昨天發了條微博，說覺得《妖鈴鈴》好看，而且給了理由：勾起很多對從小看的港產喜劇的回憶。
評論裡有很多質疑我的聲音，但怎麼說呢，既然審美是主觀的，那麼觀影情緒的誕生存在也是很私人的。趁著跨年在外面玩，也沒什麼大事件發生，來寫一下個人的感受吧。
前天的推送開頭寫了我到香港看演唱會，也就順帶留在這邊跨年。
在進場館之前先到附近轉一轉，發現星光花園那邊有一排阮大勇手繪的人物形象圖，
一搜才知道從9月到明年3月，這裡都會持續展出阮大勇“星光魅影”系列作品。
這位老畫師，或許旁人不太清楚，但對從小看著港片長大的我來說卻很是熟悉。因為童年記憶中的電影海報，就該是他畫的那個樣子
今年金像獎上，他還得了一個專門表彰幕後影人的獎項，叫專業精神獎。
從某種意義來說，香港這座城市本身就是守舊的，不管韓流怎麼入侵、人們的生活習慣怎麼變，師奶們會看的還是那些有她們全盛時期的東西。
連帶著這些年打著“港片”噱頭的香港電影人們，也是在習慣性地用“北上”和“接地氣”在掩飾他們不能理解世界為什麼變化那麼快的慌張。
也是因為這個原因，當我看到陳可辛找上開心麻花，吳君如執導還找了沈騰、岳雲鵬和papi醬來做賀歲片的時候，還是有點擔心：因為開心麻花和岳雲鵬的相聲，還有papi的短視頻是不一樣的，它們和港片讓人迷戀的元素又是不一樣的。
但我趕了個早場把它看完之後，發現其實儘管卡司看上去強大到分裂，但導演也就是吳君如自己要表達的東西是很統一的——她在懷念那個她經歷過的港片盛世。
也因此，不管評分如何，我還挺喜歡它的。（先強調一下，我看的是粵語版）
這部電影的主題很簡單，講的是釘子戶和開發商之間的鬥智鬥勇，而且裡面能看到很多新聞的影子。
在電影裡，四周都是高樓大廈的黃金位置，有一片區域四周都被挖空了，
但樓沒法拆，因為裡面還依舊有人堅持居住。
這樣的場景，打開百度搜“最牛釘子戶”就能搜出一堆。
那棟沒拆的房子，跟周圍的高樓大廈也的確不是一個畫風，昏暗破舊，亟待翻修；
看上去，倒是有以前《功夫》裡豬籠城寨的味道。
一直不肯搬的，是這麼一群人：
吳鎮宇和方中信演的這對落難兄弟，
一個謝頂了，還有點暗搓搓的猥瑣油膩，
一個瘋瘋癲癲說自己要做警察；
一對沉浸在自己腦洞裡的“民間發明家”，李菊花和金三；
一個嬌滴滴的但是不紅的網紅主播；
還有一個腿不是很好使的所謂“神醫”叫王保健，一個人帶了個還沒長大的兒子雞丁。
簡單來說，這四戶的物質條件都不好，不管“發明”和“主播”看上去有多前衛，但人的價值觀念和生活方式也都還是固執守舊的。
也正因為如此，他們對一直住著的萌貴坊，是有種完全依託也捨不得離開的同生心理的，要麼因為有回憶，要麼因為沒錢，總之要堅決地捍衛家園。
但是開發商並不想看著好端端的地皮就因為這麼幾個不入流的小嘍囉搞事情而開發不了。
於是怪事情發生了：
原本就昏暗的樓道里，
出現了一些不速之客
這位不速之客還乾脆出現在人前，把住在裡面的幾個人嚇得屁滾尿流。
一個紅衣女依舊算了，裡面還出現了殭屍，而且殭屍還類型不一樣，有來自清朝的
來自日本的軍官殭屍
還有歐美片裡那種被咬了一口之後就發瘋的喪屍……
這一群殭屍天天在萌貴坊裡追擊幾家釘子戶，效果大概約等於“百鬼夜行”。
然後釘子戶們走投無路，找上了號稱可以收妖觸摸的大師鈴姐，也就是吳君如演的角色。
雖然這個角色看起來就不是那麼靠譜，
但她帶著羅盤四處勘位，
帶著一柄桃木劍決戰施法，看上去還是蠻能唬人的。。。
所以萌貴坊幾戶街坊全身心地信賴她，把她當成是一家人，有什麼都會問她“鈴姐怎麼辦啊”。
但說到底這也不是個正宗殭屍片，而是喜劇片，所以電影也破了招，說清楚了那些殭屍都是開發商派來想把人嚇走好拆樓的。
開發商就是沈騰演的徐大富。還有許大富那個有點蠢有點傻的兒子，岳雲鵬演的。
聽起來很荒謬，但這不是天方夜譚，是真事
因為當事人也是不肯答應拆遷辦的條件，不同意拆遷，所以不但房屋斷水斷電，而且門口出現了一些披麻戴孝穿白衣的人怪叫砸門，還用釘板弄傷了她的腳。
其實《妖鈴鈴》的故事並不複雜，甚至看過類似題材的觀眾可以在預告片裡就大概推出下面的故事：騙和反騙、邪不壓正、情感才是最美好的正能量……
但是把“喪屍片”和“喜劇片”融在一起的恐怖喜劇，才是我覺得它亮眼的地方。因為這種味道，實在讓人太熟悉了。
2013年麥浚龍初執導筒拍的那部《殭屍》，很多人說很驚豔，就是因為想到了曾經林正英時期的港產殭屍片。
從1985年的《殭屍先生》，
到1995年的《殭屍道長》，那時候只要你去租錄像帶或者是光碟片，一定會有起碼半架子以上的空間，都是留給這些殭屍喜劇片的。
這種片子很有代入感，殭屍們從其他朝代一直被封存，到了近現代被激活，當時看的我們年紀又小，很容易被當中那種魚眼特寫裡殭屍青白麵孔長獠牙給嚇垮。
但年紀小也愛看，還有一部分原因是它搞笑：在危急關頭下有那種與背景完全不符的誇張肢體動作和表情，消解氣氛；
也會有港人那種“你餓不餓我下碗麵給你吃”的輕鬆，夾在殭屍大舉進攻之前，讓人一點都看不到即將橫生的險狀；
還有一些現代俗語插科打諢。
配上那種明明是怕鬼怕得要死結果無意中跟鬼有親密互動的片段。。。總之一套片看下來，有看鬼片的刺激感，也有看喜劇的輕鬆排解。
《鬼打鬼》啦，
《開心鬼》系列啦，也都是在玩這樣的概念，跟你說鬼，但是講的卻是大俗的搞笑故事。
吳君如本人也演過很多這樣的戲。
比如88年跟梅豔芳、葉德嫻還有午馬演的《黑心鬼》，那時候她還只是個小配角；
89年她演的《猛鬼撞鬼》就已經算得上是主角了。
在各種猛鬼片裡一路走過來，她演過被上身的苦主，
但更多的還是各種乩童、女道士的角色。只要她一扮嚴肅，我就很想笑。
1987到1994，在“古惑仔”系列還沒有崛起成為港片新的中流砥柱時，吳君如跟各路驚喜劇實在是緣分不淺。
於是她配合審查因素，把自己拍過的很多年代的電影符號都加在裡面，也就有了我個人感覺很濃厚的港片風味。
裡面電梯撞鬼的片段，
吳君如好像羅蘭啊。
就像裡面吳鎮宇跟方中信要鍛鍊身體，於是積極動起來，
兩個人身上的打扮都直接照搬了李小龍的經典造型
吳鎮宇一直在說自己要做警察，被刪掉的檔案也是指向《無間道2》；
吳君如說自己左眼看到死去的爸爸，就是《我左眼看到鬼》的橋段。
沈騰出來拆穿騙局的時候那段舞，
擺明了跟《少林足球》裡一樣的動作，
但因為是老大帶著小弟們晃悠，所以也會讓人想到《功夫》。
大概也是仗著吳君如和周星馳關係不錯，才敢這麼明目張膽地致敬。
甚至大家都很關注的Papi醬，
說白了，影子也來自吳君如自己曾經塑造過的角色。。。
包括彩蛋出現的周冬雨，
也是cos《家有喜事》程大嫂。。。
說自己還很年輕的吳君如在片子裡肆無忌憚地懷舊，她放《亂世巨星》，她找方中信還把人搞成個禿頭，
因為她自己就是永遠的洪興十三妹。
片子裡還有首更老的歌，來自譚詠麟的《朋友》，
調子明顯是上世紀80年代的味道，“遙遙晚空點點星光息息相關，你我哪怕荊棘鋪滿路，替我解開心中的孤單，是誰明白我，情同兩手一起開心一起悲傷，彼此分擔不分我或你，你為了我，我為了你，共赴患難絕望裡，緊握你手~朋友”的歌詞很能拔高當下你的觀影感受。
結合那一段裡她去跟所有曾經並肩戰鬥過的夥伴相認，兩個過氣古惑仔的求生技能只是在街頭賣碟片——2017年了誰還會買這種東西，甩賣價也沒人要啊，那種守舊卻又沒法更新自己的悵然感很打動人。
（就是賣的不是吳君如自己的碟，就是陳可辛的碟，版權不要錢就隨便用是不是）
裡面群像式的街坊親情，即使落魄也親密，跟以前《72家房客》也是一樣的，現代社群關係裡很難感受得到。
故事最後所有人都有所安置的嘻嘻哈哈，也像是《92家有喜事》的賀歲風格。
所以她跑路演的時候，很多人說想起了很多電影，她都說“以為都是我的記憶，沒想到大家都記得”。
評論裡很多人也表達了不同的看法，覺得80年代的味道太重了，以至於覺有點失望。但我看的粵語版，是真的可以有迷影的味道。
裡面除了幾位香港演員自己說廣東話之外，還找了鄭中基、黎耀祥、農夫、王菀之、張繼聰、羅蘭、盧海鵬……一群明星來配音，所以我看這個版本的時候有種看全盛時代出產喜劇的感覺。
看電影的好與壞是很私人的事情，每個人被戳到的點也都不一樣，可能我覺得一個點很無聊，但你可能覺得它好得不得了；同樣，我覺得珍視的也未必有人有同樣感觸，審美這回事哪有那麼絕對客觀。
就像吳君如，從來也不認為自己有喜劇天分，但一演也就演了30年。
作為對港產片有情懷且情結仍在有效期的觀眾也就是我來說，《妖鈴鈴》是值得看的。
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