《闖關東》中的朱開山，人物故事不僅帶有傳奇色彩，性格也必將展現中華民族仁、義、智、勇、信的傳統美德。

“傳奇”故事，自然不是靠觀眾想象。

既然是好漢，就必須得有不同凡響的成長史，該劇沒有用過多篇幅去展現陳懷海的成長，而是巧妙地借用旁人之口把那些不為人知的英雄事蹟告知觀眾。

一樁樁憑藉堅強的意志力死裡逃生的傳奇故事，讓陳懷海這個人物的背景更加豐富，人物立體感更足。

陳懷海的忠實追隨者也個個不凡，三爺壓得住火氣能夠平心靜氣想問題，是陳懷海關鍵時刻的“智囊”。還有兩個性格暴躁的“打手”老蘑菇和半拉子，還有一聾一啞兩位忠心的“僕人”。

一個完整的團隊就此而展現在觀眾面前。

對立人物老警察，一出場就給人一種老奸巨猾的感受。

無論是設命案還是詐金沙，“貪”是本性，“滑”是保護衣。

賀義堂前幾集一直在以“輕喜”的方式，在富有節奏的故事中，帶給觀眾一絲輕快，儘管看似不著邊際，但骨子裡有著基本的善良與正義。

比起身經百戰的陳懷海，賀義堂在生意上、甚至生活中都是個“小白”，所以他的經歷那叫一個“慘”。

日料店惹上官司關門，又拿老爹房契作抵押開了滿菜館，卻又被騙子騙的家破人亡，最後只好上街乞討……陳懷海仗義出手，賀義堂本來一個跟老酒館不沾邊甚至有些對立的人物也成了這老酒館的“一壺酒”。

作為主要人物，賀義堂其實也是一位老酒館的“客”，生活的五味雜陳，殖民時代壓縮的空間，在生活上帶給這些“留過洋”的人其實沒有任何優勢。

他的出現，其實與酒館裡一些“小人物”的設置無異。

比如一位最後讓主角陳懷海都無地自容的“配角”——老二兩。

幾乎以乞討為生，但卻行事很講規矩。

二兩酒、自帶小菜、人多了站著喝，十一點準時走，絕不給人添麻煩。

站在角落，品著自己的二兩酒，看著窗外，看清的卻是人性——

“醉了酒是豹子膽，醒了酒是兔子膽，借酒說事小心點，白吃白喝看白眼，喝酒應事的躲遠點。”

老二兩講規矩，不是按時“打卡”的行程，而是言出必行刻在骨子裡的“規矩”。

三爺同情他，多給他打二兩酒假裝不知道，老二兩也點破不說破，偷偷在酒壺下藏下多打的二兩酒錢。

有人捉弄他，給他的酒力摻水，他品出來但仍舊不說破，為的是不給老酒館添麻煩。

老二兩再次出現，是在一個雨夜，趕了十里地來酒館就為了喝自己的二兩酒。

提前打烊的老酒館讓老二兩有些生氣，他有規矩，所以他看重規矩，一番肺腑之言讓陳懷海都無地自容。

喝完酒，即使行動不便，謝絕陳懷海的好意，一個人，一瘸一拐地消失在雨夜之中。

老二兩有酒德，更懂得做人的道理，戲份不多，卻在已然84歲高齡的牛犇老師的精湛演繹下，讓人物的每一個動作、每一個眼神都透露著一種倔強，這種倔強卻讓電視機前的觀眾熱淚盈眶。

同樣有規矩的如蕭松原飾演的老白頭，喝酒不賒賬，“賒賬那叫喝的啥酒？喝了心裡堵得慌”，所以即使大半夜也要回家拿錢付酒錢。

這些小人物生活在底層，尤其在殖民統治下，最是卑微，但他們的精神卻從不卑微，做人的氣節甚至高於一些高坐明堂的人！

劇中還有一位讓觀眾拍手叫好的人物就是鞏漢林老師飾演的宋先生。

演小品，鞏漢林老師本來就是一把好手，在劇中飾演一位說書先生，對鞏漢林老師而言應該是信手拈來，說書橋段繪聲繪色精彩有餘，角色拿捏準確，著實精彩。

每個人物都栩栩如生，這是一部好劇的標誌。

《老酒館》在人物刻畫上，從不忽視每一個角色，這是對故事的尊重，有了這份尊重才會有一個好故事。

04 中國的“深夜食堂”

最近梁家輝也栽倒在《深夜食堂》這個IP上。

其實無論黃磊還是梁家輝，都沒有清楚地認清，我們的文化下的“深夜食堂”是什麼樣子？

我們沒有日式居酒屋，無論你怎麼努力改編，都不能把故事帶進觀眾心裡。

《武林外傳》告訴我們，我們的文化底蘊下，我們的深夜是“江湖”。

有江湖氣，才是我們的“深夜食堂”。

我們無需居酒屋，任何一個飯店，甚至一個飯桌，都能成為我們對生活的一次傾訴。

所以，很多人說，《老酒館》有些中國版“深夜食堂”的味道。

因為他有江湖氣。

人來人往，有高風偉節的君子，有口蜜腹劍的小人，有被生活壓的抬不起頭的失敗者，有高昂地走在時代前列的先驅者……

不拘泥於一個老闆與一群食客，而是把時代背景當成一面鏡子，照出這個時代下的形形色色的人和事。

這是中國的“深夜食堂”。

我們能看到謙謙君子的行為準則，能看到在生活中不斷打拼的傳奇故事，當然也有自命不凡者的驕傲自滿。

一切被放在一個大時代背景之下，讓好與壞顯得那麼分明，讓正義與邪惡顯得更加水火不容，讓有故事的人推動著故事的發展，讓有傳奇的人推動著歷史車輪。

這是中國的“深夜食堂”。

《老酒館》在故事上不拘一格，還體現在女主身上，一直壓到第十六集才讓女主出場，堪稱史上最晚女主角出場（除過沒有女主的戲）。

這是故事需要，也體現了創作者的清晰的思想路線繼和自信，吸引觀眾的不一定需要情情愛愛，一群大老爺們的傳奇同樣能品的津津有味，這是編劇們的自信。

當然，《老酒館》不是一個愛情故事，女主出場也不是為男主組CP，而是需要在這個時代背景下，出現一位女性角色帶動劇情在價值觀和歷史發展上的正確方向。

人物為故事服務，這是國劇的正確打開方式。

有人感嘆，國劇發展至今，還得一群老面孔老演員撐起牌面。

的確，這樣一部劇，就算演技出眾的年輕演員也演不出味道，因為他有文化底蘊，他需要演員的沉澱，他需要一位經驗老道，在演員生涯中體驗過人生百態的演員，陳寶國無疑是最合適的人選。

只是，國劇發展至今，一些年輕演員放不下“身段”仍舊是國劇舉步維艱的最大阻礙。

在爛劇橫生的年代，能看到一群老演員的精湛表演，簡直是一種享受。

有他們，是觀眾之幸運，也是國劇之幸運！