'電影撞檔！急需“雪恥”的鞏俐和尋求轉型的胡歌，誰能贏得勝利？'
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
倉廩實而知藝術
古人云倉廩實而知禮節，意思是百姓的糧倉裡有充足的食物才能顧及到禮儀。對於電影藝術來說，同樣需要市場的不斷供給去逐漸提高觀眾的欣賞水平，如果連看到優秀文藝片的機會都很少，指望觀眾自行生長出藝術品位來說顯然不大現實。
然而提到成功的文藝片，大家的第一反應經常是高口碑卻票房慘淡，在某種程度上這也限制了文藝電影的可持續發展。讓人欣喜的是，在《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》的演員陣容中，除了“老戲骨”們之外，也見到了不少高商業價值的年輕演員的身影，有了他們的加盟，希望可以吸引更多觀眾，尤其是年輕觀眾走進電影院，讓影片在票房方面能夠有更好的表現。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
倉廩實而知藝術
古人云倉廩實而知禮節，意思是百姓的糧倉裡有充足的食物才能顧及到禮儀。對於電影藝術來說，同樣需要市場的不斷供給去逐漸提高觀眾的欣賞水平，如果連看到優秀文藝片的機會都很少，指望觀眾自行生長出藝術品位來說顯然不大現實。
然而提到成功的文藝片，大家的第一反應經常是高口碑卻票房慘淡，在某種程度上這也限制了文藝電影的可持續發展。讓人欣喜的是，在《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》的演員陣容中，除了“老戲骨”們之外，也見到了不少高商業價值的年輕演員的身影，有了他們的加盟，希望可以吸引更多觀眾，尤其是年輕觀眾走進電影院，讓影片在票房方面能夠有更好的表現。
這幾天，意大利水城威尼斯熱鬧非凡，第76屆威尼斯電影節的舉行讓來自全世界的電影人齊聚一堂。而對國人來說，這次電影節格外值得關注，因為婁燁導演的新片《蘭心大劇院》入圍了主競賽單元，成為金獅獎的有力競爭者。
當地時間9月4日，《蘭心大劇院》在電影節舉辦了首映禮，主演鞏俐憑藉一襲紅黑拼接禮服和雍容華貴的氣質充分展現了獨特的東方神韻，瞬間吸引了全世界媒體的關注。在隨後的發佈會上，片方趁熱打鐵，宣佈了影片在內地定檔12月7日的消息。
一言既出，無數電影發燒友內心的大石總算落地。要知道，有“禁片之王”美稱的婁燁作為中國第六代電影導演的領軍人物，從業將近30年，一共執導過11部電影，但截至目前僅有4部能在國內公映，《蘭心大劇院》是第5部。
作為內地最有代表性的獨立導演，婁燁的導演之路從來都是充滿坎坷，要麼公映不了，要麼票房慘淡。這一次《蘭心大劇院》的上映日期，還跟胡歌主演的《南方車站的聚會》撞在了一起，前者12月7日，後者12月6日。有slay全場的“鞏皇”坐鎮，《蘭心大劇院》能穩贏《南方車站的聚會》嗎？一切都還是未知數。
能否華麗轉身在此一舉
今年是公認的影視圈“寒冬”，整個行業在經過去年底的補稅風波和今年愈發嚴格的政策調控之後，大概只能用“一蹶不振”來形容，很多項目都處於停滯狀態。面對低迷的市場環境，很多演員選擇穩紮穩打，自然也有人想趁此時機尋求突破，對鞏俐和胡歌來說，這兩部電影的意義都絕非簡單的一部作品而已。
作為享有國際聲譽的“電影大咖”，鞏俐這些年的作品成績單其實並不豐富，自2014年出演了電影《歸來》之後，唯一一部上映的作品就是2016年跟郭富城、馮紹峰、小瀋陽等人合作的電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》。在這部影片中鞏俐挑戰了“從18歲演到81歲”的年齡跨度，卻也無法挽救豆瓣評分5.6分的電影口碑。
從去年到今年，鞏俐可以說重整旗鼓，接連宣佈加盟好萊塢電影《花木蘭》和電影《中國女排》。在這個節骨眼上，她很需要一部足夠有分量的作品，去喚醒觀眾心中對於“鞏皇”的信任度，重回影壇巔峰，而婁燁的《蘭心大劇院》看起來也是很好的選擇。
而對於胡歌來說，《南方車站的聚會》的成敗則更加重要。從2016年開始胡歌就逐漸減少甚至停止了電視劇的工作，事業重心向電影全面轉移，在特別出演了《你好，之華》之後，連續出演了《南方車站的聚會》《攀登者》《李娜》等一系列電影。
一直以來，從電視劇演員向電影演員轉型的過程都十分艱難，以至於大家開玩笑說“電影和電視劇圈子之間有壁”。除了大銀幕對於演技的要求更高之外，電視劇和電影的表演方式其實都存在著很大的不同，要想真正做到轉型，只能靠實打實的作品。
《南方車站的聚會》作為胡歌首挑大樑的一部電影，說它是胡歌進入電影圈的重要“敲門磚”也不為過，如果能夠得到承認，前途一片光明，如果不成，就只能繼續慢慢磨鍊。
不約而同的“黑色”
從題材上看，《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》大相徑庭。《蘭心大劇院》的故事發生在珍珠港事件的前一個禮拜，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出，隨後太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。
在《南方車站的聚會》中，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位首領，在團伙內部爭奪地盤利益時，他的手下與另一方爆發火拼慘案。周澤農同時遭到警方的通緝和黑社會勢力的追殺，被迫踏上逃亡之路，在保全性命的同時，他還有著更大的目標：把警方的懸賞金“送”給已經五年沒有見面的妻子。
奇妙的是，這兩部上映日期僅隔一天的電影又都具有非常鮮明的“黑色電影”風格。在這類電影中，故事背景通常設置在犯罪舞弊叢生的底層社會，角色在過去的羈絆和正邪之間糾纏，無法自拔。而《蘭心大劇院》中蛇蠍美人、受困的宿命以及封閉式的環境，《南方車站的聚會》中互不信任的小偷、善良的風塵女和緊追不捨的警察，各自集齊了這種類型片的經典設置。
在拍攝手法上，影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影的特色。被導演婁燁定位為介於“美國黑色電影和新浪潮之間”的《蘭心大劇院》，更是直接拍攝成了黑白片，除了一貫偏好的手持鏡頭，婁燁似乎還試圖用粗糲的畫面來還原戰火紛飛的時代感。
但從劇照和預告片來看，粗糙的打光使亮部曝光過度，暗部成像不清，有的時候演員的表情都隱沒在了黑暗之中，這在大銀幕上對於表現人物來說是十分不利的。作為一個出場人物眾多、劇情複雜的諜戰故事，是否能夠在這樣的條件下把故事講述清楚，做到情節清晰、邏輯嚴謹，目前來說不得不畫一個問號。
而《南方車站的聚會》的導演刁亦男則更多地運用了表現主義的視覺特徵營造影片中的緊張、懸疑氛圍，雨夜的場景特別多，摩托車的裝飾燈、街區與賓館的霓虹燈等與黑夜形成了高反差的效果。特寫短鏡頭迅速拼接形成的快速剪輯給電影增添了獨特鮮明的節奏感和表現張力，這種高度風格化和形式化的表現手法在電影美學層面上進行了大膽的創新，但恐怕也會招致觀眾兩極化的評價。
倉廩實而知藝術
古人云倉廩實而知禮節，意思是百姓的糧倉裡有充足的食物才能顧及到禮儀。對於電影藝術來說，同樣需要市場的不斷供給去逐漸提高觀眾的欣賞水平，如果連看到優秀文藝片的機會都很少，指望觀眾自行生長出藝術品位來說顯然不大現實。
然而提到成功的文藝片，大家的第一反應經常是高口碑卻票房慘淡，在某種程度上這也限制了文藝電影的可持續發展。讓人欣喜的是，在《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》的演員陣容中，除了“老戲骨”們之外，也見到了不少高商業價值的年輕演員的身影，有了他們的加盟，希望可以吸引更多觀眾，尤其是年輕觀眾走進電影院，讓影片在票房方面能夠有更好的表現。
其實對於電影來說，商業片和文藝片從來不是對立的，更多的是相輔相成的關係。喜歡看商業片並不代表一定沒品位，喜歡看文藝片也不需要“俯視眾生”，因為這兩種電影在拍攝目的和目標觀眾之間本來就存在著天然的差異。
相對於商業電影的大眾化和娛樂性，由於題材的深邃性和表現手法的先鋒性，文藝片註定需要在小眾市場中“深耕”，不斷在電影藝術的領域中進行各種探索和嘗試，最終這些藝術上的成果也會反哺到整個電影工業，對於商業片的發展起到推動作用。至於《蘭心大劇院》和《南方車站的聚會》票房PK戰的結果，我們心懷希望，謹慎期待。
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