'就算六小齡童人設崩塌，但誰能否認86版《西遊記》的經典？'
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
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近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
白骨精所化的村姑
楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀眾眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。
在當年，片酬這個事情，確實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
白骨精所化的村姑
楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀眾眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。
在當年，片酬這個事情，確實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。
1982年，我國居民的月平均工資是67元，到1986年，漲到106元。其實演員，賺的錢跟普通工人基本在同一水平線，沒有天價片酬一說，演戲也只是360行的一種，沒有誰是衝著一夜爆紅然後暴富而來，都只是單純地出於對這份工作的熱愛。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
白骨精所化的村姑
楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀眾眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。
在當年，片酬這個事情，確實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。
1982年，我國居民的月平均工資是67元，到1986年，漲到106元。其實演員，賺的錢跟普通工人基本在同一水平線，沒有天價片酬一說，演戲也只是360行的一種，沒有誰是衝著一夜爆紅然後暴富而來，都只是單純地出於對這份工作的熱愛。
到底是什麼時候，演員這個行業開始變味，收入水平開始跟普通群眾不在一個世界了呢？
其實再看一眼這個【經典劇PK】的榜單會發現，排在前七位的，除了《還珠格格》是瓊瑤小說改編、自然而然的是以愛情為主題之外，其餘六部，題材主題都各不相同：
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
白骨精所化的村姑
楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀眾眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。
在當年，片酬這個事情，確實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。
1982年，我國居民的月平均工資是67元，到1986年，漲到106元。其實演員，賺的錢跟普通工人基本在同一水平線，沒有天價片酬一說，演戲也只是360行的一種，沒有誰是衝著一夜爆紅然後暴富而來，都只是單純地出於對這份工作的熱愛。
到底是什麼時候，演員這個行業開始變味，收入水平開始跟普通群眾不在一個世界了呢？
其實再看一眼這個【經典劇PK】的榜單會發現，排在前七位的，除了《還珠格格》是瓊瑤小說改編、自然而然的是以愛情為主題之外，其餘六部，題材主題都各不相同：
《西遊記》是關於師徒一行西天取經的神話故事，《武林外傳》和《家有兒女》是情景喜劇，《亮劍》是關於李雲龍的軍旅傳奇，《雍正王朝》是二月河跟劉和平編劇的歷史正劇，《大宅門》更是蕩氣迴腸的年代史詩。
熱鬧紛呈的暑期檔，打開電視，是不是發現各個電視臺又在重播各自的“王牌”老劇了？其中必不可少的，絕對有從小陪我們長大的那部86版《西遊記》，熟悉的旋律一響起，彷彿就能跟著唱出“你挑著擔 我牽著馬”。
也是在這個暑期，小戲骨團隊又出了新作品《天真派西遊記》，主題曲也用了這首經典的《敢問路在何方》，小朋友們演得惟妙惟肖，看得出也是在向老版致敬。
最近，今日頭條娛樂頻道和歷史頻道聯合發起的原生特色活動【鑑劇大賞】，圍繞電視劇和劇中演員進行投票打榜，榜單分為【熱播劇PK】、【經典劇PK】、【人氣演員榜】，而最終拿下【經典劇PK】的【頭條神劇】，正是86版《西遊記》。
【鑑劇大賞】的意義在哪裡？
近年來，影視拍攝技術越來越進步，從業人員也越來越多，但是真正好看的劇卻越來越少，唯流量論等風氣一度令觀眾對國產劇失望，幸好，還有一群電視人始終沒有放棄，今年我們還看到了《都挺好》《大江大河》等好劇。
觀眾的眼睛是雪亮的，技術的進步應當是創造更優秀的文藝作品的輔助手段，而不是催生摳圖演戲這樣的行業亂象，鑑定一部劇是好是壞，從來不是特效後期這些外在的東西，而是整部劇從內容到製作所展現出來的用心程度，所以，四大名著系列、康熙王朝等經典老劇才能長盛不衰。
這部1986年的《西遊記》，距今已有33年，可能比你我的年紀都要大，但是，86年還只是播出年份，如果要按照開拍時間來說的話，它應該叫82版《西遊記》，拍了足足有6年。
那時根本沒有特技這種東西，甚至連威亞都沒有，在今天看起來輕輕鬆鬆就可以做到的事情，在當年簡直無法想象，簡單的空中打鬥都要靠運動員藉助蹦床騰空而起，攝像師仰著頭拍……
而作為一部神話劇，這種戲份不要太多，現在看這些齣戲的“特技”，簡直會覺得搞笑。
但這些都不重要，重要的是，技術可能會過時，但大家真正在意的那些東西永遠不會過時。
演孫悟空的六小齡童章金萊，因為過度消費《西遊記》，這兩年在網絡上人設崩塌，幾乎從神話淪為笑話。然而，不論今天的章金萊人品如何，不可否認的是，當年他確實塑造了一個活靈活現的美猴王，畢竟是來自演美猴王的世家，他的一生，都在琢磨一個角色。
現在哪裡還有這樣的演員呢？
別說提前研究劇本有多可貴了，到了拍攝現場還背不下臺詞的都一大把。
唐僧西行路上的女妖精太多，這版《西遊記》中環肥燕瘦，各種美女都美得很有辨識度，不像今天，動輒就是令人臉盲又齣戲的網紅錐子臉。
雖然是神話劇，但服裝造型依然很有古典美，讓人能夠相信這真的是古代的故事，不像今天的古裝劇，演員沒有古典氣息，造型也是亂來。
所以為什麼這部劇能成為重播次數最多的劇，三十多年了觀眾依然看不膩？還需要再說嗎？說起來你可能都不相信，這部原著那麼大塊頭的劇，拍了6年，其實總共也才只有25集。沒有什麼多餘的改編，沒有為了捧誰而注水。
白骨精這個角色一開始沒有女演員願意接，劉曉慶想演，但是她想一個人把白骨精和白骨精化成的村姑、老婦都演了。
要是在今天，估計劇方會求之不得：一分片酬換三個角色，還是劉曉慶這種大咖，多好啊！
但是當年，導演楊潔就拒絕了。
白骨精所化的村姑
楊潔覺得化妝做不到徹底改變長相，一個人演是當觀眾眼瞎；劉曉慶大約主要是想挑戰演技——當然也可能是自己想出風頭，但總而言之，沒有人在意大咖效應或者片酬這回事。
在當年，片酬這個事情，確實沒什麼好在意的，整部劇都沒多少投資，沒有辦法給演員開多高的片酬，每集每個人最高90元，最低30元。
1982年，我國居民的月平均工資是67元，到1986年，漲到106元。其實演員，賺的錢跟普通工人基本在同一水平線，沒有天價片酬一說，演戲也只是360行的一種，沒有誰是衝著一夜爆紅然後暴富而來，都只是單純地出於對這份工作的熱愛。
到底是什麼時候，演員這個行業開始變味，收入水平開始跟普通群眾不在一個世界了呢？
其實再看一眼這個【經典劇PK】的榜單會發現，排在前七位的，除了《還珠格格》是瓊瑤小說改編、自然而然的是以愛情為主題之外，其餘六部，題材主題都各不相同：
《西遊記》是關於師徒一行西天取經的神話故事，《武林外傳》和《家有兒女》是情景喜劇，《亮劍》是關於李雲龍的軍旅傳奇，《雍正王朝》是二月河跟劉和平編劇的歷史正劇，《大宅門》更是蕩氣迴腸的年代史詩。
為什麼現在的觀眾總喜歡重溫老劇？
老劇不僅拍得用心，而且什麼樣的題材都有、主題也不像今天這樣除了愛來愛去就沒別的可講。不是觀眾愛懷舊，如果不是最近幾年的劇太過乏善可陳，誰願意去忍受老劇的高糊畫質呢？
感謝今日頭條的【鑑劇大賞】活動，讓我們停下來思考，一部真正值得品鑑的好劇究竟應該是什麼樣子，讓我們能夠在回顧這些經典劇集的時候，好好地想一想，今天缺少的究竟是什麼。