《金曲撈》算不算是一次成功的探索？只播了三期就斷定其為“現象級”還為時尚早，但在眾多同質化音樂綜藝中的“創造性” 突破依然不可否認。
日前，江蘇衛視項目部副主任，《金曲撈》總製片人王希接受了“第一製片人”的專訪，深度解讀了《金曲撈》的四大燃點。
定位燃
由“人”到“歌”，迴歸音樂本身？
在經歷了藝人PK、星素對唱、懸疑競猜等核心元素之後，關注點從“人”轉移到“歌”，成為《金曲撈》首當其衝的燃點之一。
“我們更應該把音樂節目的著力點回歸到歌曲本身，我一直覺得音樂節目的核心元素應該是‘好好唱歌，唱好聽的歌’。”王希所在的團隊在追求原創節目模式的同時也在極力抓住這一核心關鍵點。
眾所周知，當下的華語樂壇很難再回溯到1998年至2004年優質唱片匯聚的“白金時代”。而如何打撈起那些迷失在華語音樂巔峰期、本該走紅卻因為很多原因反被埋沒的優秀作品，成為《金曲撈》所承載的主旨和意義。著力點和根本點由“人”向“歌”發生轉變，不僅對陷入瓶頸的音樂節目提供一個新的發展方向，也是《金曲撈》這檔節目的初衷以及它要表達的態度。
選歌“燃”
誰說音樂節目只能唱老歌？
作為最核心的要素----歌曲，要想在浩如煙海的曲庫中被甄選出來，難度之大可想而知。當被問及節目製作過程中最困難的部分時，王希也脫口而出：“選歌！選歌！選歌！”
首先，《金曲撈》在歌曲的選擇上做了突破，區別於以往單純的“老歌新唱”，而是以“未被發現的歌曲就是新歌”為發掘目標，通過喚醒者的二次編曲重新演繹，與時俱進地直擊年輕人內心。
與此同時，不能只靠“遺珠”和“情懷”完成一檔節目，王希心裡比誰都清楚。因此，明確了三項甄選品質歌曲的標準，即好聽、內心有與之呼應的旋律，傳唱度高。
不過《金曲撈》的選歌精髓除了以上三點之外，更多就體現在抓取歌曲背後的情感視角做精準的敘述構建上，每一首歌都有著很精心的鋪墊，因此，歌曲的命運與詞曲作者背後的故事都有機地牽繫在了一起，讓很多看似蒼白的詞曲樂章開始煥發了人性化的魅力，更多了幾分感性。
“我要求導演組3個月聽上萬首，我們也採訪了內地、港臺許多音樂製作人，瞭解歌曲背後的故事。”為了挑出一首合適的歌曲，製作團隊可謂是做了一份浩瀚繁雜的幕後功課，下盡了苦功！
機制“燃”
一歌兩唱，好音樂歷久彌新
創新是每檔綜藝節目在同類型節目中脫穎而出，締造其新生命必然要做的功課。而《金曲撈》儘可能做到面面俱到。
在喚醒機制上，一首歌由喚醒者和原唱者同臺演繹。“這其實是兩代音樂人之間的合作，既包含了對老一代音樂人的尊敬、懷念，也體現了老一代對後輩的提攜。”王希表示，“張信哲和薛之謙之間的演唱，實際上是兩代情歌王子的對話。”充滿人文精神和人文關懷的精神內涵，同一首歌兩種不同的演唱方式，不僅證明好音樂歷久彌新，也有力地推動了音樂行業的良性發展。
而在依託於大眾評審的投票機制上，《金曲撈》提前規避了票數作假，保證了“喚醒”的有效性和真實性。“大眾評審的年齡層主要集中於20至35歲的年輕群體，覆蓋音樂學院的學生、電臺DJ、音樂人、音樂專業的普通觀眾和音樂專業學生五個方向，極大降低了粉絲運作票數的可能性，而增加了其專業性。”
細節“燃”
守住一片匠心，對得起歲月光陰
除了發掘樂壇的“滄海遺珠”和重溫往昔的記憶，《金曲撈》最大的意義，還在於對每一個細節的精心雕琢。“打撈蒙塵遺珠”的宏願，寄託著對詞曲創作者的尊重和對當今華語歌壇的美好希冀。從這一意義出發，《金曲撈》所擔負的社會意義非比尋常，對節目的要求自然也是精益求精。
對於做慣了跨年晚會的王希團隊來說，在音樂表演空間的打造上就有著嚴格的標準和要求。《金曲撈》的舞美設計傳承了《端午金曲撈》的大氣講究，整個舞臺採用木質材料，既沉穩大氣又不失被時光打磨的懷舊感，利用大屏幕和側屏、舞美燈光等多種舞臺元素營造出炫美的效果：《唱一遍一遍》則呈現出中國水墨畫般的傳統美感，《我可以忘記你》以藍色燈光營造的淡淡憂傷，《王子公主》以童話古堡營造的夢幻感......
如今，被“打撈”出的歌曲《王子公主》《人情世故》《長安長安》等優質歌曲紛紛出現在你我的手機歌單中，從這一點看，《金曲撈》無疑是成功的。據總製片人王希透露，總共12期的《金曲撈》在最後一期中，很可能獨立於此前的11期的節目，以“金曲之夜”的形式出現。究竟效果如何，我們不妨拭目以待。
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